展览2017

2017级工作坊学生绘画雕塑展

2017年展会开幕之夜

关于展览的几句话:

在讲习班期间对学生进行工作审查后,我多次听到一个反复的说法:“我不认为自己是一位伟大的艺术家,我是为了娱乐而创作”,我认为这是对犯下的错误的一种辩解。

一方面,我们大多数人都很难接受批评,因为我们当中谁愿意谈论他所犯的错误。 另一方面,讲习班的目的是按照自己的进度学习和提高自己。

大时钟和小时钟同时测量,功能保持不变。 大小艺术家也同时记录文件。 他们记录了他们出现或熟悉的事件和事件:例如旅行或人际关系,他们看到或听到的东西或任何其他感人的经历。 我们对当前的感知是通过事件的直接体验做出的-当我们由于现实中的某个特定事件(个人或全球事件)而改变心态时。 每次体验都伴随着一种情感印象,艺术家将这些印象记录在视觉对象中。 因此,如果我们纵观整个历史,就可以看到有关其创作时期的情感记录。

精度本身不是必需的,就像手表的精度不是必需的一样。 爱因斯坦指出,时间是相对的,在某些条件下,物体相对于其他物体而言会减速或加速。 在时间范围内确实固定的是它穿透任何约束的能力,它是不可阻挡或阻碍的。 同样,在艺术上,视角或比例的准确性是相对的,并且不如艺术渗透,诚实,跨越所有障碍并传达情感的程度重要。

像时钟这样的艺术家并不完全取决于状态,大小,而是取决于他扮演的角色,记录时间和当下。 这次展览展出了100位学生的60幅作品,这些学生参加了我举办的绘画和雕塑工作坊。 他们不是“大”或“小”艺术家,而是以令人心碎的诚意记录自己的情感的人,我有权利和荣幸在这里展示他们的作品。

从这个经典工作室的各个角落和各个角落都可以看到艺术家和老师亚历山大·切尔科夫(Alexander Cherkov)的搏动形象。 早上随机访问,向我介绍了一组具象雕塑课的学生。 他们每个人都沉浸在他的私人雕塑展台附近的角落里,所有人都在雕刻一个人的身影,而切尔科夫从一个移到另一个,为每个学生提供了几乎父爱的建议,协助,教导和灌输。 从与讲习班的人的交谈中,我立即了解到这不是学习绘画和雕塑的正式场所,而是一个人类的地方,在这里,参与者被赋予了创造价值和旨在帮助提升其自然和个人才能的专业技术手段。 研讨会参与者证明了令人兴奋的个人经历,这些经历改变了他们的生活。

Givatayim剧院当前的展览展示了大约XNUMX名校友和中心学生的作品。 展览提供了对学生世界的一瞥,以及他们与老师之间建立的独特联系。

你也想参加工作坊吗?

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Charkov 艺术工作室的集体艺术工作室,位于该国中部吉瓦塔伊姆一个安静的街区,自 2004 年以来一直在那里运营。这些工作室结合了绘画、素描和雕塑研究,并对每个参与者进行指导和个人关注。 该研究适应参与者选择的个人进度和学习主题。 适合所有级别、初学者和高级的二年级儿童工作坊和成人工作坊。