يعتبر الفنان بول سيزان (1839-1906) رسام فرنسي ، من أعظم الفنانين ما بعد الانطباعيين. أثر أسلوب سيزان الفني بشكل كبير على تطور الفن في القرن العشرين ، وخاصة الحركة التكعيبية.
بعد وفاة الفنان بول سيزان أقيم في باريس معرض كبير جدا لأعماله. ودرس سيزان للفنانين الشباب في باريس وأماكن أخرى مهم للغاية. ولدت سيزان في جنوب فرنسا ، بالقرب من مرسيليا. انتقل إلى باريس وشارك في المعرض الانطباعي الأول. لوحاته غير مقبولة في غرفة المعيشة ، فعاد إلى الجنوب. يعيش ويرسم في مسقط رأسه في الجنوب ، لذلك من الواضح أنه لا يتعامل مع المدينة مثل مونيه ، ولا يتعامل مع الأوبرا والمسرح. مهنته تركز على الرؤية - كيف نرى. كيف يتغير مظهر العالم أمام أعيننا عندما ننظر ونلاحظ. يبني لوحاته بدقة شديدة. سيزان ليس شخصًا بسيطًا ، شخصًا معقدًا ومعقدًا ، لكننا لن نتحدث عن ذلك.
يحدث شيء غير واضح للغاية هنا. وجبة على العشب مثل مطعم مانا. لكن هذه المجموعة كانت إما بخيلة أو فقيرة - 3 تفاحات لكثير من الناس. ليس هذا فقط ، فاللوحة مظلمة للغاية وكل ما يحدث غير واضح. وظهره لنا سيزان ، قبعة على الجانب. يشير بإصبعه - على ماذا؟ كلب؟ المرأة الكبيرة؟ هذه المرأة كبيرة جدًا بالنسبة إلى الشخصيات الأخرى. إنها حقا ضخمة. الرجل الجالس ويده على ذقنه وبجانبه رجل آخر يبدو أنه يؤدي طقوسًا. يرتدي سيزان زي القرن التاسع عشر ويغادر المكان مع المرأة العملاقة. قال سيزان نفسه أن اللوحة تبدأ حيث تنتهي الكلمات. يمكن لكل واحد منا تأليف قصة. وبعد ذلك ما سيقوله الجميع ، والقصة مختلفة في كل مرة. ليس لدينا طريقة لمناقشة هذا ، هذه تكهنات. ما هو واضح هو أن هناك نوعًا من الطقوس الغريبة هنا. تقوم سيزان ببناء اللوحة بعناية. المرأة الضخمة المنحنية - الشجرة موازية لها. يرتدي الكلب البرتقالي خطًا مستقيمًا مع سيده في الاحتفالات وهو يرتدي سروالًا برتقاليًا. التفاح والكلب في خط مستقيم. يربط سيزان المستوى الأول بالطائرة الثانية والثالثة. حتى في التفاصيل الأصغر ، فإن سيزان دقيق. يعود خط حافة الفستان في السحب. كما قلنا في ماني - لا يهم الانعكاس العقلاني الحقيقي ، فهو يبني لوحة. نفس الشيء هو الحال مع سيزان وبقوة أكبر. لوحة أخرى هي الساعة السوداء.
الساعة ليس لها أيدي ومحار ضخم ، والزجاج ، وإناء الليمون والمائدة. تتكرر الأشكال. الأصفر عاد. تتكرر الكاروبليت على حافة المزهرية ، وعلى العمود وعلى حافة الخريطة.
بينما ننتقل من اليسار إلى اليمين (تتم قراءة كل اللوحات الغربية من اليسار إلى اليمين مثل الكتابة والقراءة باللغات الأوروبية). أيضا الخط الأفقي للطيات. نرى أن سيزان يرسم بالتالي كلاً من الحياة الساكنة والناس في المناظر الطبيعية. أيضا صورة ذاتية:
قف بالقرب منه. إنه يمسك باللوحة ، وربما كان يمسك بفرشاة. معطف سيزان مليء بالبقع. وجهه بقع من الطلاء. هنا إلى حد كبير ، يربط سيزان المستوى الأول بالطائرة الأخيرة من خلال بقع اللون المتكررة. عندما يتردد صدى الألوان بين الطائرات يتم توجيه العين بين المستويات التي تتذكرها العين وتتصل بها. بصرف النظر عن ذلك ، في هذه الحالة أيضًا ، تبني سيزان اللوحة بدقة شديدة ، بأدق التفاصيل - يكرر منحنى اللوحة منحنى اللحية. تستمر حافة الدعامة في خط مستقيم حتى الكم. يكرر الخط المائل للنسيج الخط القطري للقاعدة. تتكرر كل الخطوط والبقع في اللوحة.
Estec - اليوم هي جزء من مرسيليا. كانت قرية. خاصة عندما نقارن بلوحة لكلود لورين.
خط الأفق في لوحة لورين منخفض. إذا قسمنا لوحة كلود لورين إلى 3 أجزاء. سماء سيزان أقل من الثلث. يتمتع كلود لورين بإحساس أكبر بالعمق والاتساع. إذا أراد الفنان امتدادًا عميقًا ، فسيضع خط الأفق منخفضًا.
بصرف النظر عن حقيقة أن خط الأفق منخفض في كلود لورين ، هناك شعور بالمناظر الطبيعية العميقة التي ندخلها تدريجياً. إيقاع الضوء والظل. كلما ابتعدت اللوحات أصبحت أكثر إشراقًا ويبدو أن كل شيء يكتنفه الدخان. بصرف النظر عن ذلك ، النهر - المنعطف يقودنا إلى الداخل. كان من الشائع إنشاء منظر طبيعي عميق أو في الواقع نهر ينحني أو مسارًا للانحناء.
في سيزان ، لون الجبال قوي. شدة لون الجبال شدة اللون البرتقالي في المستوى الأول والأزرق في المستوى الثاني ، ولا ينقطع تمييزنا ، فالعين البشرية تربط الحركات والألوان بالتتابع. يرسم سيزان مثل مونيه ويصطاد البصر - كيف تلاحظ العين. وليس قصده إعطاء صورة ثابتة وثابتة. تقوم العين بتوصيل المستوى الأول بالمستوى الثاني بالمستوى الثالث ببقع اللون التي تتكرر ولكن ليس ذلك فقط - كما تتصل العين أيضًا. الرصيف والدخان ... نربط الطائرة الأولى والرصيف البعيد. الآن يمكننا أن نفهم بشكل أفضل أن الرسام يخبرنا أن هذه لوحة على قماش - هذا ليس انعكاسًا للواقع. القماش مسطح. يكرر تسطيح الركيزة - في هذه الحالة النسيج.
لوحة كلود هي لوحة مناظر طبيعية ، لكنها لا تسمى لوحة مناظر طبيعية ، لكن "الباقي على الطريق إلى مصر" مبنية على قصص من حياة يسوع ، عندما ولد كان معروفًا أنه سيولد ، علمه الحاكم وأمر بقتل الأطفال ، فهربته أسرة يسوع إلى مصر. في القرن السابع عشر ، لا توجد لوحة إضافية ، كان عليه ببساطة أن يرسم بعض الشخصيات في المناظر الطبيعية إما من الكتاب المقدس أو من الأساطير. شخصيات صغيرة لكن لا يمكنك الاستغناء عنها. من وجهة نظر رسمية ، فإن لوحة سيزان "خليج إستك" مختلفة تمامًا عن كلود لورين ، مختلفة في خط الأفق ، بصرف النظر عن التشابه مع كلود في الشجرة الطويلة على اليسار وأقل على اليمين ، في منتصف مدخل اللوحة. في سيزان ، على الجانب الأيسر ، ترتفع القارة أعلى وعلى اليسار السفلي. وإلا فلن يكون هناك اهتمام ، يجب أن يكون هناك نوع من الاختلاف. يسمح Cézanne أيضًا بالدخول إلى المناظر الطبيعية من خلال المدخنة والدخان في خط مستقيم. لتوصيل المستوى الأوسط بالطائرة الأخيرة ، يقوم بتحريك الخط من الرصيف. اختلاف آخر مع كلود هو أن الألوان متدرجة ، تصبح غامضة كلما ابتعدنا عن أعيننا ، في المستوى الأول أزرق قوي وفي النهاية لا يمكنك تمييز الألوان ، لا يوجد لون قوي ، بسبب الاتفاقية أنه كلما ابتعد شيء ما ، قللنا نلاحظ لونه ، ولكن مع سيزان ، في المستوى الأخير ، فإن الجبال الموجودة في الأفق تساوي شدة الألوان في المستوى الأول ، الجبال الخضراء في قمة الجبل هي نفس شدة لون الأشجار (أقوى) ، فالجبال ليست بلون موحد ، مصنوعة من ضربات زرقاء بألوان مختلفة (أزرق ، أخضر وبرتقالي) شبيهة بالمنازل والأشجار في المستوى الأول.
يخبرنا الرسام أن هذه لوحة على قماش ، وليست انعكاسًا للواقع. الصفحة مسطحة نسبيًا ، وتكرر تسطيح الركيزة (القماش).
التغيرات التاريخية في النظرة العالمية لهذه الفترة. الفنانون (مثل سيزان) لا يقرؤون العلم بالضرورة ، فالفنان هو أحد الأشخاص الذين يتسببون في التغيير مثل العالم أو الكاتب.
ثلاث طرق للتعبير والكلمات والأرقام والأشكال (الرسم). الفنان يتحدث عن العالم ، يتيح لنا فهم مكانتنا في العالم. هو نفسه يترجم رؤيته إلى أشكال. يتحدث الانطباعيون عن التغيرات في المدينة ، والاستهلاك ، والطبقات ، وتأثير الضوء ، والحركة ، وكل هذا من خلال الشكل.
لكي ترى الفن عليك أن تتعلم كيف تراه ، أن تلاحظ ما يحدث وكيف يرتبط بالعمليات التاريخية (تاريخ الأفكار ، العلم).
مقارنة أخرى بين سيزان (إستك) ويعقوب. في "منظر هارلم" لجاكوب (حي في مانهاتن) ، يكون خط الأفق منخفضًا مثل ثلثي السماء ، وهو يعطي إحساسًا بالفضاء ، ويتبادل الظل والضوء بحيث تدخل العين ببطء. يقوم سيزان أيضًا بالتناوب بين الضوء والظل ، ولكن بدرجة أقل. قال المعلم إنه في القرن السابع عشر لم يكن هناك منظر طبيعي مجرد منظر طبيعي ، ولكن هناك فرق بين الدول الكاثوليكية مثل فرنسا وإيطاليا وإسبانيا حيث لا يوجد منظر طبيعي بدون نص. لم يكن الأمر كذلك في الرسم الهولندي ، حيث لم يعد الهولنديون كاثوليكيين ، وكذلك في إنجلترا أيضًا.
يرسم الفنان بول سيزان الكثير من الحياة الساكنة ، يقول إنه غادر باريس وعاد إلى مسقط رأسه في جنوب فرنسا لأنه لم يكن مهتمًا بالرسم بسرعة ، والتقاط اللحظة ، والتغيرات في القوام والألوان تحت تأثير الضوء . يريد أن يبني اللوحة لأنها كانت تدور حول وجبة على العشب ، الساعة السوداء. الرسم بالتفصيل ، إتقان الرسم ، الرسم ببطء. في رسم الحياة الساكنة على عكس رسم المناظر الطبيعية ، فهو موجود في غرفته ، ولا يتغير طوال الوقت ، ويمكنه الانتباه إلى كل التفاصيل ، فقد أثار اهتمامه.
في القرن السابع عشر رسموا الكثير من المناظر الطبيعية والمناظر الطبيعية. نظرًا لوجود مشترين للوحات صغيرة ، غالبًا ما تحمل لوحات الحياة الساكنة أيضًا معنى ، فقد تعاملوا مع خطيئة الكبرياء ، إحدى الخطايا السبع الأساسية ، مذكرين الشخص بأنه لا ينبغي أن يكون فخوراً ، فأيامه دائماً معدودة ، نحن كلهم يموتون ، ليس هناك من ليس كذلك.
الليمون نصف المقشر عبارة عن نسيج ، كعكة ، نصف كوب ممتلئ ، مرات عديدة في هذه اللوحات كانت هناك أوقات من الرمال (يمر الوقت) أو دخان يرتفع ويختفي ، تبدو اللوحات الهولندية غير نقية ، لم تكن كذلك من أجل لا شيء سوى الرغبة في تعليم الأخلاق ، وإخبار الشخص أن حياته قصيرة وعليه أن ينتبه لأنه يعيش لأنه يجب عليه أن يخاف الله. بصرف النظر عن ذلك ، لا يوجد مثل هذا المتحدث في سيزان ، لوحاته لا تبشر بالأخلاق فهي صامتة ببساطة. لكننا نعرف كيف ننظر ونرى أن ضربات فرشاة بيتر قصيرة ، وقوام مختلف ، وزجاج النبيذ الجميل ، وحياة ثابتة مع سلطعون على اللوحة ، ولا شك في أن الزجاج عبارة عن زجاج ، والصفيحة معدنية. من ناحية أخرى ، مع Cezanne ، نفهم أنها طاولة خشبية ، ونتخيل أن الأبيض عبارة عن لوحة خزفية وكذلك إبريق الحليب ، لكن ليس هناك نفس التمييز في الملمس. تبدو الطاولة مكسورة ، والجانب الأيمن والجانب الأيسر لا يستمران في نفس الخط ، عند منحدر مقارنة ببيتر ، الذي يكون خطه مستقيمًا. بالنسبة إلى سيزان ، إذا كان هذا حقيقة ، فإن الثمار ستسقط من على المائدة. في اللوحة المنظورية الدقيقة عندما يرسم الزجاج ، فإن الجزء العلوي من الزجاج غير مرئي في اللوحة ، ويصبح أضيق مقارنة بإبريق حليب سيزان. الزجاج له انعكاس للضوء. مع سيزان ، ترى الحافة الأخيرة عالية ، يمكنك النظر إلى الجرة. مع بيتر وغيره من الفنانين في هولندا في القرن السابع عشر وأيضًا في القرن الثامن عشر ، فإنهم مخلصون للاتفاقية التي يرسم بها الرسام ما يراه أمام عينيه ، وينقل ما رآه بمفرده. اصطلاح الرسم من الأمام وليس الجانب لا يغير وجهة النظر هذه. كل شيء من نفس المسافة التي تقف فيها وتنظر ، كل شيء موحد. لقد رأينا بالفعل أن ديغا قد غيرت هذه الاتفاقية ، فالرسم من أعلى من الجانب. سيزان أيضًا ليس مخلصًا لهذا ، فهو يرسم بعض الأشياء من الأمام ثم يغير وجهة النظر وينظر من الأعلى ، ليرى داخل الجرة. تبدو لوحة بيتر أيضًا بيضاوية الشكل ، وليست مستديرة مثل لوحة سيزان. في Cézanne ، يرتفع سطح الطاولة ويلتقي بالكرسي ذي الأرجل الثلاثة.
قارن بين لوحة أخرى لـ Cezanne (Still Life with Apple) و Chardin. في Chardan مرة أخرى ، طاولة في خط مستقيم ، تنتهي على الجانب الأيمن ، على الطاولة زجاج ، لديه قدرة غير عادية على رسم القوام المختلفة ، يبدو جلد الخوخ كما لو كان حيًا ، وعاء من الفراولة عندما يتم ترتيب الفراولة في شكل هرمي مع جوانب متساوية حرفياً. في Cézanne ، يبدو الجدول مكسورًا ، وبشكل أكثر وضوحًا في اللوحة السابقة ، فإن خطوط الطاولة ليست في نفس السطر. الاختلافات في الارتفاع ، ترى داخل السلة ، يغير وجهات النظر.
تغيير جوهري جوهري في الفكر البشري ، ردا على سؤال ماذا نراه؟ كيف نرى؟ كيف نعرف العالم؟ في القرن السابع عشر حتى النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، كان المفهوم هو أن الإنسان قد ولد وأعطاه الله ، وأعطاه معظم نعمته مع وجود مفاهيم ثابتة في رأسه ، نوع من الصور ، هذه هي الطريقة التي يقوم بها الإنسان يتم إنشاؤه عندما يعرف ما هو المكعب ، ما هو الهرم ، لديه مفاهيم وُلِد بها بنعمة الله.
النص على العالم ، ديكارت ، الديالكتيك:
من أهم الفلاسفة والعلماء في الفكر العلمي رينيه ديكارت في القرن السابع عشر ، وهو يقول إن الإدراك الحسي أو الفعل الذي نلاحظ بواسطته ليس البصر ، والتشخيص في الدماغ ، وليس ما نراه. ، بالنسبة إلى ديكارت ، فإن الكائن يرسل نوعًا من النبضات التي تنتقل من الهواء إلى العين ، لكنه أيضًا كان يعلم أن الإضاءة المختلفة والزوايا المختلفة تغير مظهر الجسم ، فإذا رأيت مكعبًا من الأمام يكون مختلفًا عن المظهر من الجانب ، الرؤية خادعة. يتم تشخيصنا في العقل ، والذي يقول دائمًا أنه دائمًا ما يكون بنفس الشكل. يقول سأغمض عيني ، سأغمض أذني ، وأتجاهل الحواس ، ومعرفة العالم هي المعرفة التي لدي في ذهني ، وهذا الاتجاه في الفكر الأوروبي والشرقي أيضًا بين العرب ، والعقلانية ، ومفاهيمنا ولدينا. المعرفة لا تعتمد على التجربة الحسية ، ما نراه هو تشويه.
حتى في الثنائية في الفلسفة الغربية ، فهي حدس عقلي وليس حواس. ضع مفهوم الرسم ، يتغير ، معرفتنا بالعالم بالمفهوم الحديث الجديد ، المعرفة ليست ثابتة ، ينتقل الاهتمام والتركيز إلى التجربة الحسية ، إلى العين الفسيولوجية للشخص. يبني الإنسان ويشكل ما يراه في العالم من خلال مزيج من المعرفة السابقة والخبرة الفعلية. عندما يولد طفل بشري ، يتركونه يلعب بمكعبات ، كرة ، هرم ، أسطوانة ، يبدأ في اللمس ، لذلك لديه معرفة مسبقة ، بالإضافة إلى ما نراه بالفعل ، لا توجد صورة ثابتة في رأسه الذي يتغير ، إنه يتغير باستمرار ، ما يوجد في الإدراك الجديد هو الصورة المتغيرة. كل تمييز هو مزيج من المعرفة السابقة ومعرفة تلك اللحظة. لا يوجد شكل ثابت مرسوم ، سيزان يرسم التغيير ، المظهر الجديد في كل لحظة. بالنسبة إلى سيزان ، فإن التفاح الذي يرسمه مرارًا وتكرارًا لم يتم إعداده مسبقًا من فكرة العقل ، فكل تفاحة هي ابتكار جديد. مع Cezanne ، في كل مرة يتم تجديد الكائن وفقًا للضوء الذي يسقط عليه ، يقوم بإنشاء التفاحة ، ولا يتم تقديمها مسبقًا. يريد سيزان أن يرسم كما لم يرسمه أحد من قبل ، يكتب في رسالة أنه يريد مفاجأة باريس بالتفاحة ، أن يرسم تفاحة ويجعلهم يرون أنها لوحة تفاحة. تريدنا مينا أيضًا أن نلاحظ أن هذه لوحة. هناك تفاح ذو حدود خارجية ، بعضها بدونها ، ولكل منها لون مختلف قليلاً. ترسم سيزان العلاقة الجديدة ببيانات الحواس (البصر).
يرسم الفنان بول سيزان من زوايا مختلفة ، نرى السلة من الأمام ومن الأعلى. وكذلك الجرة من الأمام ومن الأعلى. من الواضح أن الطاولة مكسورة. عندما يتحرك تتغير وجهة النظر ثم يخرج تشويه. لا تستنزف الخطوط إلى نفس النقطة.
مقارنة أخرى بين سيزان وشاردان. شاردان ، القرن الثامن عشر ، ما زال يؤمن بأننا ولدنا بنعمة الله ، بالصور الفطرية والحواس تتدخل فقط. يقول سيزان إن العالم هو ما أراه ، ولا يوجد عالم آخر ، والعالم الوحيد هو الذي أراه ، وما أراه يتغير طوال الوقت.
صورتان أخريان لـ Cezanne ، الحياة الساكنة (التفاح) ، الزجاج يلتقي بالجدار ، الطاولة مكسورة ، الوعاء من الأمام ومن الأعلى ، يمكنك رؤية قاع الوعاء.
مثالان آخران ، في لوحاته اللاحقة ، في نهاية القرن كانت اللوحات غنية جدًا.
ترسم سيزان أيضًا صورة بشرية. لقد رأينا بالفعل صورته الذاتية.
نهاية القرن التاسع عشر مقارنة برسم شاردان ، لاحظت الحركة ، حركة فرشاة ناعمة. مع Cezanne ، كل شيء عبارة عن بقع ، وهو يبني اللوحة ، ويشكل العالم الذي يراه ، مع كل نظرة ، وكل حركة يتغير كل شيء ، وضمن هذا التغيير ، يبني اللوحة بالتفصيل.
في سيزان ، يقف الشخص في خط مستقيم مع الكرسي ، والقبعة مرتفعة بشكل مستقيم ويجلس مقابل جدار ربما يكون عليه نوع من القوالب ، بقع من الطلاء. الرجل الآخر يميل إلى الجانب ، لا يجلس منتصباً ، قبعته مسطحة وهو جالس على خطوط مستقيمة ، سيزان يريد أن يعطي مصلحة لموازنة التوازن بين الجانبين. رجل مختلف في خطوط مستقيمة على خلفية غير واضحة مقارنة بالرجل على اليمين ، دقة ، وليس رسم سريع ، يريد أن ينظر إلى كل سطر. حواف الخريطة ، على الجانب الأيسر من حافة الخريطة ، بها خط مستقيم للرجل على الجانب الأيمن من الخريطة ، الحافة مختلفة وليست خطًا مستقيمًا.
يرسم سيزان أيضًا المناظر الطبيعية ، ويرسم بنفس الطريقة التي يرسم بها الحياة الساكنة. الدافع ليس مهما. ليس الموضوع هو المهم ، ولكن كيف يرسم. لدى سيزان عشرات اللوحات من نفس الجبل. "جبل سانت فيكتوار" - جبل النصر المقدس. في عام 1882 ، كانت الألوان الموجودة في المسافة بنفس كثافة الألوان في المقدمة. سيزان مخلص لتقليد الرسم ، ويستخدم كل الحيل ، بالتناوب بين الضوء والظل لإحساس بالعمق. في اللوحة مسار ، صف من البيوت ، الحقول ، الجبال. يختلف موقفهم بين اللوحات.
في عام 1906 توفي سيزان ، هذه هي لوحاته الأخيرة بين عام 1902 ووفاته. يوجد مكون مرتفع مقارنة بالمكون الأقل ، الألوان التي تتكرر بنفس الكثافة في كلتا اللوحتين أكثر من ذي قبل. تتكرر الألوان في المستوى الأخير والأول ، الأزرق ، الأخضر ، البرتقالي ، الأبيض. العين تحافظ وتتذكر ، هناك استمرارية للرؤية. عندما يكرر ألوان العين من فرنسا ، تبدو اللوحة أكثر تملقًا. من خلال التحولات في طريقة رسم الشجرة ودمجها ، لا توجد مخططات ، فهي سلسة ، وليس من الواضح أين تبدأ الشجرة وأين ينتهي الجبل. يمكنك أن ترى في الصور أنه نفس المكان ولكنه مختلف قليلاً ، ما هي هذه الشجرة.
عندما يدرس العلماء مقلة العين ، كيف تعمل العين ، لاحظوا أشياء جديدة ، أن الرؤية في مركز العين مختلفة ، فهي أكثر حدة من حافة العين. لا نرى نفس الشيء ، أتطلع إلى الأمام ، النقطة المركزية التي أرى صورة واضحة وبقية مظهر العالم في مجال الرؤية الأوسع أكثر وضوحًا. عندما أنظر إلى نفس المكان لفترة طويلة ، بدلاً من أن تصبح المرآة أكثر حدة ، فإنها تصبح ضبابية.
الشكل مقابل الخلفية ، الذي يتضح أن التمييز بين الشكل والخلفية غير ثابت ، لا يوجد شكل في الخلفية الثابتة ، عندما أبحث لفترة طويلة أو أنظر بعيدًا ، ما هو الشكل وما هي اللحظة المتغيرة. هذا ما يقوله سيزان في لوحاته ، كما قال العلماء عن العين.
مقارنة "بستاني" سيزان مع بييرو ديلا بيرشيسكا من القرن الخامس عشر ، هناك شخصية وخلفية في كليهما. في فرانشيسكا ، الشخصية (الأمير) بألوان قوية ، أحمر قوي يبرز ، خلفه ، الأرض التي يسيطر عليها ، تبرز منه. في سيزان ، يتم ابتلاع الشكل جزئيًا في الخلفية ، والفرق بين الشكل والخلفية ليس حادًا ، وحد الحذاء غير واضح ، والجدار يرتفع على ظهره. التمييز بين الشكل والخلفية غير ثابت ، بل قد يتغير. سنرى هذا حتى عام 15
"صورة البستاني" لسيزان ، صورة كاملة ، ترى كل شيء ، إذا قارنتها بلوحة من القرن الخامس عشر بلوحة لبيير ، فإنه يرسم العد بشكل بارز للغاية بملابسه الحمراء التي تبرز على الخلفية . في المستوى الأول يكون لونه أغمق وفي المستوى الأخير يبدو كالغيوم ولكنه جبل. بينما توجد في سيزان أماكن بشكل أكبر يمتزج بها الشكل في الخلفية ، حذاء فاليير ، أين ينتهي حذائه؟ أين ينتهي كتفيه؟ تبدو الأكتاف كسطح وجزء من الخلفية. مزيج من الشخصية في الخلفية. وفقًا لفهمنا الجديد للطريقة التي يرى بها الشخص ، والتي هي رؤية لعملية ، لا توجد صورة جاهزة في الرأس ، نوع من هدية من الله ، ونحن نكبر نربط ما نراه بالصورة في الرأس ، ولكن الشيء الحقيقي هو الصورة في الرأس ، في الفكرة. الأشياء التي نراها هي في الواقع تشويه ، لا نلاحظ دائمًا جيدًا ، في الإضاءة المختلفة يتغير الكائن ، في الرؤية المختلفة يتغير الكائن. حتى الآن كان المفهوم أن الكائن منفصل عن الشخص ، عن المراقب وأن الرسام يرسم الشيء بالكامل كما هو في الصورة في العقل. ولكن إذا كانت العين الفسيولوجية البشرية ، لا يوجد تمييز بين الشكل والخلفية ، فكلما نظرت إلى التمييز غير موجود ، يمكن أن يبدو الشكل كخلفية ، ولا يوجد عالم آخر غير الذي نراه ، فنحن نشكل عالم قائم على المعرفة والخبرة الحسية.
لوحة سيزان ، صور في منظر طبيعي مثل الوجبة على العشب ، لا توجد نسبة ، لا نسب حجم منطقية ، المرأة تبدو عملاقة ذات ظهر ضخم ، المرأة الدائمة تبدو كبيرة أيضًا ، تبدو جزءًا من الشجرة ، لمس جذع الشجرة حرفيًا ، ليس من الواضح أين تنتهي الأشكال ، تبدو رؤوس النساء مثل زهور الأقحوان. ليس للأشجار حدود واضحة ، والمرأة التي تجلس مع ظهرها وتستريح ليست واضحة أين ، وسيعود هذا الرقم إلى الرسامين الآخرين الذين يدرسون مع سيزان.
ترتب سيزان اللوحة على شكل هرم ، ولها منظر طبيعي عميق ، وتبتلع المرأة العملاقة في الخلفية ، وحدودها غير واضحة ، واللوحة لم تنته بشكل مثالي ، وليس لديها يد. ما هو محتوى اللوحة؟
رأينا أنه في اللوحات السابقة "The Rest in the Escape from Egypt" لكلود لورين ، وفي "The Cup and the Bowl" من Chardan ، تم رسم الأشكال والأشكال المثالية ، تم رسم لوحة كلود كما لو كانت مجرد فكرة مجردة. كأن القماش غير موجود ، لأن اللوحة هي نافذة على الواقع ، الرسام إذا جاز التعبير أو كل واحد منا عندما يرى هذا المنظر وكأنه يقف عند النافذة وينظر إلى المنظر ، فهو ينظر في وجهة نظر تفاصيلها دائمة ، فهي من العقل. جميع الأجساد ، نولد بهذه الصور ، عندما نكبر نتعرف عليها في الواقع ، ولكن أولاً وقبل كل شيء ، فهي في الدماغ ، اللوحة هي تمثيل للعالم كما نعرفه ، إنه مثل نافذة على عالم. اللوحة هي تمثيل. ما يفعله الرسام حتى القرن التاسع عشر هو أنه يصور العالم كما هو ، وبالتالي فإن اللوحة هي نافذة على الواقع ، من المفترض أن القماش غير موجود ، ونرى في العمق.
في Nicola Posen's ، يرسم "العائلة المقدسة" ، الصور واضحة ، ألوان قوية ، وخلفها المناظر الطبيعية مع المباني وهناك نوع من النوافذ هنا ، كل شيء واقعي للغاية. مع Cezanne ، إنه أكثر انبساطًا ، لا يوجد دخول عميق إلى المناظر الطبيعية ، الغيوم - أيا كان ما يختمها ، فهو موازٍ لنفسه ، يمنعنا من الحفرة ، والشعور ، والإدراك بأننا نقف عند النافذة والنظر إلى المناظر الطبيعية لأنها تغلقها. محتوى لوحات سيزان هو موقفنا الجديد تجاه ما نراه ، فنحن نشيطون في العالم ، والرؤية عملية ، مع بوزن تبدو كما لو كانت خلفية محددة مسبقًا. مع Cezanne اعترافنا للعالم ، عندما يتحرك أو يبحث لفترة طويلة ، يتغير العالم. لا يوجد شيء ثابت ويعتمد ذلك على أجسامنا ، إذا تحركنا أم لا ، وكم من الوقت ننظر ، إذا كانت فترة طويلة تبدو أكثر ضبابية ، ليس لدينا صورة في رؤوسنا ، نحن ندرس العالم. تزداد سعادتنا عندما نعرف ما نراه ، بعد أول لمسة من الرهبة والإثارة.
مقارنةً بلوحة سيزان "الطريق في الغابة" التي رسمها كلود "رحلة ملكة سبأ" (قصة) ، كلود هو رسام للمناظر الطبيعية ولكن المناظر الطبيعية في تسلسل هرمي منخفض ، فهو يضيف صورًا تستند إلى نص موجود بالفعل موجود ومعروف للجمهور ، الكتب المقدسة ، الأساطير. هذا ما يسمى بالمناظر الطبيعية العميقة ، فنحن الرسام نقف في نافذة مفتوحة ، وهواء يمكن أن يمر من خلاله وينظر إلى ما يحدث. الاختلاف في لوحة سيزان ، المسار ينتهي فجأة ، كل الأشجار تملأ القمة ، هذه ليست منازل ، ليس من الواضح ما هي ، إنها مغلقة. يكرر سيزان القماش ، كما كان ، تم العثور على القماش ، إنه ليس نافذة ، إنه مغلق وهذا ما قلناه بالفعل عن لوحات مينا ، الحواف مغلقة ، هذا بناء لوحة ، لذلك مونيه ويمكن أيضا طلاء الكاتدرائية 20 مرة وسيزان الجبل مرارا وتكرارا. هذه صورة ويوضح لنا أنها لوحة على قماش ، على ركيزة. مقارنة بكلود الذي يبدو أنه ليس لديه قماش. أكدت مينا على أن القماش في أولمبيا بني وفي منتصف شريط ، في الشرفة الخلفية على الخطوط الخضراء للستائر والسور. ما يرسمه سيزان هو مكان جديد للإنسان في العالم ، لم يعد شخصًا يقف ساكنًا وينظر من النافذة وينكشف له العالم. نحن شركاء في بناء العالم ، وعيننا ، وإدراكنا الحسي بالإضافة إلى المعرفة التي تشكل العالم. لا يوجد عالم إلا الذي نراه ، العالم هو ما نصنعه منه. هناك تصور مختلف تمامًا هنا ، لذلك عندما يدمج سيزان الشكل في الخلفية ، فإنه يمنع العمق. يمنع هذا الدخول العميق ، فيصبح كتلة واحدة ، كما لو كان سطحًا واحدًا.
المنتجات الفنية الموصى بها
-
-
طقم نحت الطين الطبيعي
- شاقل جديد160
- أضف إلى السلة
-
