El artista Edgar Degas (1834-1917), pintor y escultor francés, es considerado uno de los padres del enfoque Impresionismo. Degas nunca adoptó la mancha de color impresionista y estaba interesado principalmente en el movimiento del cuerpo. Degas pintó caballos, mujeres, bailarinas, lavanderas y sombreros, en su mayoría gente trabajadora. Haciendo hincapié en la dimensión física de los personajes que pintó, las bailarinas reflejan un movimiento ligero que fluye a través del físico atlético, mientras que sus pinturas de lavandería muestran un físico pesado y sólido. El comienzo de su trabajo es naturalista y con el tiempo sus pinturas se vuelven cada vez más abstractas.
La técnica es un pastel monotipo: el pastel es aceitoso. Está imprimiendo en un sustrato.
Si lo comparamos con la pintura de David: El juramento de Horate, vemos a David de pie enfrente y a Degas a un lado. Esta es una desviación de la norma. En la pintura occidental, la vista era opuesta, en línea recta. Cuando vamos al teatro y al cine queremos sentarnos en el medio. La pintura de David es como un escenario de teatro con el escenario: las baldosas del piso, el fondo.
Con Degas sobre todo (también con Renoir) mira en ángulo. Ya no es el escenario del teatro. Y por supuesto pinta la figura de la mujer del rojo con claridad. Las figuras del reverso parecen manchas. Él mira hacia abajo, ve el bombón en el sombrero naranja, ve los omóplatos. Y si es así, está mirando hacia abajo.
Hay más cafés en Degas:
Absenta - aquí también la vista es desde arriba - vemos los zapatos, la cabeza del sombrero, los saca de una clase baja sentada en un café para beber absenta La imagen no es feliz. Hay una gran sombra detrás de los personajes. Degas dibuja el efecto de beber. Y nuevamente, este es otro ejemplo de lo que hemos visto hasta ahora. Pastel Monotype de nuevo.
Coffee Terrace - Aquí se recortan las figuras, se truncan y no se muestran en su totalidad. La mujer de la izquierda es la mitad, solo tiene el brazo derecho. Otra mujer está parcialmente oculta por el pilar. Tiene una espalda muy larga. Ella se ve de cierta manera, él la pinta en un punto de vista entre el lado derecho y el izquierdo, la cabeza muy ancha. Y nuevamente los nuevos edificios del barón Hausman y los transeúntes.
El artista Edgar Degas pinta muchas carreras de caballos y bailarines. Esta es una foto con flash. Se corta el caballo y se cortan algunas figuras. Supuestamente pinta un momento determinado, no pone a los personajes de una manera determinada. Vea las pinceladas. El verde ocupa dos tercios de la tela. Este no es un campo panorámico profundo. El verde sella el aspecto y hace que toda la pintura se vea relativamente más plana. Alfombra la pintura: no hay sensación de espacio muy profundo. Y sobre el green hay algunas carreteras y edificios y el cielo es estrecho. No hay ocurrencia en la superficie. Aparte de eso, es un movimiento, el caballo está galopando (el caballo detrás) el jinete sostiene las riendas y el caballo galopa hacia adelante. Lo que interesa a este pez es de hecho el movimiento.
Pinta bañistas, planchas. En ambos casos la mano se levanta sobre la nuca de la misma forma. Aprende el movimiento. Cómo se ve la mano, cómo dibujar la mano cuando está por encima de la nuca de esa manera. Los movimientos parecen estar volviendo.
La bailarina con la boca abierta y la mano en la espalda también está abierta. Degas atrae a los bailarines porque le interesa el movimiento.
Mona tuvo un problema con los álamos: el área se vendió a un nuevo propietario que quería talar los árboles, por lo que le pagó para que se los quedara unos meses más. La catedral permaneció en su lugar. Lo mismo pescaba. Le encantaba el ballet sentado a un lado y dibujaba el movimiento. Hizo bocetos en lugar de volver a su estudio y pintar. Luego hizo una red de líneas y así supo dónde estaría cada dedo.