美学概论介绍了历史上许多哲学思想家对审美经验的调查和检验。
我们使用不同的术语来表达我们的印象，例如：惊人的、有趣的、令人兴奋的、无聊的等等。 我们将不同的印象与我们的个人经历联系起来，例如，当我们将日常生活描述为灰色和贫穷时，这与我们所知道的其他丰富多彩的生活形成鲜明对比。 在美学知识领域，我们研究和检验诸如电影、自然（例如日落）、歌曲等体验。
在审美体验中，我们检查：
接受方——体验 （体验主体）-我们询问这些体验的独特性，我们问体验的本质是什么？ 他情绪化吗？ 有认知维度（需要知识）吗？ 它与外面的其他经历有关吗？ 例如，是什么授权我说一些美丽的东西？ 美学领域有哪些判断类型？ （除了这方面的被动性之外，还有主动性，这个人在他的经历中的贡献）。
生产端 - 关于作品本身、创作者和创作过程的问题。 他们询问创作者，他的创作意图。
美学和艺术之间的认同只是在 18 世纪中叶才被哲学家吸收 亚历山大鲍姆加滕， 前康德。 他说美学本身就是一个领域。
Noesis（思考的对象）和Noata（思考的过程）。 在逻辑 (Noata) 中，我将特殊锁定在一般之下，因此我做出认知判断。 然而，在美学中有一种美学家。
美学这个词来自希腊语 aistasis (aesthetis)，意思是感觉，是有形的和被理解的。 在科学中它有它自己的对象，就像逻辑有它自己的对象（比如我们的思想）一样，在美学中它也有它自己的对象。 例如诗歌，这首诗意义重大且有趣，不仅是作为向其外部事物传达信息/真相的工具（它教导某事），而且因为它在图像之间建立了关系，因此可以欣赏语言本身，语言的发音方式，概念在其中出现的方式。 诗歌在我们心中创造了某种感觉（它可以是主观的也可以是客观的，但它不会进入其中，它不确定）。 Baumgarten 认为美学本身就是一门耳语科学。
读书和诗歌始于文艺复兴时期，古代诗歌是口耳相传的。 希腊哲学家想知道是什么引起人们去听？ 它如何激活我们？ 这种体验的本质是什么？感谢创作者写诗的原因（他是否像木匠了解木工工艺一样了解诗歌的工艺）？
有 有艺术家创作，也有表演艺术家，表演和创作之间有什么联系？ 我们怎么知道我们完全理解了作品（创作者的意图）？
作者的意图对于作品的解释并不重要。 我对作品的解读不依赖于创作者的意图。
美学概论——思想家和哲学家
柏拉图 他是第一个讨论诗歌的哲学家，他严厉批评诗歌、诗人以及诗歌给听众带来的处境，以至于他建议在理想的国家我们不会允许诗人生活。 柏拉图考察知善行善，在这次考察中我们将看到他赋予诗歌的意义。
在尼采身上，我们看到了审美体验与尼采道德之间的认同。
对于将美与自然联系起来的康德来说，美不是我们只能生活的东西，而是我们的兴趣吸引着我们——我们的生活就是兴趣的生活。
亚里士多德 写了他回应柏拉图对诗歌的攻击的诗学，他说诗歌具有价值，它增加了我们，它使我们比历史更接近真相。 亚里士多德试图从柏拉图的论据中欺骗诗歌来保护诗歌免受攻击。 他们通过同样的标准“诗歌对我们有贡献吗？它能在道德上得到锚定吗？”在他们之间进行对话。
班加托 说点别的，诗歌是否给他一些知识对他来说并不重要，它不需要认知论证，我们不需要证明诗歌对我们的道德有贡献——它属于伦理学，但我们研究我们从中获得的快乐，这不是认知或道德上的，而是感官上的。 审美体验不同于认知和道德体验。 它们唤起我们的审美感受，它们不需要与知识相关即可证明其合理性。
