法国画家保罗·塞尚（1839-1906）被认为是最伟大的艺术家之一 后印象派。 塞尚的艺术风格极大地影响了20世纪艺术的发展，尤其是立体主义运动。
在画家保罗·塞尚（PaulCézanne）逝世后，他的作品在巴黎举行了大型展览。 塞尚为巴黎和其他地区的年轻艺术家开设的课程非常重要。 塞尚出生于法国南部，离马赛不远。 他移居巴黎，参加了第一届印象派展览。 他的画在客厅不被接受，所以他回到了南部。 他在南部的家乡生活和绘画，因此很明显，他不像莫娜那样与这座城市打交道，也不像歌剧，戏剧那样打交道。 他的职业集中于视觉-我们如何看待。 当我们观察，观察时，世界的外观如何在我们眼前改变。 他非常仔细地画画。 塞尚不是一个简单的人，也不是一个复杂的人，但我们不会谈论它。
这里发生了非常不清楚的事情。 在法力的草地上用餐。 但是，对于许多人来说，这束苹果要么是小气，要么是可怜的3个苹果。 不仅如此，这幅画很暗，整个情况还不清楚。 塞尚（Cezanne）是我们的后盾，侧面是帽子。 他指着手指-为了什么？ 狗？ 大女人这个女人相对于其他角色来说很大。 她真的很大。 那个男人用手在下巴上坐着，另一个男人看起来像他在做一个仪式。 塞尚穿着19世纪的制服，他和那个大女人一起离开了这个地方。 塞尚本人说，图画始于文字的结尾。 我们每个人都可以创造一个故事。 然后每个人都会讲，故事每次都不同。 我们没有办法讨论这些，这些都是假设。 当然，这使视频成为一整夜的激动。 塞尚精心打造这幅画。 巨大的顺从女人-树与她平行。 橙色的狗与他的司仪橙色裤子成一直线。 苹果和狗成一直线。 塞尚将第一架飞机连接到第二架和第三架飞机。 即使是较小的细节，塞尚也是一丝不苟的。 裙子的下摆线条在云端重复出现。 正如我们在《魔法》中所说的那样-真正的理性思考并不重要，他制造了一幅画。 塞尚也是如此，而且功能更强大。 另一幅画是黑色时钟。
时钟没有指针，还有一个巨大的牡蛎玻璃花瓶柠檬和桌子。 形状重复。 黄色返回。 座头鲸在花瓶的末端，页面上和地图末端返回。
当我们从左到右移动时（所有西方绘画都是以欧洲语言书写和阅读的，从左到右阅读）。 也是倍数的水平线。 我们看到塞尚正在画无生命的人和风景中的人。 也是自画像：
准备非常接近它。 他握着牙套，可能握着刷子。 塞尚的外套上满是污渍。 他的脸色斑patches。 塞尚在更大程度上通过重复出现的色点将第一个平面连接到最后一个平面。 当颜色在平面之间产生共振时，眼睛将被引导并记住并连接。 此外，即使在这种情况下，塞尚也非常小心地以最小的细节进行绘画-支撑的曲线重复胡须的曲线。 撑杆的末端沿套筒一直直线延伸。 织物的对角线重复基座的对角线。 绘画中的所有线条和斑点都重复出现。
阿兹台克人-今天它是马赛的一部分。 它曾经是一个村庄。 特别是当我们将其与克劳德·洛林的作品进行比较时。
洛林的画中的地平线很低。 如果将克劳德·洛林的画分为三部分。 塞尚的天空不到三分之一。 克劳德·洛林（Claude Lorraine）具有更大的深度感和广阔感。 如果艺术家想要深度扩展，他将应用低水平视野。
除了克劳德·洛林（Claude Lorraine）的低视野有深沉的风景之外，我们正在逐步进入它。 光影的节奏。 远处的画是明亮的，一切似乎都笼罩在烟雾中。 除此之外，河弯把我们放进了里面。 习惯于深入观察，或者实际上是河道弯曲或弯曲。
对于塞尚而言，山脉的色彩很浓。 山脉的颜色强度就像第一平面中的橙色强度和第二平面中的蓝色强度一样，我们的区别不被打断，人眼依次将运动和颜色联系起来。 塞尚（Cezanne）像米一样画图并捕捉视力-眼睛如何感知。 他的目的不是提供固定的静态图像。 眼睛在第一平面和第二平面之间连接到第三平面，并返回色彩斑块，不仅如此-眼睛也可以连接。 码头，烟雾..我们将第一个平原和远处的码头连接起来。 现在我们可以更好地了解画家是在告诉我们这是一幅画在画布上的绘画，这不是对现实的反映。 织物是平的。 重复基材的平整度-在这种情况下是织物。
克劳德的画是一幅山水画，但不是风景画，而是根据耶稣生平的故事写的“ Rest on the Way”，到埃及出生时，统治者就知道他并下令杀死婴儿，耶稣的家人将他逃到埃及。 在17世纪，没有其他绘画，只是他必须在景观中绘画一些人物，经文或神话。 小字符，但没有它们就不可能。 就形式而言，塞尚的画作《阿兹台克湾》与克洛德·洛兰大不相同，在地平线上也有所不同，除了相似之处在于，克洛德在画作入口的中间左侧是一棵高大的树木，而右侧则较少。 在左侧的塞尚（Cezanne），大陆上升，而在左侧下降。 否则就不会引起人们的兴趣，应该会有一些区别。 塞尚还允许烟囱沿直线进入烟囱。 为了将中间平面连接到最后一个平面，他通过了码头上的线。 与克劳德的另一个区别是颜色逐渐渐变，在距我们眼睛较远的地方变得模糊不清，在第一个平面上强烈的蓝色和最后一个无法辨别的颜色，没有强烈的颜色，因为习惯上我们走得越远我们就注意到他的颜色，但是在塞尚山中最后一个平面在第一个平原中，山顶的绿色山脉与树木的颜色强度相同（甚至更强），颜色不均匀的山脉由与第一个平原中的房屋和树木类似的不同颜色（蓝色，绿色和橙色）的笔触构成。
画家告诉我们这是一幅画在画布上的画，但这不是对现实的反映。 顶部相对平坦，重复了基板（织物）的平坦度。
这一时期世界观的历史变化。 艺术家（例如塞尚）不一定读科学，艺术家是引起科学家或作家改变的人之一。
三种表达方式，单词，数字和形状（绘图）。 艺术家谈论世界，让我们了解我们在世界上的位置。 他本人将自己的愿景转化为形式。 印象派作家谈论城市的变化，消费，阶级，光线的影响，运动的影响以及所有这些形式。
观看艺术必须学会观看艺术，注意正在发生的事情以及它如何传达历史过程（思想史，科学史）。
塞尚（Aztec）和雅各布之间的另一个比较。 在雅各布的《哈林之镜》（曼哈顿附近）中，地平线位于天空下方约三分之二，给人一种空间感，它在阴影和光线之间交替，使眼睛慢慢进入。 塞尚还进行了光影交替，但程度有所降低。 老师说，在17世纪，没有风景只是风景，但是在像法国，意大利，西班牙这样的天主教国家之间就没有区别，那里没有文字就没有风景。 在荷兰绘画中并非如此，荷兰人不再是天主教徒，英格兰也是如此。
画家保罗·塞尚（PaulCézanne）画了许多静物画，他说他离开巴黎回到法国南部的家乡，因为他对快速绘画，捕捉瞬间，受光线影响的纹理和颜色变化不感兴趣。 他想像在黑色的钟在草地上吃饭时那样画画。 详细绘制，控制绘制，缓慢绘制。 在与山水画相对的静物中，它在他的房间里，一直都没有变化，他可以关注每一个细节，他对此很感兴趣。
在17世纪，他们绘制了许多静物画和风景画。 由于他们购买的是小画，因此静物画通常也带有意义，它们处理了骄傲的罪恶，这是七个主要罪恶之一，提醒一个人他不应该感到骄傲，他的日子总是数不清，我们都死了，没有人不是。
半去皮的柠檬是一种质地，面包，半满的玻璃杯，很多时候这些画有沙漏（时间流逝）或浓烟不断消失，荷兰的画仿佛是不洁的，不只是想教人道德，告诉一个人寿命短，他应该注意他之所以活着是因为他必须敬畏上帝。 除此之外，塞尚没有这样的东西，他的画没有宣扬这种道德，这只是沉默。 但是我们知道，在彼得看来，画笔笔触很短，质地不同，是杯漂亮的葡萄酒，盘子上仍然带有癌菌，毫无疑问，那杯是玻璃，是金属盘子。 另一方面，在塞尚，我们知道这是一张木桌，并且我们想象白色是瓷盘，牛奶罐也是如此，但是在质地上并没有相同的区别。 桌子看起来很破损，右侧和左侧不在同一条直线上连续，与彼得直线倾斜的坡度相比，该直线是直线。 对于塞尚来说，如果这是现实的话，那么结果就会落空了。 在他绘制玻璃杯时，在精确的透视图中，玻璃杯的顶部在画中不可见，与塞尚的牛奶罐相比变得更窄了。 玻璃有光反射。 在塞尚（Cezanne），您可以看到最后一个高点，您可以看看the。 对于17世纪以及18世纪在荷兰的Peter和其他艺术家来说，他们忠于画家画在他眼前的事物的绘画惯例，传达了他独自看到的一切。 从正面（而不是从侧面）绘制的惯例不会改变这种观点。 一切都从您站立和看的相同距离开始，一切都是统一的。 我们已经看到Degas从侧面从上方绘制了此约定。 塞尚也不忠实于此，他从正面绘制了一些物体，然后他改变了视点并向下看，以查看the的内部。 彼得的盘子也呈椭圆形，不像塞尚的那样圆。 在塞尚，桌子的板子升起并在三只腿的椅子上碰面。
比较塞尚（还有苹果）和幸存者的另一幅画。 在查尔丁的桌子上又是一条直线，它在右边终止，在桌子上是杯子，他具有出色的绘画不同纹理的能力，桃子的皮看起来像是活着的，当草莓以金字塔形状排列时，草莓的碗实际上是两边相等的。 在塞尚中，表格看起来很破损，在上一张图中更清楚地显示，表格的行不在同一行中。 身高不同，见篮子的内部，它改变了观点。
人类思想原理的根本变化，回答这个问题，我们看到了什么？ 我们怎么看？ 我们如何了解世界？ 在17世纪直到18世纪下半叶，人们一直认为人类是天生的，上帝赐予了他，他的大部分恩典以固定的观念在脑海中为他增光添彩，这是一种图像，这就是人类在知道立方体是什么时就是如何创造金字塔的方式。
关于世界观，笛卡尔，透析的文字：
17世纪的里内·笛卡尔（Rene Descartes）是科学思想中最重要的哲学家和科学家之一。知道照明是不同的，不同的角度会改变对象的外观，如果从正面看到一个立方体与侧面的外观不同，则视觉会产生误导。 我们的诊断是在大脑中进行的，这总是意味着它总是相同的形状。 他说我会闭上眼睛，我会闭上耳朵，不理会感官，关于世界的知识就是我所记住的知识，阿拉伯人在欧洲和东方思想中的这个方向，理性主义，我们的概念和我们的知识并不依赖于我们所见到的感觉体验。
即使在西方哲学的透析中，这也是一种心理直觉，而不是感官。 确定对什么是绘画的感知会改变，我们以新的现代感知来了解世界，知识不是永久性的，注意力和重点转移到了感官体验上，转移到了人类的生理上。 人通过结合先验知识和实际经验来构建和塑造他在世界上看到的东西。 当人类婴儿出生时，让他玩骰子，球，金字塔，掷骰子就开始感觉，因此他具有早期知识，加上我们实际看到的东西，脑袋里没有固定的图像在变化，它一直在变化，在新的感知中存在的就是变化的图像。 每个区别都是先验知识和那一刻的知识的结合。 没有固定的绘画形式，塞尚每时每刻都在绘制变化和新外观。 对于塞尚来说，他一遍又一遍画的苹果并不是从大脑的思想中预先准备好的，每个苹果都是一种创造。 在塞尚中，每次根据落在对象上的光线来重新创建对象时，它都会创建一个事先未提供的苹果。 塞尚想像阿法哈德（Afahad）之前没有画过一样画画，他在一封信中写道，他想用苹果给巴黎一个惊喜，画一个苹果，他们看到那是一幅苹果画。 法力还希望我们注意到这是一幅画。 有些苹果的轮廓有些没有，每个的颜色略有不同。 塞尚绘制了与感官（视觉）数据的新关系。
画家保罗·塞尚（Paul Cezanne）从不同的角度绘画，我们从正面和上方都看到了这个篮子。 也是从前面和上面的the。 桌子显然坏了。 当他移动视点时，会发生变化，然后出现失真。 线不会漏到同一点。
塞尚和查尔丁之间的另一个比较。 18世纪的查尔丁（Chardin）仍然相信我们是由上帝的恩宠所生，具有与生俱来的形象和感官只会相互干扰。 塞尚说，世界就是我所看到的，没有其他世界，唯一的世界就是我所看到的世界，而我所看到的东西一直在变化。
塞尚的另外两张照片，仍然是（苹果），玻璃杯碰到墙，桌子坏了，从前面和上面看碗，看碗的底部。
在本世纪末的他的后来的绘画中，又有两个例子，这些绘画非常丰富。
塞尚还画了一个男人的肖像。 我们已经看过他的自画像。
19世纪末期与查尔丁的画作相比，人们注意到一种运动，一种平滑的笔刷运动。 有了塞尚，一切都是点，他建立了绘画，他用每一个外观，每一个动作改变了他所看到的世界，一切都改变了，在这种改变下，他将绘画构建了最后一个细节。
在塞尚中，该人与椅子成一直线，帽子高而直，坐在靠墙的墙上，墙上可能有某种形式的污渍。 另一个男人不坐直，而是靠在一边，他的帽子变平，正对着直线坐着，塞尚想让双方保持平衡。 与右边的人相比，另一个人的背景不清晰，笔直，细致，不能快速画图，他想看每条线。 地图的边缘，左侧的地图边缘有一条直线，而男人的右侧的地图边缘则不同，不是一条直线。
塞尚还绘制风景，他以无生命的方式绘画。 主题并不重要。 重要的不是主题，而是他的绘画方式。 塞尚有数十幅关于同一座山的画作。 “圣维克多山”-八福山。 1882年，远处的颜色与前部的颜色具有相同的强度。 塞尚一贯秉承绘画传统，将所有的技巧，光影交替地运用到深度感中。 画中有一条小路，一排房屋，田野，群山。 为了区分绘画，它们的位置是不同的。
塞尚在1906年去世，这是他1902年至他去世之间的最后一幅画。 与较低的元素相比，有较高的元素，两幅画中出现的颜色强度比以前更高。 重复在最后一个平面和第一个平面中的颜色，蓝色，绿色，橙色，白色。 眼睛保持并记住，有一个视觉序列。 当他重复法国的眼睛颜色时，这幅画看起来很讨人喜欢。 使用吞咽并融合的木材的绘画方式，没有轮廓，没有光滑，不清楚树的起点和山的终点。 您可以在绘画中看到，这棵树是同一地方，但略有不同。
当科学家研究眼球时，眼睛是如何工作的，然后会发现新事物，即眼中心的视力不同，它比眼尖更清晰。 我们看不到同一件事，我向前看，我看到的是清晰的中心点，而更广阔视野中的世界其他地方则更加模糊。 当我在镜子将被锐化的同一位置上花费大量时间时，它会变得模糊。
角色与背景之间的差异表明，角色与背景之间的区别不是固定的，在固定的背景中没有角色，当我长时间观看或转眼时，什么是角色以及什么时刻发生变化。 这就是塞尚在科学家们关于眼睛的话中所说的话。
塞尚的《园丁》与15世纪的Piero della Perchesque截然不同，两者都有其特点和背景。 在弗朗西斯卡（Francesca），人物（王子）身着浓烈的色彩，浓烈的红色脱颖而出，在他身后，背景与他不同，他控制着这片土地。 在塞尚（Cézanne）中，人物被部分吸收在背景中，人物与背景之间的区别不清晰，鞋子的边框不清晰，墙壁从他的肩膀上方抬起。 字符和背景之间的区别不是固定的，可能会有所不同。 直到1960年才被发现
塞尚的肖像画《园丁的肖像》在整个过程中都可以看到，如果将其与15世纪的画作与Pierre的画作相提并论，他将伯爵的作品非常显眼地涂在背景上。 在第一层更暗，在最后一层看起来像云，但它是一座山。 在塞尚（Cézanne）中，有更多的地方可以让角色融入背景，例如瓦利亚（Valia）的鞋子，他的鞋子在哪里结束？ 他的肩膀在哪里结束？ 肩膀看起来像一个表面，是背景的一部分。 后台字符的组合。 根据我们对一个人的观察方式的新理解，这是一个过程的愿景，大脑中没有准备好的图像，这是来自上帝的礼物，随着我们的成长，我们将所看到的与大脑中的图像联系在一起，但是真实的东西却是大脑中的图像。 我们看到的对象实际上是失真的，我们并不总是很好地注意到，在不同的光照下对象发生变化，在不同的可见性下对象发生变化。 到目前为止，人们的理解是，对象与人是分开的，与观察者是分离的，画家将对象完整地绘制为大脑中的图像。 但是，如果人的生理眼是角色和背景之间没有区别，则您越看不到区别，角色就可以显示为背景，除了我们看到的之外没有其他世界，我们会基于知识和感官经验来塑造我们的世界。
塞尚的画作，风景中的人物就像草地上的一顿饭，没有比例，没有合理的尺寸比例，那个女人看起来像个巨人，有着巨大的后背，站立的女人看起来也很大，她看起来是树的一部分，真的碰到树的树干，不清楚人物在哪里结束，女人的头看起来像郁金香。 树木没有明确的界限，那个背着地面坐着的女人不清楚在哪里，这个数字会回到与塞尚一起学习的其他画家那里。
塞尚将画作布置成金字塔形，它具有深远的视野，巨大的女人被背景吞没，她的边界不清晰，画作没有理想地完成，她没有手。 这幅画的内容是什么？
我们在克劳德·洛林（Claude Lorraine）的早期绘画作品《从埃及逃脱的休憩》中看到过，在查尔丁（Chardin）的《杯子与碗》（The Cup and the Bowl）中看到了完美的纹理和形状，克劳德的画作看上去好像有点抽象，抽象的思想，好像画布不存在，或我们每个人看到风景时，就好像站在窗户上看着风景，他正在看风景是固定的，这些细节是从头脑中产生的。 所有的身体，我们都生有这些图像，当我们长大后就可以识别现实，但首先它们在脑海中，绘画是我们所知道的世界的代表，就像世界的一扇窗户。 绘画是一种表现，一种表现。 画家直到19世纪所做的是，他描绘了存在的世界，因此绘画是通向现实的一扇窗，据说画布不存在，我们深入了解。
对于尼古拉·波森（Nicola Posen）来说，他画的是“圣洁的家庭”，画面清晰，色彩浓烈，在它们的后面是建筑物的景观，这里有一扇窗户，一切都那么真实。 塞尚变得更加平坦，没有深深的风景入口，云层-单独密封的东西都会相互阻挡，阻止我们从洞里，那种感觉，我们站在窗户旁看着风景的感觉，因为它们将其封闭了。 塞尚画作的内容是我们对所见事物的新态度，我们活跃于世界，视觉是一个过程，对波森而言，这似乎是预先确定的背景。 对于塞尚，我们向世界表白，当他移动或寻找很长一段时间时，世界就会改变。 没有什么固定的东西，它取决于我们的身体，是否运动，是否长视，如果长时间看起来更模糊，我们没有头脑，我们就会学习世界。 在第一次欣赏和兴奋之后，当我们知道自己在看什么时，我们的乐趣就会增强。
塞尚的《森林小径》与克劳德的画作《 Sheba女王的航行》（故事）相反，克劳德是风景画家，但风景层次较低，他添加的图像将基于既有且熟悉的文字，经文，神话。 这是所谓的深层景观，我们将画家站在打开的窗口中，空气可以通过并观察这种情况。 与塞尚绘画的不同之处在于，道路突然结束，所有的树木都填满了顶部，这些不是房屋，还不清楚它是什么，它是封闭的。 塞尚应该重复画布，找到画布，它不是窗户，它是不透明的，这就是我们已经说过的关于玛娜的画的东西，边缘是封闭的，是一幅画，所以即使是柜台也可以将大教堂涂成20遍，塞尚又一次又一次地翻山越岭。 这是一张图片，它使我们清楚地知道这是一幅画在画布上，在承印物上。 与克劳德相比，他似乎没有面料。 一道菜突出了织物，在奥林匹亚，它是棕色的，在条纹的中间，在阳台上重复着百叶窗和栏杆的绿线。 塞尚画的是世界上新的世界，不再有任何人站在窗外不停地站着，世界就会向他显现。 我们是打造世界的合作伙伴，我们的眼睛，我们的感官知觉和知识共同塑造了世界。 除了我们所看到的，没有别的世界，世界就是我们创造的。 此处存在完全不同的感知，因此当塞尚将角色融合到背景中时，他会阻止深度。 它防止了这种深度进入，它变成了一个块，就像一个表面一样。
