La práctica del arte acompaña al artista Alexander Cherkov desde su juventud. su libro "Escultura, pintura, dibujo y más" Escribió después de muchos años de enseñar técnicas de escultura y pintura en los talleres que imparte y el deseo de compartir ideas que surgieron en conversaciones con estudiantes sobre la práctica del arte en sí y por qué lo necesitamos. El siguiente apartado es el resumen de un libro de introducción al mundo del arte.
La práctica del arte y por qué lo necesitamos
Eso es todo por ahora. De hecho, pueden surgir más y más ejemplos de nuevas técnicas utilizadas en las artes visuales, pero ese no es el punto. Con experiencia, puede inventarlos usted mismo.
La clave es comprender por qué lo necesita.
El arte no es una profesión. Un artista no hace arte para hacer dinero, hace dinero para hacer arte. Esta es una paráfrasis de una cita de Walt disney quien testificó él mismo: "No hago películas para hacer dinero, hago dinero para hacer películas". Edgar Degas lo expresó aún más agudamente: "Siempre sospecho de un artista que logra el éxito antes de su muerte". Federico Fellini se expresó de manera interesante sobre este tema: "El dinero está en todas partes, pero también la poesía. Lo que nos falta son poetas". Además de señalar que el dinero no es el objetivo de la creación de arte, Fellini agregó que el objetivo de tales actividades no son las obras de arte en sí mismas. Y realmente, tengo que estar de acuerdo en que ya hay tantos libros, pinturas, esculturas, canciones, música, teatro y cine en el mundo que no habrá suficiente longevidad para dedicar al menos 5 minutos a conocer todas las obras. del mundo.
Entonces ¿por qué estamos haciendo esto?
Puedo hablarte de mí. Creo que muchos de mis lectores están familiarizados con el sentimiento que me rodeaba cuando era niño. Un sentido de propósito personal especial. La sensación de que eres responsable del destino del mundo. Viniste aquí por alguna razón. La sensación de que estás comprometido con salvar a alguien. o algo. Una experiencia espiritual tan inicial, vaga y mal redactada, se disolvió con el tiempo. Bajo la presión constante de tener que luchar por la existencia, fue empujada hacia el subconsciente profundo y parecía haber desaparecido por completo. Pero creo que encontró expresión en un período más maduro a través de la formación de un sistema de valores espirituales y la comprensión de que debo protegerme de la autodestrucción. Y a pesar de que tal sistema existe, lo estoy violando constantemente bajo la presión de las dudas y las tentaciones, todavía siento la necesidad de volver a principios que se han encontrado en el pasado.
La práctica del arte y su aporte a la humanidad
Los estudios de arte, creo, contribuyen a la formación de un sistema de valores más sostenible, porque ayudan a incluir más que motivos racionales. Al menos ese es el caso para mí. Pero la práctica del arte no solo nos protege personalmente. "Cuando las armas hablan, las musas callan". Tal redacción de una expresión bien conocida indica que la primera parte de la oración es la causa y la segunda parte es el efecto. Pero, ¿es realmente así? No hay duda de que existe una correlación entre ellos. Pero, ¿es la relación causal tan inequívoca? Me parece que la frase "cuando las musas callan, los cañones hablan" expresa en mayor medida el dramatismo de este pensamiento. Pone la responsabilidad del mundo no solo en los dueños de las armas, sino también en ti y en mí.
En otras palabras, el sonido de las musas es capaz de proteger a la humanidad de la autodestrucción.
¿Es ese peligro realmente tan real? ¡Estoy tan asustado! Porque entre los dueños de armas hay muchos que explican: "Nosotros, como mártires, iremos al cielo, pero ellos simplemente morirán". Y más.
Fyodor Dostoevsky dijo: "El mundo será salvado por la belleza". De hecho, pidió fortalecer la voz de las musas. Estoy totalmente de acuerdo con la idea del gran artista.
Pero la pregunta que surge en este caso no me abandona: ¿quién salvará la belleza?
