تحليل العملية الإبداعية للفنان مارك شاجال

السيرة الذاتية. ولد مارك شاغال (1887-1985)، في قرية ليوزنو، بالقرب من فيتيبسك، في بيلاروسيا. الابن الأكبر لتسعة أطفال ولدوا لهاتزكيل شاجال وبايج إيتا، وهي عائلة يهودية حسيدية. في عام 1906، بدأ شاجال دراسة الرسم في فيتيبسك واستمر لمدة ثلاث سنوات في بطرسبورغ. منذ عام 1910، أقام في باريس لمدة أربع سنوات ثم عاد إلى ويتسبيك عبر برلين، حيث أقام معرضًا فرديًا (وولف، 2019). في عام 1915 تزوج شاجال من بيلا روزنفيلد وانتقلا إلى بطرسبرغ حتى عام 1923، عندما انتقل مع زوجته وابنته إيدا إلى فرنسا. خلال هذه الفترة في روسيا، كان شاجال مشرفًا على الفن في فيتيبسك، وأسس وأدار مدرسة للفنون، وفي عام 1920 تقاعد من منصبه وقام بالرسم على جدران وسقف المسرح الروسي وأعد مجموعات للعروض هناك (مولن، 1969). في عام 1922 كتب سيرته الذاتية "حياتي" (شاجال، 1951).

في فرنسا، قام برسم الكتب ونقوش الكتاب المقدس. وفي عام 1941، غادر شاجال فرنسا بسبب الحرب وهاجر إلى نيويورك. وفي عام 44 توفيت زوجته بيلا. وفي عام 47 بدأ الطباعة الحجرية الملونة، وبعد عام قام عاد إلى باريس. في عام 50 بدأ صناعة الفخار، وفي عام 51 ابتكر منحوتاته الأولى. في عام 52 تزوج من فالنتين (فيرجينيا) برودسكي، واستمر في الرسم، ولكن بأسلوب أكثر غنائية وتجريدية، بألوان أكثر حزنًا. حقق شاجال إنجازات عظيمة في فنه خلال حياته، ففي عام 57 بدأ أعمال الفسيفساء، وفي عام 60 بدأ في إنشاء النوافذ الزجاجية الملونة لميتز والقدس، وفي عام 63 قام برسم سقف دار الأوبرا في باريس، وفي عام 66 قام برسم جدران مركز الفنون في نيويورك (مولان، 1969).

ورغم أن شاجال رأى في لوحاته طابعا شرقيا لا ينتمي إلى حركة معينة في الفن (مولان، 1969)، إلا أنه من الممكن أن نجد في أسلوبه الفني مزيجا من العناصر البصرية من الأسلوب التكعيبي، والانطباعية، والوحشية، والبدائية، الرمزية والسريالية. أبدع شاجال في مجموعة واسعة من المواد، مثل الرسم الزيتي، والغواش، والألوان المائية، والنحت الخزفي، واللوحات الجدارية، وأعمال الزجاج الملون (مولان، 1969؛ وولف، 2019). لقد لاحظ شاجال العالم فيما أسماه هو نفسه "نور الحرية"، الذي يمكن تصوره بألوان الحب. ووفقا له، من الممكن تحويل كل شيء في الرسم إذا كنت تتحدث لغة الحب (Sherway Academy Arts & Sciences, 2017). استخدم شاجال كلمتين من العالم الحي كانتا الطريقتين بالنسبة له لوصف أعماله: ""التطريز" مصطلح يطلق على كل ما يمكن أن يجعل اللوحة مثل اللحم الحي من حيث اللون والضوء والمادة. وتشير كلمة "الكيمياء" إلى نفس الأمر، ولكن ليس فيما يتعلق بالمجموعة النهائية للهياكل الصغيرة ولكن بعملية إنشائها" (مولان، 1969، ص 25). أي أن شاجال تعامل مع العملية الإبداعية باعتبارها جزءًا لا يتجزأ من المنتج الفني. عبر شاجال عن تنوع كبير في المواضيع في أعماله، فقد رسم ما رآه وما حلم به (شاجال، 1951)، لكن موضوع الزواج لم يترك مجال اهتمامه أبدًا.

تحليل مجموعة مختارة من الأعمال. ومن بين أعمال الفنان العديدة، اخترنا عشرة أعمال، وجدت من بينها ارتباطًا وتسلسلًا يمكن أن يعبر عن قصة حياة شاجال، في الجانب المتعلق بمفهومه للازدواج. وفق المنهج الفينومينولوجي، فمن خلال بحث الـ«كائن» في الحاضر، يمكن تصور خصائص العمل المتداخلة في طريقة إبداعه، مع بنية وشكل التجربة الذاتية، وبالتالي التخلص من إلقاء الضوء على قصة حياة المبدع (بيتانسكي، 1995). من خلال الملاحظة الفينومينولوجية لمجموعة الأعمال المختارة، سأجمع بين الطريقة التي يرتبط بها الفنان بعمله، بالإضافة إلى الارتباط بخلفيته.

ابتكر شاجال ألوانًا غنية باستخدام لوحة ألوان محدودة في معظم أعماله. من بين لوحاته الأولى يمكن للمرء أن يجد هيمنة اللون الأخضر واللون الأحمر المكمل له. تعزز الألوان المكملة بعضها البعض وتخلق التوازن من خلال موقعها في المساحة التركيبية. على سبيل المثال، في لوحة «النزهة» (1918)، يرتبط لون فستان الشخصية الطائرة بالمنزل في منظر المدينة الأخضر، ويجد توازناً مع بقع اللون الأحمر في الجزء السفلي الأيسر من اللوحة. التكوين (اللوحة 1). كتب شاجال عن ولعه باللون الأرجواني (1951، ص 39)، وبهذا اللون يصف فستان بيلا، كما يمكن التعرف عليه من خلال كتابته: "إنها تطير من مسافة بعيدة عبر قماشي" (1951، ص 74). 1915). وبالمثل، تم إنشاء نفس التوازن في استخدام هذه الألوان في لوحة "نافذة في البلاد" (2)؛ نقطتان من اللون الأحمر في أسفل التركيبة، بالنسبة إلى ظل وجوه الأشكال الموجودة في أسفل اليسار، والتي تتكون من مزج هذين اللونين، أمام المشهد الأخضر الذي يشغل معظم ركيزة العمل الفني (الرسم XNUMX).

كانت نقطة التحول ملحوظة في لوحاته المبكرة، ولكن من الصعب العثور عليها. كما هو الحال على سبيل المثال في اللوحة 2، يطبق شاجال منظورًا مدمجًا بنقطة تلاشي واحدة في الأعلى وواحدة إلى اليسار، وكلاهما يقعان بعيدًا خارج حدود التكوين. ينقل هذا العرض للمساحة شعورًا بالتفاؤل وأن العالم مفتوح لكليهما، كما هو محسوس أيضًا من خلال وصف الستار المرتفع في هذه اللوحة، جنبًا إلى جنب مع بساطة إطار النافذة الذي يجلب المنظر إلى داخلهم. المساحة الشخصية، ووحدة الشخصيات مع الخلفية الملونة. تصور لوحاته العلاقة الإنسانية كجزء أو استمرار للطبيعة نفسها. وصف يعبر عن تصوره لأهمية انسجام الفنان مع الطبيعة (مولان، 1969، ص 27).

يقدم شاجال في معظم لوحاته صورته الذاتية. لكن في لوحة "بيلا وإيدا بجوار النافذة" (1916) لا يظهر شاجال، بل يظهر فقط بيلا وإيدا ابنتهما. وبالمقارنة مع لوحات أخرى من نفس الفترة، فإن هذه اللوحة مظلمة وخالية من الأشياء في معظمها. يظهر المحور العلوي للنافذة بشكل مائل بالنسبة للمحور السفلي والمحور الأفقي لرف الستارة، مما يخلق شعورًا بالدوار، مما يجد التوازن مع حجم الأشكال المجمعة على اليسار في لوحة بيلا "النظر نحو إيدا وهي تنظر إلى مساحة الغرفة. بهذه الطريقة في تنظيم التكوين، إلى جانب إخفاء نقطة التلاشي في المحور الرأسي للنافذة، انعدام السيطرة واليقين الذي شعر به المبدع (الرسم 3)" وكتب شاجال عن الصعوبة التي شعر بها في ولادة منزله: "عار! كنت أتمنى ولدا، وهذه ابنة. وفي الليل صرخات وصراخ بلا سبب. لقد رميتك بغضب على السرير. أنك لا تأكل صراخ الأطفال. رهيب وفظيع!" (1951، ص 92)
وفي تسلسل سلسلة لوحات تلك السنوات، وبعد مرور عام، يقدم شاجال بيلا، في لوحة «بيلا ذات الياقة البيضاء» (1917)، على أنها «أكبر من الحياة» في ضوء حجم قوامها، مما يعززها. أهمية. مع الإشارة بيد بيلا، يقدم شاجال نفسه مع إيدا، كطفلين صغيرين في الجزء السفلي من التركيبة، مقابل قاعدة لونية زرقاء وبيضاء تشبه الخلفية المحيطة ببيلا.

تم طلاء رأس شخصيته باللون الأخضر، كاستمرار للطبيعة الخضراء فوقه، بينما تم طلاء فستان إيدا باللون الأحمر، كنقطة تخلق الكل (الرسم 4). ويبدو أن وصف الطبيعة، عند شاجال، يتم التعبير عنه غالبًا من خلال الاستخدام الملموس للون، والتعبير عن العلاقات من خلال الاستخدام المجرد للون.

كما وصف شاجال شخصية بيلا بأنها كبيرة الحجم في اللوحة السابقة "عيد الميلاد" (1915)، حيث تم تصويره هو نفسه عائمًا، في وضع جسم مرن ومتدفق، وهو يقبل بيلا، مما يمنحه الشعور بالأمان ويرفعه إلى أعلى. على خلفية عدم وضوح الخط الأفقي لزاوية الغرفة التي أسفله، بجانب ثبات الخط الواضح الموجود أسفله (الشكل 5). كاستمرار لموضوع الطيران، في اللوحة 1، يظهر بيلا وهو يدعوه للطيران، وكلاهما مصور في المقدمة على خلفية مدينة بأشكال هندسية.

يجمع شاجال بين مجموعة متنوعة وغنية من الخطوط في التكوين، بعضها واضح وحاد وبعضها غير واضح ومنتشر، وبعضها متواصل وبعضها مجزأ، وبعضها متدفق وبعضها هندسي حاد. على الرغم من أنه يمكن العثور على تنوع الخطوط في كل عمل، إلا أن أعماله المبكرة تتميز بأشكال هندسية وخطوط واضحة وزاوية، مع تحديد اللون للشكل. على سبيل المثال، وصف الأشجار في الرسم 2، وعناصر العمل بأكمله في الرسم 3. استخدام الخطوط المستديرة مع الخطوط الزاويّة، من ناحية، يخلق شعورًا بالحركة، ومن ناحية أخرى، فرض الجمود والركود. كما يتبين من وصف الستارة في وسط التكوين في اللوحة 2. هذا الأسلوب يعطي الشعور بأن شاجال يعبر عن الرغبة في ترك الزمن في مكانه، ومجرد إحياء ذكرى هذه اللحظة، إلى جانب بيلا، يمكن أن تشهد على أهميتها في عالم شاجال.

على مر السنين، تخلى شاغال عن الجمالية التكعيبية وانعكس على واقع الفضاء التصويري الذي يختلف عن الواقع المرئي (مولان، 1969). تحدث شاجال عن بُعد آخر أكثر تجريدًا للحرية والتحرر، "يبدو لي أن الفن هو حالة ذهنية أكثر من أي شيء آخر" (مولان، 1969، ص 50).

على خلفية انتقاله إلى باريس ثم إلى نيويورك بسبب تصاعد الحرب، أصبحت لوحاته اللاحقة أكثر قتامة مع العديد من طبقات الألوان وخط أكثر انسيابية وتعبيراً. ويبدو أنه يرسم القماش باللون الأسود، ومنه يخرج صوراً ملونة، متناثرة في الفضاء، بلا منظور، مما يعطي شعوراً بالحلم المغلف بذكريات حياته، كما قال أيضاً؛ "حياتي كلها مرتبطة بإبداعي" (مولان، 1969، ص 34). على سبيل المثال، الخلفية السوداء في لوحة «ساعة بين الذئب والكلب (بين الظلام والنور)» (1938-43)، والتي تظهر منها صورة شارع ثلجي مع مزلقة يجرها حصان، مع بقاء الإطار أسود والتي يمكن أن تعبر عن شوقه وذكرياته عن روسيا (اللوحة رقم 6).

في لوحة "العروس ذات الوجه الأزرق"، تذكرنا مرونة وضعية الجسم للشخصية الذكورية بما في اللوحة رقم 5، لكن الجسد غير محدد ويبدو أنه استمرار لجسد العروس (اللوحة رقم 7). ويبدو أن شاجال رآهم واحداً على خلفية يهوديته، كما جاء في التوراة: "وصاروا جسداً واحداً" (تك 6: XNUMX)، وبالمثل في اللوحة XNUMX يظهر شاجال صورته مجتمعة في الرأس إلى رأس بيلا، مما يعطي إحساساً بالمساواة في العلاقة بينهما، حين يكون مرتبطاً بها أحياناً وأحياناً تكون به.

في عام 44، ماتت بيلا وعبّر شاغال عن شوقه لها في لوحة "باقة مع عشاق الطيران" (1947). أصبحت ألوانه أكثر قتامة، مع وجود نقوش على طبقات من الطلاء. في الجزء العلوي من التكوين، تم تصوير بيلا وهي تطفو في الفضاء وهو يقبل رأسها. تظهر في الوسط باقة كبيرة من الزهور بألوان متكاملة، الأخضر والأحمر (الرسم 8). في عام 52، تزوج شاجال من فاف وأهدى لها لوحة "For Vave" (1955). وصف الحصان على اليسار، في وضع رأسه بأسنانه المكشوفة وعينه المفتوحة، يوحي بإحساس بالمعاناة من الألم. بعد وفاة والده، كتب شاغال عن ابتسامة والده، التي ذكّرته أسنانه المتلألئة بـ "أسنان قطة، أسنان بقرة، أسنان فقط" (1951، ص 10). ومن الممكن ربط وصف الحصان بذكرى والده، مع ذكرى بيلا التي يمكن التعرف عليها في شكل إيفا، في ضوء نفس الزاوية ووضعية الرأس بشكل تمثل صورتها في اللوحة 4، وبنفس الطريقة وصف الزهور والطريقة التي يحملها بها الشكل في اللوحة 7. على اليمين، يعرض شاجال صورته الذاتية بشكل جانبي مع رأس منحني محفورة على ركيزة سوداء والذي يبدو أنه يكتنفه الحداد (شكل 9). ومن الممكن في ظل هذه الارتباطات أن يكون شاجال قد وجد شخصية بيلا في علاقته الجديدة مع إيفا.

وتظهر مجموعة الأعمال فترة 42 عاماً في حياة شاجال، من سن 28 إلى 70 عاماً. اللوحة الأولى تعود إلى العام الذي تزوج فيه من بيلا، ويبدو أن اللوحة الأخيرة تختتم قصة الحب بينهما، في تعبير عن الحداد على وفاتها. في هذه اللوحة، "مؤديو الشوارع" (1957)، تظهر شخصيات خافتة تخرج من الركيزة السوداء، تحمل آلات موسيقية بمظهر حزين محسوس في عيونهم المجوفة. يتم الشعور بالموسيقى الهادئة والبطيئة من خلال تحميل الألوان في العديد من الطبقات، مع نقوش قصيرة لتمييز ملامح الأشكال جزئيًا. توجد خمس بقع بيضاء اللون (وجهي الشكلين، الكمان المقسم إلى قسمين ويد الشكل)، إحداها مزرقة جزئيًا (اللوحة 10)، تشبه البقع البيضاء الخمس الملونة التي تمثل زهور الشكل محتجز في اللوحة 9. يُنظر إلى هذه اللوحة على أنها قداس لذكرى بيلا.

وبمقارنة هذه اللوحة الأخيرة باللوحة الأولى، يبدو أن عالماً متفائلاً يدعوهم، حيث يتم تصوير العالم على أنه قاسٍ ومخيف. من لوحة واقعية ودقيقة إلى حد ما، أصبحت لوحاته سريالية ومعبرة. ومع ذلك، يبدو على طول الطريق أن شاجال احتفظ بنفس درجات الألوان، التي استخدمها بطرق مختلفة للتعبير عن تجاربه في أعماله؛ "التاريخ ينكشف على القماش، في مشهد من الألوان" (شاجال، 1951، ص 71-72).

ربط العملية الإبداعية والسيرة الذاتية بنموذج ETC في العلاج بالفن. في أعمال مارك شاجال، يمكنك رؤية الارتباط بعناصر نموذج استمرارية العلاجات التعبيرية (ETC)، الذي يوضح الطريقة التي يعالج بها المبدع المعلومات أثناء التفاعل مع المواد الفنية، من خلال أربعة مستويات لمعالجة المعلومات، عندما يكون التقسيم تعسفيًا، وفي الواقع غالبًا ما يوجدان في نفس الوقت، عندما لا يمكن فصلهما. ويتراوح كل مستوى في ETC بين قطبين، بين وظيفة الدماغ اليمنى ووظيفة الدماغ اليسرى (هينز، 2015). وتشارك الوظائف الرئيسية للفص الأيسر في العمليات التحليلية والمستمرة، بينما يعمل الفص الأيمن بطريقة مكانية ومتوازية ومتزامنة (لوسبرينك، 2004). سأقدم في هذا القسم الطريقة التي تتجلى بها المستويات الأربعة لمعالجة المعلومات من خلال الملاحظة الظاهراتية والرمزية لأعمال شاجال.
استخدم شاجال مجموعة واسعة من المواد، ولكن في متن الأعمال المختارة لهذا العمل، تم تنفيذ معظم الأعمال بألوان زيتية على القماش بوساطة الفرشاة، باستثناء عمل واحد بوسط الغواش (الرسم). 9). وتنتمي هاتان المادتان إلى المواد الرطبة التي تسمح بتجديد تنظيم النمو (Harpaz, 2007). بالإضافة إلى ذلك، يتضمن العمل بهذه المواد إجراءات متكررة، على سبيل المثال، غمس الفرشاة في زيت التربنتين والزيت، وأخذ الطلاء من اللوحة والمسح بقطعة قماش. هذا النوع من الطقوس هو بالنسبة للمبدع مرساة لإيجاد إيقاع داخلي ومنه لعمل عاطفي أعمق (Orbach and Galkin, 1997).

تتميز أعماله الأولى بطبقة رقيقة من الطلاء، شفافة جزئيا ومعتمة في معظمها، من خلال تطبيق اللون وطمسه، مع حركات قصيرة ودقيقة، مما يخلق خطوطا واضحة ومستمرة. بهذه الطريقة في الإبداع، من الممكن أن يشعر المبدع بالثبات والتحكم في الجسم، وهو ما يعبر عن المستوى الأول من ETC، الحركة والشعور (Hinz, 2015). وتتميز أعماله اللاحقة بحركات أسرع، ونشر الطلاء بحواف الفرشاة، وتطبيق الطلاء الخام في العديد من الطبقات والنقوش التي تكشف عن الركيزة. ما هو ممكن بهذه الطريقة في استخدام المواد، في هذا المستوى من ETC، هو التعبير عن مشاعر الفرد العميقة والقدرة على إعادة تقييمها (Hinz, 2015).

تتراوح معالجة المعلومات في المستوى الثاني من التعبير العاطفي إلى التعبير الإدراكي، والذي أصبح ممكنًا من خلال استخدام العناصر الشكلية (Hinz, 2015). في معظم أعماله المبكرة، يمكن العثور على تركيبة متوازنة بفضل قبول العناصر الملونة في الفضاء الإبداعي. وأيضاً استخدام الألوان المكملة، حيث يحدد اللون الشكل. كل هذا يسمح للمبدع بالتعرف على مشاعره بشكل آمن. بالإضافة إلى ذلك، فإن عرض صورته الذاتية بضمير الغائب في أعماله، يمكّن من التنظيم والتنظيم الداخلي والخارجي من خلال القدرة على المراقبة من الجانب (هينز، 2015). في اللوحة 3، التي لا يظهر فيها شاجال شخصيًا، تم تصوير الشخصيات بخطوط أكثر وضوحًا من وصف الصور في أعماله الأخرى من نفس الفترة. إن تحديد حدود الشكل يتيح تعريف التجربة، وبالتالي الشعور بالتحكم في التجربة بالنسبة للمبدع (هينز، 2015). تصبح أعماله اللاحقة أكثر قتامة وتفقد الصور شكلها الواضح، مما يعطي إحساسًا بصعوبة احتواء المشاعر القاسية تجاه المبدع. وإلى جانب هذا، يبدو أن اللون الأسود يستخدم كأساس يمكن أن تحمل عليه التعبيرات العاطفية، إلى جانب استخدام النقش الذي يمكن أن يعبر عن إطلاق هذه المشاعر.

على المستوى المعرفي الرمزي، هناك معالجة معقدة للمعلومات، والتي تمكن النمو الداخلي من إيجاد المعنى الشخصي من خلال فهم الرموز والقيم العالمية (هينز، 2015). ومن خلال استخدام التمثيلات الرمزية، يصف شاجال شراكته مع بيلا، في بداية رحلتهما، بطريقة حميمة وموحدة، جنبًا إلى جنب مع تضخيم عظمة الطبيعة وجمالها. كما ترون في الرسم 2، فإن رؤوسهم فوق بعضها البعض تخلق طموحًا تصاعديًا وحتى تخلق ارتباطًا بجذع الشجرة. في منظره الطبيعي، يبدو أن الأشجار تتحد مع بعضها البعض بل وتنمو في الطلب على العلاقة. يبدو أن زوج الفاكهة الحمراء ووجود أواني الطعام في المساحة الخاصة داخل المنزل لا يعبران فقط عن الحاجة الوجودية والوسائل الضرورية في حياتنا، بل يؤكدان أيضًا على شراكتهما كمصدر روحي يغذي حياتهما. الروح كغذاء للجسد . بالإضافة إلى ذلك، فإن وجود زوج من الصفائح فوق بعضها البعض، مع قلب الجزء العلوي وإغلاقه فوق الجزء السفلي، يعزز الشراكة ويمنحها إحساسًا بالوحدة في وحدة واحدة.

في لوحاته اللاحقة، على خلفية الحرب، وفي التحولات القسرية إلى بلدان أكثر حماية، يقدم شاغال العديد من الصور المنتشرة عبر الفضاء الإبداعي. في اللوحة 6 واللوحة 7، يمكنك العثور على صور من ذكريات حياته في موطنه الأصلي (مولان، 1969). إن إنشاء هذا النوع من الكولاج، بطريقة اختيار الصور وترتيبها في الفضاء التركيبي، يخلق معنى شخصيًا للمبدع، مما يحفز العمليات المعرفية وينمي القدرة على التنظيم والأداء بشكل أعلى (هينز، 2015). كتب شاجال أن "ألواني كانت تتحول إلى اللون الأزرق من شدة الرعب" (1951، ص 37)، وهو ما يمكن أن يكون صورة رمزية من خلال اللون في معناه الشخصي بالنسبة له، في تمثيل شخصية بيلا معه، تطفو في اللون الأزرق. الفضاء في اللوحة 8 بعد وفاتها. وتظهر اللوحة رقم 10، وهي الأخيرة في متن الأعمال، شخصيات مقنعة، يمكنها التعبير عن صورة شخصية رمزية، وبالتالي تكون موازية للأجزاء التي تجاهلها المبدع في الماضي، مما يسمح له بالعيش في تناقض وغموض. في حياته، وبالتالي يجد المعنى من الصعوبة والألم (هينز، 2015).

إن ارتباط المحتوى الرمزي من معالجة المعلومات البصرية والحسية يحدث تغييراً في العمليات الدماغية للمبدع. علاوة على ذلك، فإن عمليات الإنشاء والمنتجات تمكن من إنشاء نظام مشاركة متجدد ضمنيًا (Has-Cohen, 2016). ضمن مساحة علائقية آمنة، من الممكن تجربة حسية منظمة وتعبير عاطفي أصيل وتنشيط ذكريات الماضي (Czamanski-Cohen & Weihs، 2016). ويبدو أن شاجال استطاع التغلب على وفاة حبيبته بيلا وشكل علاقة جديدة؛ "تختفي همومي الواحدة تلو الأخرى عندما تكون حواء معي" (مولان، 1969، ص 72). وفي ضوء كتاباته والتغيرات التي طرأت على تطور تعبيره الفني، يبدو أن شاجال استطاع تطوير الرؤى وخلق التكامل والتنقل بين كافة المستويات وفق ETC، والتي تعبر عن المستوى الإبداعي في ETC. نموذج (هينز، 2015).

ملخص. ابتكر الفنان مارك شاجال أعماله في وقت ازدهر فيه الفن الحديث. جنبًا إلى جنب مع جميع العناصر المرئية من أنماط الفن المختلفة، عبّر شاغال من خلال الألوان والصور عن المحتوى العاطفي وتصوره للحياة. من خلال ملاحظة مئات أعماله والتركيز على مجموعة مختارة من الأعمال في هذا العمل، يبدو أن الفن بالنسبة لشاجال كان مكانًا مركزيًا في حياته، حيث يمكنه التعبير عن مشاعره ومن خلاله يحتوي على تجاربه، في فيما يتعلق بأحداث حياته الشخصية وأيضًا فيما يتعلق بالواقع القاسي الذي حل بمعظم البشرية خلال هذه الفترة من الحرب.

تعكس التغييرات التي حدثت في العمليات الإبداعية لشاجال عملية نموه العقلي. في شبابه، تم تنفيذ لوحاته يدويًا بدقة، في طبقة واحدة واضحة ومشرقة، جنبًا إلى جنب مع تنظيم أكثر دقة للمساحة التركيبية. كتب شاجال سيرته الذاتية، عندما كان عمره 35 عامًا، معبرًا بكلماته عن ارتباط حقيقي وصادق مع نفسه. ويبدو أن العالم مفتوح أمامه، كما يظهر ذلك في لوحاته المبكرة كعالم متفائل يدعوه مع زوجته بيلا. بدأت لوحاته اللاحقة مليئة بالعديد من الصور المختلفة، وتراكمت طبقات مختلفة وأكثر قتامة من الألوان. في حياته البالغة، شهد شاجال الانفصال عن وطنه وعن زوجته الأولى، وتراكمت في حياته فصول مختلفة في قصته، انعكست في الطبقات المختلفة من لوحاته. وفي وقت لاحق، تمت إضافة نقش يكشف عن اللون الأصلي للركيزة تحت طبقات الطلاء العديدة. كتب شاجال قصيدة عن الوطن الذي في قلبه، وهو وطنه الوحيد (القصيدة مكتوبة في نهاية التدوينة). على الرغم من المآسي في حياته، يبدو أنه تمكن من الحفاظ على اتصال داخلي مع نفسه الحقيقية.

على الرغم من أنه قيل الكثير في فصلنا الدراسي عن أهمية الكتابة التأملية من التجربة، إلا أن أهمية الكلمات شحذت بالنسبة لي، بدءًا من خلق العلاقة بين التحليل الظاهري وكتابات شاجال وكلماته التي اقتبسها الآخرون، وحتى النظريات في مجال الفن. علاج فني. يمكن للكلمات المرتبطة بالألوان والأشكال والعلاقات بينها أن تخلق تسلسلاً لقصة أكثر قابلية للفهم عن حياة الفنان.
ومن معرفتي بأعمال مارك شاجال، اخترنا تصفية الأعمال التي تحتوي على صور ومشاهد يهودية من الكتاب المقدس والعهد الجديد، لأنني لم أرغب في الخوض في الموضوع الديني، كما أوضح شاجال أيضًا في هذا الموضوع: "أنا صوفي. أنا لا أذهب إلى الكنيس أو الكنيسة. إبداعي هو صلاتي" (مولان، 1969، ص 178).

ومن خلال إنشاء جدول زمني يتضمن نقاطًا مهمة في حياة شاجال، برزت العلاقة بينه وبين زوجته الأولى بيلا. ومن الممكن أيضًا أن يكون اختيارنا للعلاقة الزوجية بين الاثنين يتأثر بعلاقتنا الأسرية مع بيلا، وهو ابن عم جدنا لأبي ألكسندر تشيركوف. لقد وجدنا ارتباطًا بأنفسنا في كل ما يتعلق بمحور الحب، الذي يؤسس القوة النافعة لخلق الحياة؛ "إذا خلقت من قلبي - كل شيء يخرج بشكل جميل، وإذا من عقلي - لا شيء يخرج" (مولان، 1969، ص 122).

 

قصيدة لمارك شاغال

"وطني الوحيد

فهي الوطن في قلبي

أتيت إليها بدون جواز سفر

كما لو كانت في المنزل.

إنها ترى حزني

ووحدتي،

وهي تعطيني النوم.

 

كانت هناك أيام عندما كان لي رأسان،

كانت هناك أيام عندما كان هناك بنسين

مغطاة بحجاب الحب

وأذوب في رائحة الورد.

 

لكنه الآن أظهر كما لو كان حتى في خلوتي

أنا دائما أتقدم للأمام

نحو بوابة مرتفعة،

ومن وراءها تمتد الجدران،

ومن خلفه يطفئ النوم الرعد

واللمعان الناتج .

 

وطني الوحيد

هي الوطن في قلبي" (مولان، 1969، ص 85).

 

فهرس

أورباخ، ن. وغالكين، L. (1997). روح المادة: العلاج في الفن – الحركات والتجارب. كريات بياليك: دار نشر "آخ".

هارباز، ر. (2007). العلاج بالفن في الجانب المعرفي العصبي. ندلا من https://www.hebpsy.net/me_article.asp?id=74&article=1439

مولين، R. من. (1969). عالم شاجال (د. إليرام، مترجم). تل أبيب: دار ستيماتسكي للنشر.

شاجال، م. (1951). حياة (م. ليفين، مترجم). تل أبيب: مكتبة بوالم.

بيتانسكي، إم جي (1995). ماذا ترى؟ ظواهر التعبير الفني العلاجي. لندن: جيسيكا كينغسلي للنشر.

شاجال، م. (1915). نافذة في البلاد [زيت على قماش]. استردادها من https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

شاجال، م. (1915). عيد الميلاد [زيت على قماش]. استردادها من https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

شاجال، م. (1916). بيلا وإيدا بجوار النافذة [زيت على قماش]. استردادها من https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

شاجال، م. (1917). بيلا ذات الياقات البيضاء [زيت على قماش]. استردادها من https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

شاجال، م. (1918). النزهة [زيت على قماش]. استردادها من https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

شاجال، م. (1932). العروس ذات الوجه الأزرق [زيت على قماش]. استردادها من https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

شاجال، م. (1938-43). ساعة بين الذئب والكلب (بين الظلام والنور) [زيت على قماش]. استردادها من https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

شاجال، م. (1947). باقة مع عشاق الطيران [زيت على قماش]. استردادها من https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

شاجال، م. (1955). لفاف [الغواش]. استردادها من https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

شاجال، م. (1957). فنانو الشوارع [زيت على قماش]. استردادها من https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

Czamanski-Cohen, J. & Weihs, KL (2016) نموذج العقل الجسدي: منصة لإجراء الدراسة الآلية للعلاج بالفن. فنون العلاج النفسي. 51. 63-71

هاس-كوهين، ن.، وكلايد فيندلاي، ج. (2016). العلاج بالفن وعلم الأعصاب العلائقي. في ج.روبن (إد). مقاربات العلاج بالفن - النظرية والتقنيات. لندن ونيويورك: روتليدج.

هينز، إل دي (2015). استمرارية العلاجات التعبيرية: الاستخدام والقيمة الموضحة من خلال دراسات الحالة. مجلة الجمعية الكندية للعلاج بالفن، 28. 1-2، 43-50.

لوسبرينك، VB (2004). العلاج بالفن والدماغ: محاولة لفهم العمليات الأساسية للتعبير الفني في العلاج. العلاج بالفن: مجلة الجمعية الأمريكية للعلاج بالفن. 21 (3). 125-135.

أكاديمية شيرواي للفنون والعلوم (2017، 30 نوفمبر). فيلم وثائقي شاجال [ملف فيديو]. استردادها من https://www.youtube.com/watch?v=dzuhgF9EqDw

وولف، ج. (2019). نظرة عامة على الفنان مارك شاغال وتحليله. استردادها من: https://www.theartstory.org/artist-chagall-marc-life-and-legacy.htm