论亚历山大·切尔科夫的构想，摘自《艺术世界导论》雕塑，绘画，素描等"
感知在创造力金字塔中的位置
我们每个人经常 收件人 （观众/听众/读者）艺术作品。 我们很少需要扮演艺术评论家的角色，确定艺术作品的优缺点。 成为火车 - 雕塑家或画家（执行者）前往我们的一小部分。 最后得到大师的认可，e创作者 原始艺术作品仅是少数几本的财产。
但是真的是这样吗？
在实践教学中，我不得不一次又一次地观察艺术研究的初学者如何急于爬上这座金字塔的顶端成为一名艺术家，我本人就是这样。 但是，经过漫长的观察，我得出的结论是，艺术家-艺术的创造者-实际上位于金字塔的底部，而收件人是顶部的金字塔。 因为，众所周知，艺术品只能在观看者，阅读者或听者的头部（或心脏？）中变得如此。 当没有接收者在场时-作品将不过是彩色画布，上面印有字母的纸包装或空气中的声波振动……
这样，该金字塔可以表示如下：
通往知觉高峰的道路
从这种结构得出的结论是：要达到艺术观念的最高境界，必须经历金字塔的所有阶段。 否则，“我们将看而不看，听不听，看不懂”。 也就是说，在绘画中我们看到的是颜色而不是图像，在音乐中我们看到的是声音而不是和谐，在书本中我们看到的是单词而不是含义。 乍一看，这一发现是自相矛盾的，并且从头到尾改变了普遍的观点，即在创造艺术的过程中，任何人都能看到/听到/阅读艺术，只有少数美德才有能力。
实际上，正是基于个人能力的创造能力。 我们被告知造物主以他的形象创造了人。 什么意思？ 造物主有两条手臂和两条腿，就像我们一样吗？ 他有像我们一样两只眼睛的头吗？ 在我看来，这意味着除了创造能力之外，人在任何方面都不像上帝。 做人的艺术家（创造者）是简单自然的事情，类似于呼吸或两条腿走路。 每个孩子都知道这一点，但不幸的是，“忘记了年龄”。 但是，仅凭作品的能力，不了解和掌握演奏技巧，也没有任何批判性思维的发展，而仅凭直觉，我们的听者-听者-阅读者将只能掌握艺术品的表面层，从而在有限的范围内减少对作品的感知的“ Motza Chen-不是Motza Chen”。
但是，认为艺术品的接受者具有发达的感知力的通往金字塔顶的路径具有一致性是错误的。 就是说，我认为一个没有创造力的人在成为艺术家的过程中会进步，然后再进一步发展，成为批评家，最终达到金字塔的顶峰。 在这种情况下，图片看起来像这样：一个小的创作者（胚胎）成为一个小的表演者，然后演变为一个小的访客，并最终作为一个小的艺术接受者登上金字塔的顶端。
知觉发展是创意发展的目标
我的意思是其他。 艺术家（并且我们从每个人都是这样的前提出发），他运用表演技巧并发展批判性思维，“成长”并上升到感知金字塔的顶端。
但是这个问题（仍然是“艺术品的小接受者”）仍然存在。 甚至在我与孩子一起工作时（以及后来与成年人一起工作时），我注意到艺术家在职业生涯的开始就多么轻易地牺牲了最初的创造力，以便尽快掌握演奏技巧的复杂性。 在品尝了批判性思维的力量之后，它也很容易放弃“筋疲力尽”的学习方式。 但是，一旦到达金字塔的顶峰，发达的接收者将能够以更加完整的方式表达自己作为艺术品的评论家，表演者和创作者。 人的创造潜能在知觉的扩展和深化过程中得到增强。 这正是我所认为的主要目标，这是通过训练专业的艺术规则和技术方法以及发展建设性的批判性思维来实现的。
老师的看法和作用
在我的研讨会的参与者中，有很多艺术家自己教学生，他们将自己的经验传授给他们。 在与他们的交谈中，我注意到这种知觉-无法教。 它随着艺术家沿着他的创作道路而发展。 作为承担责任来教别人的一部分，必须非常注意学生的最初创造力。 为了不“踩踏”学生而不是践踏他的创造独立性，老师必须保持“学徒制”之后，不要因自己的权威而迷失并体验学生的目的。
像母亲一样，教导儿子他的第一步。
或像潜行者 安德烈·塔尔科夫斯基（Andrei Tarkovsky），谁追随将生命和命运掌握在自己手中的人们。
