Художник Поль Сезанн (1839-1906), французский живописец, считается одним из величайших художников. Постимпрессионисты. Художественный стиль Сезанна оказал большое влияние на развитие искусства 20 века, особенно кубизма.
После смерти художника Поля Сезанна в Париже прошла очень большая выставка его работ. И класс Сезанна для молодых художников в Париже и других очень важен. Сезанн родился на юге Франции, недалеко от Марселя. Он переехал в Париж и участвовал в первой выставке импрессионистов. Его картины не принимают в гостиную, поэтому он вернулся на юг. Он живет и рисует в своем родном городе на юге, поэтому ясно, что он не занимается городом, как Мона, не занимается оперой, театром. Его занятие сосредоточено на видении - как мы видим. Как меняется облик мира на наших глазах, когда мы смотрим, наблюдаем. Он очень скрупулезно строит свои картины. Сезанн - человек непростой, сложный и сложный, но мы не будем об этом говорить.
Здесь происходит что-то очень непонятное. Еда на траве, как у Маны. Но эта связка была то ли скупа, то ли бедна - 3 яблока на столько людей. Мало того, картина очень темная, и все неясно. Спиной к нам - Сезанн, шляпа сбоку. Он указывает пальцем - для чего? Собака? Большая женщина? Эта женщина очень крупная по сравнению с другими персонажами. Она действительно огромная. Мужчина сидит, положив руку на подбородок, а рядом с ним другой мужчина, который выглядит так, будто проводит церемонию. Сезанн одет в форму 19 века и уходит с огромной женщиной. Сам Сезанн сказал, что рисунок начинается там, где заканчиваются слова. Каждый из нас может придумать историю. Тогда то, что все расскажут, и история каждый раз разная. У нас нет возможности обсуждать это, это гипотезы. Что, конечно, сделало видео в мгновение ока сенсацией. Сезанн тщательно строит картину. Огромная покорная женщина - параллельное ей дерево. Оранжевый пес на прямой линии с оранжевыми штанами своего церемониймейстера. Яблоки и собака по прямой. Сезанн соединяет первую плоскость со второй и третьей. Даже в мелочах Сезанн дотошен. Линия подола платья повторяется в облаках. Как мы сказали в Mana - истинное рациональное отражение не имеет значения, он строит картину. То же верно и в отношении Сезанна, и в большей степени. Еще одна картина - черные часы.
У часов нет стрелок, а огромная устричная стеклянная ваза с лимоном и столом. Формы повторяются. Желтый возвращается. Горбатые спины возвращаются в конце вазы, на страницу и в конец карты.
Когда мы идем слева направо (вся западная живопись читается слева направо, как пишут и читают на европейских языках). Также горизонтальная линия мультипликаторов. Мы видим, что Сезанн, таким образом, рисует и неодушевленное существо, и людей в пейзаже. Также автопортрет:
Готовьтесь очень близко к этому. Он держит скобу, вероятно, щетку. Пальто Сезанна в пятнах. Его лицо окрашено пятнами цвета. Здесь Сезанн в большей степени связывает первую плоскость с последней плоскостью повторяющимися цветовыми пятнами. Когда цвета резонируют между планами, взгляд направляется между планами, которые он запоминает и соединяет. К тому же и в этом случае Сезанн строит картину очень тщательно, в мельчайших деталях - изгиб подтяжки повторяет изгиб бороды. Край подтяжки продолжается по рукаву по прямой линии. Диагональная линия ткани повторяет диагональную линию постамента. Все линии и пятна на картине повторяются.
Ацтеки - сегодня это часть Марселя. Раньше это была деревня. Особенно если сравнивать с картиной Клода Лоррена.
Горизонт на картине Лоррейн невысок. Если разделить картину Клода Лоррена на 3 части. Небо Сезанна меньше трети. Клод Лоррейн обладает большим чувством глубины и простора. Если художник хочет глубокого расширения, он применит низкий горизонт.
Помимо того факта, что низкий горизонт Клода Лотарингии дает ощущение глубокого пейзажа, мы постепенно входим в него. Ритм света и тени. Чем дальше картины яркие и все как бы окутано дымом. Кроме того, излучина реки помещает нас внутрь. Было принято делать глубокий вид, или действительно изгиб реки, или извилистую тропу.
Для Сезанна цвет гор сильный. Интенсивность цвета гор такая же, как интенсивность оранжевого цвета в первой плоскости и синего во второй плоскости. Сезанн рисует, как метр, и вылавливает видение - как воспринимает глаз. И его намерение не состоит в том, чтобы создать фиксированное статичное изображение. Глаз соединяется между первой плоскостью и второй плоскостью с третьей плоскостью с возвращающимися пятнами цвета, но не только это - глаз также соединяется. Пирс, дым .. Соединяем первую равнину и дальний пирс. Теперь мы можем лучше понять, что художник говорит нам, что это картина на холсте, а не отражение действительности. Ткань ровная. Повторите плоскостность основы - в данном случае ткани.
Картина Клода - это пейзажная живопись, но не называется пейзажной картиной, а «Отдых на пути в Египет», основанная на рассказах из жизни Иисуса, когда он родился, он, как известно, родился, правитель знал о нем и приказал убить младенцев, семья Иисуса бежит от него в Египет. В 17 веке нет другой картины, просто он должен нарисовать в пейзаже какие-то фигуры, священные писания или мифологию. Маленькие персонажи, но без них невозможно. По форме картина Сезанна «Залив ацтеков» сильно отличается от картины Клода Лотарингии, другой на горизонте, кроме того, что сходство с Клодом на высоком дереве слева и меньше справа, в середине входа в картину. У Сезанна слева материк идет выше, а слева ниже. Иначе это не вызвало бы интереса, должна была быть какая-то разница. Сезанн также позволяет входить в пейзаж через дымоход с дымом по прямой. Чтобы соединить среднюю плоскость с последней, он проходит линию от пирса. Другое отличие от Клода: цвета постепенные, становятся расплывчатыми по мере удаления от наших глаз, на первом плане - сильный синий, а на последнем - не видны цвета, нет яркого цвета, потому что условно, что чем дальше мы менее заметны в его цвете, но у Сезанна на последнем плане в горах На первой равнине зеленые горы на вершине горы идентичны по интенсивности цвету деревьев (даже сильнее), горы неоднородны по цвету, нарисованные мазками кисти разных цветов (синий, зеленый и оранжевый), похожие на дома и деревья на первой равнине.
Художник говорит нам, что это картина на холсте, но это не отражение действительности. Верх относительно плоский, повторяющий плоскостность основы (ткани).
Исторические изменения мировоззрения этого периода. Художники (такие как Сезанн) не обязательно читают науку, художник - один из тех, кто вносит изменения как ученый или писатель.
Три способа выражения: слова, числа и формы (рисунок). Художник рассказывает о мире, позволяя понять наше место в мире. Он сам воплощает свое видение в формы. Импрессионисты говорят об изменениях в городе, о потреблении, классах, о влиянии света, движения и всего этого через форму.
Чтобы увидеть искусство, нужно научиться видеть его, замечать, что происходит, и как оно передает исторические процессы (история идей, науки).
Еще одно сравнение Сезанна (ацтеков) и Иакова. В «Зеркале Гарлема» Джейкоба (район на Манхэттене) горизонт составляет примерно две трети высоты неба, это дает ощущение пространства, он чередуется между тенью и светом, так что взгляд проникает медленно. Сезанн также чередует свет и тень, но в меньшей степени. Учитель сказал, что в 17 веке нет пейзажа, который был бы просто пейзажем, но есть разница между католическими странами, такими как Франция, Италия, Испания, где нет пейзажа без текста. Не так в голландской живописи, голландцы перестают быть католиками, так же как и Англия.
Художник Поль Сезанн много пишет натюрморты, он говорит, что покинул Париж и вернулся в свой родной город на юге Франции, потому что его не интересовало быстрое рисование, запечатлевшее момент, изменения текстуры и цвета под влиянием света. Он хочет построить картину, как на трапезе на траве, на черных часах. Рисуйте подробно, контролируйте рисунок, рисуйте медленно. В натюрморте, в отличие от пейзажа, он находится в его комнате, не меняется все время, он может обращать внимание на каждую деталь, это его интересует.
В 17 веке они написали много натюрмортов и пейзажей. Поскольку они покупали для небольших картин, натюрморты часто также несли значение, они касались греха гордыни, одного из семи главных грехов, напоминая человеку, что он не должен гордиться, его дни всегда сочтены, мы все мертвы, нет никого, кто не умер.
Наполовину очищенный лимон - это текстура, булочка, наполовину полный стакан, много раз на этих картинах были песочные часы (время идет) или поднимающийся и исчезающий дым, голландские картины, как если бы они были нечистыми, не просто хотели учить морали, рассказывать человеку, что его жизнь коротка и он должен обращать внимание Он живёт, потому что ему нужно бояться Бога. Кроме того, у Сезанна такого нет, его картины не проповедуют эту мораль, это просто молчание. Но мы знаем, чтобы посмотреть и увидеть, что в Питере мазки короткие, разной текстуры, красивый бокал вина, все еще с раком в тарелке, нет сомнений, что бокал стеклянный, металлическая тарелка. С другой стороны, у Сезанна мы понимаем, что это деревянный стол, и воображаем, что белый - это фарфоровая тарелка, как и кувшин для молока, но нет такого же различия в текстуре. Стол выглядит сломанным, правая и левая стороны не продолжаются на одной линии, на склоне по сравнению с Питером, где линия стола прямая. С Сезанном, будь это реальность, плоды упали бы со стола. В точном перспективном рисунке, когда он рисует стакан, верхняя часть стакана не видна на картине, становясь более узкой по сравнению с молочником Сезанна. Стекло отражает свет. У Сезанна вы видите последний крайний максимум, вы можете заглянуть в урну. Вместе с Питером и другими художниками в Нидерландах в 17 веке, а также в 18 веке они верны условию, согласно которому художник рисует то, что видит перед его глазами, передает то, что он видел в одиночку. Условие рисования спереди, а не сбоку не меняет этой точки зрения. Все с одинакового расстояния, на котором стоишь и смотришь, все одинаково. Мы уже видели, что Дега меняет это соглашение, рисуя сверху сбоку. Сезанн тоже неверен этому, он рисует некоторые предметы спереди, а затем меняет свою точку зрения и смотрит вниз, чтобы увидеть внутреннюю часть урны. Тарелка Петра тоже выглядит эллиптической, а не круглой, как у Сезанна. У Сезанна доска стола поднимается и встречается в стуле на трех ножках.
Сравните другую картину Сезанна («Все еще с яблоками») и «Выживший». В Шардене снова стол по прямой линии, он заканчивается с правой стороны, на столе - чашка, у него необычайная способность рисовать разные текстуры, кожура персика выглядит живой, чаша с клубникой, когда клубника расположена в действительно равносторонней пирамиде. У Сезанна таблица выглядит разорванной, на предыдущем рисунке более четко видно, что линии таблицы не находятся в одной строке. Разница в высоте, вид изнутри корзины, он меняет точки обзора.
Фундаментальное изменение принципа человеческого мышления в ответ на вопрос, что мы видим? Как мы видим? Как мы познаем мир? В 17 веке до второй половины 18 века считалось, что человек родился, и Бог дал ему, милостиво одарил его фиксированными понятиями в голове, своего рода образы, вот как создается человек, когда он знает, что такое куб, пирамида, у него есть понятия, с которыми он родился по милости Божьей.
Текст о мировоззрении, Декарте, диализе:
Одним из важнейших философов и ученых в научной мысли был Рене Декарт 17 века. Знайте, что освещение бывает разным, разные углы меняют внешний вид объекта, если я вижу куб спереди, он отличается от внешнего вида сбоку, вид сбивает с толку. Наш диагноз находится в мозге, а это всегда означает, что он всегда одной и той же формы. Он говорит, что я закрою глаза, я закрою уши, игнорирую чувства, знание о мире - это знание, которое я имею в виду, это направление европейской и восточной мысли у арабов, рационализм, наши концепции и наши знания не зависят от чувственного опыта, то, что мы видим, является искажением.
Даже в диализе в западной философии это ментальная интуиция, а не чувства. Определяется восприятие того, что такое живопись, она меняется, наше познание мира с новым современным восприятием, знание непостоянно, внимание и акцент переносится на чувственный опыт, на физиологический взгляд человека. Человек строит и формирует то, что видит в мире, сочетая предшествующие знания и реальный опыт. Когда рождается человеческий младенец, позвольте ему играть в кости, мяч, пирамиду, катиться, он начинает чувствовать, поэтому у него есть ранние знания и плюс то, что мы на самом деле видим, в его голове нет фиксированного образа, который меняется, он постоянно меняется, то, что существует в новом восприятии, - это изменяющийся образ. Каждое различие - это комбинация предшествующего знания и знания того момента. Нет фиксированной формы, которую рисуют, Сезанн рисует изменение, новый взгляд каждое мгновение. Для Сезанна яблоки, которые он рисует снова и снова, не были приготовлены заранее на основе идеи мозга, каждое яблоко - это воссоздание. У Сезанна каждый раз, когда объект воссоздается в соответствии с падающим на него светом, он создает яблоко, которое ему не дано заранее. Сезанн хочет писать так, как Афахад не писал до него, он пишет в письме, что хочет удивить Пэрис яблоком, нарисовать яблоко, и они увидели, что это была картина с яблоком. Мана также хочет, чтобы мы обратили внимание на то, что это картина. Есть яблоки с контурами, некоторые без контуров, каждое немного разного цвета. Сезанн рисует новое отношение к данным чувств (видению).
Художник Поль Сезанн рисует с разных точек зрения, корзину мы видим как спереди, так и сверху. Также урна, как спереди, так и сверху. Стол явно сломан. Когда он движется, точка зрения меняется, и тогда возникает искажение. Линии не сходятся в одну и ту же точку.
Еще одно сравнение Сезанна и Шардена. Шарден 18-го века, он все еще верил, что мы рождены милостью Бога, с врожденными образами и только вмешивающимися чувствами. Сезанн говорит, что мир - это то, что я вижу, другого мира нет, единственный мир - это тот, который я вижу, и то, что я вижу, постоянно меняется.
Еще две картины Сезанна, натюрморт (яблоки), стекло встречается со стеной, стол разбит, чаша как спереди, так и сверху, видно дно чаши.
Еще два примера, в его более поздних картинах, картины конца века очень богаты.
Сезанн также пишет портрет мужчины. Мы уже видели его автопортрет.
Конец 19 века. По сравнению с живописью Шардена можно заметить движение, плавное движение кисти. У Сезанна все в пятнах, он строит картину, он формирует мир, который видит, с каждым взглядом, каждым движением все меняется, и в рамках этого изменения он выстраивает картину до мельчайших деталей.
В Сезанне человек стоит на прямой линии со стулом, шляпа высокая и прямая, и он сидит у стены, на которой, вероятно, есть какая-то форма, цветные пятна. Другой мужчина наклоняется в сторону, не сидит прямо, его шляпа приплюснута, и он сидит напротив прямых линий, Сезанн хочет дать интерес, чтобы уравновесить обе стороны. Другой мужчина в прямых линиях на нечетком фоне по сравнению с мужчиной справа, скрупулезность, а не быстрое рисование, он хочет рассмотреть каждую линию. Края карты, с левой стороны, край карты имеет прямую линию, у человека с правой стороны край карты другой, а не прямая линия.
Сезанн тоже пишет пейзаж, он пишет так же, как и неодушевленное. Мотив не важен. Важен не предмет, а то, как он рисует. У Сезанна есть десятки картин с изображением одной и той же горы. «Гора Святого Виктора» - гора Святой Победы. В 1882 году цвета вдалеке имеют ту же интенсивность, что и цвета лицевой стороны. Верный традициям живописи, Сезанн поочередно использует все приемы, свет и тень для ощущения глубины. На картине тропинка, ряд домов, поля, горы. Чтобы различать картины, их расположение разное.
В 1906 году умер Сезанн, это его последние картины между 1902 годом и его смертью. Есть высокий элемент по сравнению с более низким элементом, цвета, которые повторяют ту же интенсивность в обеих картинах больше, чем раньше. Повторяются цвета на последнем и первом плане: синий, зеленый, оранжевый, белый. Глаз держит и запоминает, есть последовательность взглядов. Когда он повторяет цвета глаз из Франции, картина выглядит более плоской. Используя переходы в манере росписи проглоченного и слившегося дерева, контуров нет, оно ровное, непонятно, где начинается дерево и где кончается гора. На картинах видно, что это то же самое место, но немного другое, что это за дерево.
Когда ученые изучают глазное яблоко, то, как глаз работает, затем замечают новые вещи: зрение в центре глаза другое, оно острее, чем в кончике глаза. Мы не видим одного и того же, я смотрю вперед, в центральной точке я вижу четкую картину, а остальная картина мира в более широком поле зрения более размыта. Когда я много времени смотрю в одно и то же место, где нужно затачивать зеркало, оно становится нечетким.
Сравнение персонажа с фоном: оказывается, что различие между персонажем и фоном не фиксировано, нет персонажа на фиксированном фоне, когда я долго смотрю или поворачиваю взгляд, что такое персонаж и какой момент меняется. Это то, что Сезанн говорит в своих картинах, как ученые говорили о глазу.
«Садовник» Сезанна, в отличие от Пьеро делла Перческа из 15 века, имеет характер и предысторию обоих. У Франчески фигура (принц) в ярких цветах, ярко-красный выделяется, позади него фон отличается от него, земли, которую он контролирует. Для Сезанна фигура частично поглощена фоном, различие между фигурой и фоном нечеткое, граница туфля нечеткая, стена возвышается над его плечом. Различие между персонажем и фоном не является фиксированным и может отличаться. Его видели до 1960 года.
«Портрет садовника» Сезанна, полный портрет, можно увидеть повсюду, по сравнению с картиной 15 века и картиной Пьера, он рисует графа очень заметно с его красной одеждой, бросающейся в глаза на фоне. На первом уровне темнее, а на последнем похоже на облака, но это гора. В то время как у Сезанна есть больше мест, где персонаж вписывается в задний план, обувь Валии, где заканчивается его обувь? Где заканчиваются его плечи? Плечи выглядят как поверхность, часть фона. Комбинация персонажа на заднем плане. Согласно нашему новому пониманию того, как человек видит, что это видение процесса, в уме нет готового образа, своего рода дара от Бога, по мере роста мы связываем то, что мы видим, с образом в голове, но реальная вещь - это образ в голове, в идее. Объекты, которые мы видим, на самом деле являются искажениями, мы не всегда хорошо замечаем, при разном освещении объект меняется, при разной видимости объект меняется. До сих пор существовало понимание того, что объект отделен от человека, от наблюдателя, и художник рисует объект целиком, как он есть в изображении в мозгу. Но если физиологический глаз человека, нет различия между персонажем и фоном, чем больше вы смотрите на различие, не существует, персонаж может показывать как фон, нет другого мира, кроме того, который мы видим, мы формируем наш мир, основываясь на знаниях и чувственном опыте.
Картина Сезанна, фигуры в пейзаже, похожие на трапезу на траве, без пропорций, без логических пропорций, женщина похожа на великана с огромной спиной, стоящая женщина тоже выглядит крупно, она выглядит как часть дерева, действительно касается ствола дерева, не ясно, где кончаются фигуры, Головы женщин похожи на тюльпаны. У деревьев нет четких границ, женщине, сидящей спиной к земле, непонятно где, эта фигура вернется к другим живописцам, обучающимся у Сезанна.
Сезанн выстраивает картину в форме пирамиды, она имеет глубокий вид, огромная женщина погружена в задний план, ее границы нечеткие, картина не идеально закончена, у нее нет рук. Каково содержание картины?
Мы видели, что в более ранних картинах Клода Лоррена «Отдых в побеге из Египта» и в Шардене «Чаша и чаша» идеальные текстуры и формы, картина Клода написана так, как если бы она была немного абстрактной, абстрактной мыслью, как будто холст не существует, потому что картина - это окно в реальность Или каждый из нас, когда видит этот пейзаж, он как бы стоит у окна и смотрит на пейзаж, он смотрит на пейзаж, детали которого фиксированы, они исходят из ума. Все тела, мы рождаемся с этими образами, когда мы вырастаем, мы идентифицируем себя в реальности, но прежде всего они находятся в уме, живопись - это представление мира, каким мы его знаем, это как окно в мир. Картина - это представление, представление. Художник до XIX века изображал мир таким, какой он существует, поэтому картина - это окно в реальность, холст якобы не существует, мы видим глубину.
Вместе с Никола Позеном он пишет «святое семейство», картины четкие, яркие цвета, а за ними вид на здания и здесь что-то вроде окна, все настолько реалистично. У Сезанна гораздо более плоский, нет глубокого входа в пейзаж, облака - все, что будет запечатывать, только параллель мешает нам проникнуть в дыру, ощущение, восприятие того, что мы стоим у окна и смотрим на пейзаж, потому что оно запечатывает его. Содержание картин Сезанна - это наше новое отношение к тому, что мы видим, мы активны в мире, видение - это процесс, для Позена это как бы предопределенный фон. У Сезанна наше признание миру, когда он движется или долго смотрит, мир меняется. Нет ничего фиксированного, и это зависит от нашего тела, двигаемся мы или нет, как долго мы смотрим, что если долгое время оно кажется более размытым, у нас нет картины в голове, мы познаем мир. Наше удовольствие усиливается, когда мы знаем, что видим, после первого прикосновения восхищения и волнения.
«Тропа в лесу» Сезанна в отличие от картины Клода «Плавание царицы Савской» (рассказ), Клод - художник пейзажа, но пейзаж находится в низкой иерархии, он добавляет изображения, которые будут основаны на ранее существовавших и знакомых текстах, священных писаниях, мифологии. Это так называемый глубокий пейзаж. Мы стоим художника в открытом окне, через который можно пропустить воздух и смотреть на происходящее. Отличие от живописи Сезанна, тропа внезапно заканчивается, все деревья заполняют вершину, это не дома, непонятно что это, закрыто. Сезанн якобы повторяет холст, холст найден, это не окно, он непрозрачен, и это то, что мы уже говорили о картинах Маны, края закрыты, он строит картину, так что даже прилавок может разрисовывать собор 20 раз, а гору Сезанна снова и снова. Это картина, которая дает нам понять, что это картина на холсте, на подложке. По сравнению с Клодом, у которого, кажется, нет ткани. Тарелка выделяла ткань, у Олимпии она коричневая и в середине полосы, на балконе повторяет зеленые линии ставен и перил. То, что рисует Сезанн, - это новое место человека в мире, больше не будет человека, стоящего на месте, не глядя в окно, и мир откроется ему. Мы партнеры в построении мира, наш глаз, наше сенсорное восприятие плюс знания формируют мир. Нет мира, кроме того, что мы видим, мир - это то, что мы из него делаем. Здесь совершенно иное восприятие, поэтому, когда Сезанн включает персонажа на задний план, он избегает глубины. Он предотвращает это глубокое проникновение, становится одним блоком, как если бы одна поверхность.
