艺术家马克·夏加尔的创作过程分析

自传。马克·夏加尔（Marc Chagall，1887-1985）出生于白俄罗斯维捷布斯克附近的利兹诺村。哈茨克尔·夏加尔 (Hatzkel Chagall) 和佩吉·伊塔 (Paige-Ita) 是哈西德派犹太家庭的九个孩子中的长子。 1906年，夏加尔开始在维捷布斯克学习绘画，并在彼得堡继续学习了三年。从1910年起，他在巴黎停留了四年，并经柏林返回维茨贝克，并在那里举办了个展（沃尔夫，2019）。 1915 年，夏加尔与贝拉·罗森菲尔德 (Bella Rosenfeld) 结婚，他们搬到了圣彼得堡，直到 1923 年，夏加尔与妻子和女儿艾达 (Ida) 搬到了法国。在此期间，夏加尔在俄罗斯担任维捷布斯克的艺术总监，创办并管理了一所艺术学校，1920年他从职位上退休，在俄罗斯剧院的墙壁和天花板上作画，并为在那里的演出准备布景（Mullen， 1969）。 1922年，他写了自传《我的生活》（夏加尔，1951）。

在法国，他为书籍绘制插图并为《圣经》制作版画。1941年，夏加尔因战争而离开法国，移民到纽约。44年，他的妻子贝拉去世。47年，他开始彩色平版印刷，一年后，他开始创作彩色版画。回到巴黎。50年他开始陶艺，51年他创作了他的第一个雕塑。52年他与Valentin (Va) Brodsky结婚，并继续绘画，但风格更加抒情和抽象，色彩更加忧郁夏加尔一生在艺术上取得了巨大成就，57年开始马赛克作品，60年开始为梅斯和耶路撒冷绘制彩色玻璃窗，63年画巴黎歌剧院的天花板， 66 年，他画了纽约艺术中心的墙壁（花木兰，1969 年）。

尽管夏加尔认为他的绘画是东方的，不属于某种艺术运动（木兰，1969），但在他的艺术风格中可以找到立体主义、印象派、野兽派、原始主义风格的视觉元素的组合，象征主义和超现实主义。夏加尔创作的材料多种多样，包括油画、水粉、水彩、陶瓷雕塑、壁画和彩色玻璃作品（木兰，1969；沃尔夫，2019）。夏加尔用他自己所说的“自由之光”观察世界，这可以用爱的色彩来形象化。据他说，如果你说出爱的语言，就有可能改变绘画中的一切（Sherway Academy Arts & Sciences，2017）。夏加尔用了两个来自现实世界的词来描述他的作品：“‘刺绣’这个术语指的是一切能让画作在色彩、光线和材料上像活生生的肉体的东西。‘化学’指的是同样的事情，但不是关于微型结构的成品集合，而是关于它们的创作过程”（Mulan，1969，第 25 页）。也就是说，夏加尔将创作过程视为艺术产品的一个组成部分。夏加尔在他的作品中表达了各种各样的主题，他画了他所看到的和他所梦想的（夏加尔，1951），但婚姻的主题从未离开过他关注的领域。

对选定作品的分析。 在这位艺术家的众多作品中，我们挑选了十幅作品，我在其中找到了一个可以表达夏加尔一生故事的联系和顺序，即在他的夫妻观念方面。根据现象学的方法，通过对当下“是”的考察，可以将作品的特征概念化，这些特征与作品的创作方式、主观体验的结构和形式交织在一起，从而摆脱当下的束缚。了解创作者的生活故事（Betansky，1995）。通过对所选作品的现象学观察，我将结合艺术家与其作品的联系方式以及与其背景的联系。

夏加尔在他的大部分作品中使用有限的调色板创造了丰富的色彩。在他的第一幅画中，人们可以发现绿色及其互补色红色的主导地位。互补色相互加强，并通过它们在构图空间中的位置创造平衡。例如，在《长廊》（1918）这幅画中，飞翔人物的衣服颜色与绿色城市景观中的房屋相关联，并与画面左下部分的红色斑点找到平衡。构图（绘画1）。夏加尔写到了他对紫色的喜爱（1951，第 39 页），他用这种颜色描述了贝拉的裙子，因为可以根据他的文字来识别：“她从远处飞过我的织物”（1951，第 74 页）。 1915）。同样，在绘画《乡村之窗》（2）中这些颜色的使用也创造了同样的平衡；构图底部的两个红色斑点，与左下角人物脸部的阴影相关，由这两种颜色的混合组成，位于占据艺术品大部分基底的绿色景观前面（图XNUMX）。

这个转折点在他早期的绘画中很明显，但却很难找到。例如在第二幅画中，夏加尔采用了一种组合透视法，其中一个消失点位于上方，一个消失点位于左侧，并且两者都位于构图边界之外。这种空间的呈现传达了一种乐观的感觉，世界对他们两人都是开放的，这也通过这幅画中升起的窗帘的描述以及将视野带入他们的窗框的极简主义而感受到。个人空间，以及人物与背景颜色的统一。他的画作将人类的联系描绘成自然本身的一部分或延续。这一描述表达了他对艺术家与自然和谐相处的重要性的看法（木兰，2，第1969页）。

在夏加尔的大部分画作中，都展示了他的自画像。但在《窗边的贝拉和艾达》（1916）这幅画中，夏加尔并没有出现，只有他们的女儿贝拉和艾达。与同时期的其他画作相比，这幅画最黑暗、空虚。窗户的上轴相对于下轴和窗帘架的水平轴呈对角线显示，这就产生了一种眩晕感，这与贝拉作品中聚集在左侧的人物体积找到了平衡。当艾达凝视房间的空间时，她凝视着她。通过这种组织构图的方式，以及隐藏窗户垂直轴上的消失点，创作者感到缺乏控制和确定性（图3）夏加尔写下了他在自己的房子诞生时所感受到的困难；“耻辱！我本来希望有个儿子，现在却是个女儿。到了晚上，无缘无故地尖叫。我生气地把你扔到床上。你不吃婴儿的尖叫声。太可怕了！”（1951，第 92 页）。
在当年的系列画作中，一年后，夏加尔在画作《白领贝拉》（1917）中将贝拉描绘成“比真人更伟大”，因为她的身材尺寸，这强化了她的形象。她的重要性。在贝拉的手指指向下，夏加尔将自己和艾达一起呈现在构图底部，与贝拉周围的背景相似的蓝白色调基础上。

他的人物头部被漆成绿色，作为其上方绿色自然的延续，而艾达的衣服被漆成红色，作为创造整体的一个点（图4）。看来，夏加尔对自然的描述往往是通过色彩的具体运用来表达的，而关系的表达则是通过色彩的抽象运用来表达的。

夏加尔在早期的画作《生日》（1915）中也将贝拉的形象描述得很大，当时他自己被描绘成漂浮的，以灵活而流畅的身体姿势亲吻贝拉，贝拉给了他安全感并把他举了起来。 ，其背景是他下方房间角落的水平线模糊，旁边是其下方清晰的稳定线（图5）。作为飞行主题的延续，在第一幅画中，贝拉呼唤他飞翔，两人的前景都以几何形状的城市背景为背景。

夏加尔在构图中融合了丰富多样的线条，有的清晰锐利，有的模糊分散，有的连续，有的碎片，有的流动，有的锐利几何。虽然每件作品中都可以看到各种线条，但他早期的作品以几何形状、清晰而棱角分明的线条为特征，颜色定义了形状。比如图二中树木的描绘，图三中整体的元素，圆润的线条和棱角的线条的运用，一方面营造出动感，另一方面又施加静态和停滞。正如画作2中构图中央的窗帘的描述所看到的那样，这种方式给人的感觉是夏加尔在表达将时间留在原处的愿望，而仅仅与贝拉一起纪念这一时刻就可以了。证明了它在夏加尔世界中的重要性。

多年来，夏加尔放弃了立体主义美学，并反思了与可见现实不同的绘画空间的现实（木兰，1969）。夏加尔谈到了自由和解放的另一个更抽象的维度，“在我看来，艺术比其他任何东西都更重要的是一种精神状态”（木兰，1969，第50页）。

在因战争升级而移居巴黎、后来又移居纽约的背景下，他后期的绘画变得更加黑暗，色彩层次丰富，线条更加流畅和表现力。似乎他把画布画成黑色，从中呈现出彩色的图像，分散在空间中，没有透视，这给人一种包裹着他一生记忆的梦境的感觉，正如他自己所说； “我的生活完全取决于我的创造力”（木兰，1969，第34页）。例如，《狼与狗的时刻（黑暗与光明之间）》（1938-43）的黑色背景中，出现了一条雪街，马拉着雪橇的画面，画面保持黑色。 ，表达了他对俄罗斯的向往和回忆（图六）。

在《蓝脸新娘》这幅画中，男性人物身体位置的弹性让人想起图5，但身体没有被界定，似乎是新娘身体（图7）的延续。在他的犹太教背景下，夏加尔似乎将他们视为一体，正如《托拉》中所写：“他们成为一体”（创世记 6, XNUMX）。同样，在第六幅画中，夏加尔展示了他的肖像在贝拉的头部，这在他们之间的关系中给人一种平等的感觉，有时他与她相连，有时她与他相连。

44年，贝拉去世，夏加尔在画作《飞翔的恋人的花束》（1947）中表达了对她的思念。他的颜色变得更暗，在油漆层上有蚀刻。在构图的顶部，贝拉被描绘成漂浮在太空中，而他亲吻了她的头。中心展示一大束绿色和红色互补色的鲜花（图 8）。 52年，夏加尔与瓦夫结婚，并将画作《献给瓦夫》（1955）献给她。左边对马的描写，其头部的位置，龇牙咧嘴，睁着眼睛，传达了一种遭受痛苦的感觉。父亲去世后，夏加尔描写了父亲的微笑，他闪闪发光的牙齿让他想起“猫的牙齿，牛的牙齿，只是牙齿”（1951，第10页）。可以将马的描述与他父亲的记忆以及贝拉的记忆联系起来，这可以在伊娃的形象中识别出来，根据相同的角度和头部的位置，以这样的方式：画 4 中描绘了她的肖像，画 7 中也以同样的方式描绘了花朵和人物握持花朵的方式。右侧，夏加尔展示了他低着头的自画像，刻在黑色基材上，似乎笼罩在哀悼之中（图9）。鉴于这些联系，夏加尔有可能在与伊娃的新关系中找到了贝拉的性格。

作品主体展现了夏加尔一生的42年，从28岁到70岁。第一幅画是他与贝拉结婚的那一年，最后一幅画似乎结束了他们之间的爱情故事，表达了为她的去世哀悼。在这幅《街头艺人》（1957）中，暗淡的人物从黑色的基底中浮现出来，手持乐器，空洞的眼睛里流露出一种忧郁的神情。通过多层的色彩，可以感受到安静而缓慢的音乐，并用短的雕刻来部分描绘人物的轮廓。有五个白点（两个人物的脸、一分为二的小提琴和人物的手），其中一个部分呈蓝色（图 10），类似于代表手持花朵的五个白点。图9中的人物。这幅画被认为是贝拉记忆的安魂曲。

与第一幅画相比，最后一幅画似乎是一个乐观的世界在邀请他们，这个世界被描绘得残酷而可怕。他的绘画从相当现实和准确的绘画变得超现实和富有表现力。然而，一路走来，夏加尔似乎保留了相同的色彩深浅，他在作品中以不同的方式使用这些色彩来表达他的经历； “历史在画布上以色彩的奇观展现”（Chagall，1951，第 71-72 页）。

将创作过程和自传与艺术治疗中的 ETC 模型联系起来。在马克·夏加尔的作品中，你可以看到与表达疗法连续体（ETC）模型元素的联系，该模型解释了创作者在与艺术材料交互过程中处理信息的方式，通过四个层次的信息处理，当划分是任意的，而事实上它们往往是同时存在的，当它们无法分开的时候。 ETC 中的每个级别都介于右脑功能和左脑功能之间的两个极点之间（Hinz，2015）。左叶的主要功能涉及分析和连续过程，而右叶以空间、并行和同步的方式工作（Lusebrink，2004）。在本节中，我将通过对夏加尔作品的现象学和象征学观察来呈现信息加工的四个层次的体现方式。
夏加尔使用的材料多种多样，但在本次选取的作品中，除一幅以水粉为媒介的作品外，大部分作品都是以油画颜料在画布上以画笔为媒介完成的。 9).这两种物质属于湿物质，可以重新进行发育调节（Harpaz，2007）。除此之外，使用这些材料还需要重复操作，例如将刷子浸入松节油和油中，从调色板中取出颜料并用布擦拭。这种仪式对于创作者来说是寻找内在节奏的锚点，并从中进行更深层次的情感工作（Orbach和Galkin，1997）。

他的第一批作品的特点是一层精致的颜料，部分透明，大部分不透明，通过涂色和模糊，加上短而精确的动作，创造出清晰而连续的线条。通过这种创作方式，创作者可以感受到脚踏实地和对身体的控制，这表达了ETC的第一层次，运动和感觉（Hinz，2015）。他后期的作品以更快的动作为特点，用画笔的边缘涂抹颜料，多层涂抹生漆，并进行雕刻以露出基材。在 ETC 的这个层面上，通过这种使用物质的方式，可以表达一个人的深刻感受以及重新评估它们的能力（Hinz，2015）。

第二层次的信息处理范围从情感表达到感知表达，这是通过形式元素的使用而实现的（Hinz，2015）。在他的大部分早期作品中，由于在创作空间中接受了色彩元素，可以找到平衡的构图。此外，使用互补色，用颜色定义形状。所有这些都让创作者能够安全地识别自己的感受。此外，他的作品中以第三人称的自画像的呈现，通过侧面观察的能力实现了内部和外部的组织和调节（Hinz，2015）。在夏加尔没有亲自出现的第三幅画中，人物的轮廓比他同时期其他作品中的图像描述更加清晰。定义形式的边界可以定义体验，从而为创作者带来对体验的控制感（Hinz，3）。他后期的作品变得更加阴暗，图像失去了清晰的形态，给人一种难以遏制创作者的怨恨之感。除此之外，似乎还以黑色作为承载情感表达的基础，再加上雕刻的运用，可以表达这些情感的释放。

在认知符号层面，存在着复杂的信息处理，通过理解符号和普世价值来寻找个人意义，从而实现内在成长（Hinz，2015）。通过使用象征性的表现，夏加尔以亲密而统一的方式描述了他与贝拉在旅程开始时的伙伴关系，同时放大了自然的伟大和美丽。正如您在图 2 中所看到的，他们的头一个一个地在另一个之上，产生了一种向上的愿望，甚至产生了树干的联想。在他的风景画中，树木似乎彼此结合在一起，甚至在对关系的需求中成长。房屋内部私人空间中的一对红色水果和餐具的存在似乎不仅表达了我们生活中的存在需求和必要手段，而且还强调了他们的伙伴关系作为滋养他们的精神源泉。灵魂作为身体的食物。此外，一对板一个叠在另一个上面，上面的板倒置并封闭在下面的板之上，加强了这对板的强度，并赋予其统一为一个单元的感觉。

在他后来的画作中，以战争为背景，在被迫过渡到更受保护的国家的过程中，夏加尔呈现了许多分散在创作空间中的图像。在第六幅画和第七幅画中，你可以找到他对故乡生活的回忆（花木兰，6）。这种拼贴画的创作，通过在构图空间中选择和排列图像的方式，为创作者创造了个人意义，从而刺激认知过程并发展更高的组织和运作能力（Hinz，7）。夏加尔写道，“我的颜色因恐惧而变成蓝色”（1969年，第2015页），这对他来说可能是一个象征性的图像，因为它代表了贝拉和他一起漂浮在蓝色中的身影。空间，在画 1951 中，她死后。整个作品的最后一幅作品《第十幅画》，画中的人物戴着面具，可以表达一种象征性的自画像，从而与创作者过去忽略的部分相呼应，让他生活在矛盾和模糊之中。生活中，从而从困难和痛苦中找到意义（Hinz，37）。

视觉和感官信息处理中的符号内容的联系，创造了创作者大脑运作的变化。此外，创建过程和产品能够隐式创建更新的参与系统（Hass-Cohen，2016）。在安全的关系空间内，受调节的感官体验、真实的情感表达和过去记忆的激活是可能的（Czamanski-Cohen & Weihs，2016）。夏加尔似乎能够克服爱人贝拉去世的痛苦，并建立了新的关系； “当夏娃和我在一起时，我的忧虑一一消失”（木兰，1969，第72页）。从他的著作和艺术表现发展中所发生的变化来看，夏加尔似乎能够根据ETC来发展洞察力、创造整合并在各个层面之间移动，这体现了ETC中的创作水平模型（Hinz，2015）。

概括。 艺术家马克·夏加尔的创作正值现代艺术蓬勃发展的时期。夏加尔将来自不同艺术风格的所有视觉元素一起通过色彩和图像来表达情感内容和他对生活的感悟。从对夏加尔数百幅作品的观察以及对本作中精选的部分作品的观察，可以感觉到，对于夏加尔来说，艺术是他生命中的中心位置，他可以在这里表达自己的感受，并通过艺术包含自己的经历，这与他个人生活中的事件有关，也与这段战争时期大多数人类面临的严酷现实有关。

夏加尔创作过程中发生的变化反映了他的心理发展过程。在他年轻的时候，他的绘画是用精确的手法完成的，在一个清晰明亮的层次上，以及对构图空间的更精心的组织。夏加尔在35岁时写了自传，用文字表达了与自己真实而诚实的联系。世界似乎向他敞开，正如他早期的画作中所感受到的那样，一个乐观的世界邀请他和他的妻子贝拉在一起。他后来的绘画，开始充满了许多不同的图像，积累了不同的、更深的色彩层次。成年后的夏加尔经历了与祖国和第一任妻子的分离，他的人生积累了不同的故事篇章，并反映在他绘画的不同层次上。后来又加上了雕刻，在多层油漆下露出了基材的原始颜色。夏加尔写了一首关于他心中的故乡的诗，那是他唯一的故乡（这首诗写在帖子的最后）。尽管他的生活充满了悲剧，但他似乎仍然设法与真实的自我保持着内在的联系。

尽管我们在课堂上谈论了很多关于根据经验进行反思性写作的重要性，但从建立现象学分析与夏加尔的著作和文字（被其他人引用）到理论领域的理论之间的联系，这些文字的重要性对我来说更加尖锐。艺术治疗。这些文字与颜色、形状以及它们之间的关系相联系，可以将艺术家的生活故事串联起来，形成一个更容易理解的故事。
根据我对马克·夏加尔作品的了解，我们选择过滤掉包含《圣经》和《新约全书》中的犹太图像和场景的作品，因为我不想涉及宗教问题，夏加尔也澄清了这个问题： “我是一个神秘主义者。我不去犹太教堂或教堂。我的创造力就是我的祈祷”（木兰，1969，第178页）。

通过创建夏加尔一生中重要时刻的时间表，他和他的第一任妻子贝拉之间的关系脱颖而出。我们对两人婚姻关系的选择也可能受到我们与贝拉的家庭关系的影响，贝拉是我们祖父亚历山大·切尔科夫的表弟。我们在一切与爱的焦点有关的事物中找到了与自己的联系，这为生命的创造建立了有益的力量； “如果我发自内心地创作，一切都会变得美丽，如果我发自内心，则什么也不会产生”（木兰，1969，第122页）。

 

马克·夏加尔的一首诗

“我唯一的祖国

她是我心中的故乡

我没有护照就去找她

就像她在家一样。

她看到我的悲伤

和我的孤独，

她让我睡觉。

 

曾几何时我有两个头，

曾经有过两便士的日子

覆盖着爱的面纱

并融化在玫瑰的香气中。

 

但现在他表现得好像即使在我的静修处

我一直在前进

朝向一扇升高的大门，

超出了伸展的墙壁，

睡眠熄灭了雷声

以及由此产生的光泽。

 

我唯一的祖国

她是我心中的故乡”（《花木兰》，1969，第85页）。

 

参考书目

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