Художник Винсент Ван Гог (1853-1890) начал свою карьеру священником и был отправлен в небольшую крестьянскую деревню. Он не так успешен как священник, потому что крестьяне думают, что вождь должен быть богатым, Ван Гог хотел быть похожим на крестьян, носить обувь и носить одежду, как крестьяне, а сельским жителям не нравилось, что они хотели кого-то богатого, поэтому они изгнали его. Он уехал в Париж, у него был брат в Париже, буйвол, который выбрал искусство. После недолгого пребывания в Париже с несколькими картинами Ван Гог отправляется на юг Франции, ему осталось жить около трех лет, и затем в эти годы он пишет картины, которые стали значимыми.
Он рисует лодку, сеятеля в различных вариантах. Выдающиеся цвета - желтый и синий, в то время как на картинке слева с лодками желтый находится в первой плоскости, а у синего сеятеля - в первой плоскости. В лодках желтый цвет занимает большую часть субстрата, бумаги, а у сеятеля синий цвет занимает большую часть субстрата. Ван Гог относится к качеству цвета, желтый - теплый цвет, синий - холодный. Теплые цвета, такие как желтый, оранжевый, кажутся нам ближе, а голубые, как небо, кажутся нам дальше. Картина сеятеля имеет более глубокое пространство из-за синего цвета, хотя горизонт выше, картина выглядит глубже. Он прокладывает путь, который останавливается посередине и никуда не ведет. Верх сеятеля полностью желтый, пшеница - голубая, а небо - полностью желтое. На первом уровне это не окно в реальность, он не рисует пшеницу и небо, то же самое в лодках, лодки на песке, картина - это картина, а не отображение реальности. А поскольку в этом случае желтый цвет - это тот, который заполняет большую часть подложки - картина выглядит более плоской, нет длинных растяжек. Все желтые параллельны. Кроме того, Ван Гог понимает, что он может нарисовать всю картину и создать более глубокое или меньшее пространство за счет контрастов между желтым (кажется, приближается теплый цвет) и синим (холодный цвет, который удаляется от нас). Чтобы синее поле не исчезло полностью, он проводит параллель с приближающимся желтым, и наоборот, чтобы картина не выглядела полностью плоской, когда весь желтый поднимается вверх - это сильное синее имя, которое удаляется. Пространство картины не за счет цветов, которые становятся ярче и затем кажутся далекими, не за счет размеров персонажей.
Ван Гог создает глубину только синим цветом.По сравнению с Позеном, который создает глубину персонажами, чем дальше он тем ярче, кажется окном в мир, история Руфи и Вооза.
Ван Гог пишет в основном в синий и желтый цвета. Вместо того, чтобы все было желтым, он одевает фермера в синюю одежду, не совсем так, как был одет фермер, он использует синюю, потому что ему нужна игра в приближение и удаление. Это придает цвету эмоциональную ценность.
"Ночное кафе" Ван Гога, с большим количеством желтого и большого количества красного. Когда Ван Гог пишет, он пишет своему брату Тау в Париж, он пишет о картине, что не удивится, если человек, вышедший из этого кафе, выйдет на улицу и кого-то убьет. Цвета очень близкие, желтый, оранжевый, очень насыщенный. Красный, который выглядит очень красным, и зеленый, который выглядит очень зеленым, потому что они являются дополнительными цветами. Не только цвета, место Ван Гогу неприятное. Все линии диагональные - это линии бега, мы знаем, что горизонтальные и вертикальные линии впитывают больше покоя, отдыха. Стол, паркет, углы столов и великая сила цветов рядом друг с другом.
Ван Кох, с другой стороны, красит свою спальню, он пишет Тео о том, насколько комфортно он чувствует себя в своей спальне, приятен ему, оранжевый и желтый, синий цвет стены внушают больше спокойствия. Красный - это цвет крови. Ван Гог не только использует цвета, чтобы создать пространство, которое он так вдохновляет, он создает некоторые эмоции в картине, используя цвета. Уютная комната или нет - другой вопрос, она тоже становится узкой, кровать немного диагональная, стол - диагональный, картинки кривые, но для Ван Гога, и мы согласны, это более спокойная работа.
Художник Винсент Ван Гог позаимствовал его у японского художника Рошига, позже Гоген берет у Стона Гога. В Японии безумие, произведения искусства приходят, европейцы открывают для себя японское искусство, покупают его. Открывается новое восприятие. Рошига не предполагал, что картина была изображением природы. Ван Гог каким-то образом копирует картину Рошиги, тот же ствол дерева на другой картине сеятеля Ван Гога. Желтый смотрит ближе.
