Para las pruebas de admisión a las distintas instituciones de arte, entre otras, arquitectura, diseño de moda, diseño gráfico, artes visuales, etc., es necesario presentar un portafolio que refleje al artista creativo. Se recomienda presentar el portafolio enCarpeta de archivo y visualización. de obras de arte en tamaño A4, pero también de cualquier otra forma creativa.
Es deseable que el portafolio sea voluminoso y rico en una variedad de obras de diferentes dimensiones. Incluso si eres un experto en un determinado medio, es importante que demuestres flexibilidad mental y curiosidad para descubrir nuevos materiales. Al mismo tiempo aclara las creaciones, no debe aparecer todo lo que creaste. Las obras seleccionadas son piezas que reflejan al creador. Es importante que sea completo y consciente del motivo de cada elección de trabajo. No se esfuerce por lograr una conciencia clara, esté abierto a las razones internas que surgen del inconsciente. Lo más importante es que simplemente sea honesto en su respuesta a estas preguntas. Además, es recomendable que introduzcas trabajos recientes, al menos de los dos últimos años. Presta atención a la estética visual, sé creativo y muestra tu singularidad.
Por lo general, se debe agregar al portafolio una tarea que la escuela requiere sobre un tema determinado. Debes crear una obra de arte que exprese el significado del tema elegido en cualquier medio, material y tamaño que elijas. El tema cambia de año en año y en cada institución. Temas de ejemplo: “Casa”, “Isla”, “Mirador”, etc. Se recomienda explorar el significado de la palabra en diferentes capas. Lee la definición del término en el diccionario y pregúntate tanto en la dimensión física y material como en la dimensión emocional, tu significado subjetivo personal en relación con la experiencia de vida que has acumulado y tu visión del mundo y no solo el significado objetivo del diccionario.
En las pruebas de acceso hay un examen práctico con materiales artísticos. En su mayor parte, se trata de un ejercicio de dibujo de naturaleza muerta. La naturaleza muerta es un campo del arte que se centra en describir diversos objetos como jarrones, plantas y flores, frutas, utensilios domésticos y similares. La expresión artística se crea a partir de la elección de los objetos, su composición y disposición en el espacio. Para ello, debes comprender por dónde empezar y cómo construir una perspectiva que refleje la profundidad del dibujo. El conocimiento del dibujo es un campo de visión tanto para la pintura en color como para la escultura. Por lo tanto, se recomienda que el portafolio incluya un dibujo de naturaleza muerta que demuestre su familiaridad con las reglas y principios del dibujo. Pero aunque no practiques bien, no te preocupes, ya aprenderás todo lo necesario en la institución educativa en la que serás aceptado. Lo principal es demostrar experiencia en la práctica y sobre todo ganas de aprender y desarrollarse.
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Elaboración de un portafolio para los exámenes de ingreso en un taller de arte juvenil.
Los miércoles por la tarde, de 17:30 a 20:30, se lleva a cabo un taller de arte juvenil bajo la dirección de Alexander Cherkov. El taller incluye estudios prácticos en los campos de escultura, pintura y dibujo a elección del participante. Adecuado para niños y jóvenes de primaria y secundaria. edad de secundaria, con/sin formación previa, principiantes y avanzados.
¡Buena suerte con tus exámenes y tu forma única de pavimentar!
