艺术家爱德华·马奈（Edouard Manet，1832-1883）是一位法国画家，被誉为他那个时代最具争议的艺术家之一，他在走上成功巅峰并成为印象派之父的道路上经历了诸多批评。 他用几幅激发了当时年轻艺术家灵感的画作，揭示了创新如何并不总是受到社会的欢迎，但却打开了通向未来的大门。
在 19 世纪中叶的这个时期，没有画廊、博物馆等，艺术的主要活动是“沙龙”中的展览。 沙龙曾经是（现在仍然是）卢浮宫中央的大房间，展览每隔一两年举行一次，由艺术家组成的评审团组成，他们收到其他人想要展出的作品，并决定谁要展出或不展出。 这几乎是艺术家展示和销售作品的唯一途径，所以能否进入沙龙对艺术家来说至关重要。
“奥林匹亚”是女人的名字。 这个名字在19世纪的法国非常普遍。 当这幅画首次出现在客厅时，引起了轩然大波，这是一个非常负面的评论。 这项工作必须避免被撕裂。 批评家说，这名妇女的表情过早衰老，她的身体腐烂让人想起太平间，她是霍滕托斯金星（非洲部落），另一个人则说她是一名妓女，死于黄疸病，身体处于晚期腐烂状态，否则面部很傻并且没有人的形状。 经常出现的头衔是烂和肮脏的身体，她是妓女和丑陋。
愤怒是什么？ 有什么大惊小怪的？ 她为什么引起如此多的反对？ 主要原因是他们不是百分百意识到的，斗殴不是出于理性考虑，抵抗是因为它与批评家所知道的完全不同。 这幅画偏离了传统。
与作品的名称和身体结构相比，与维纳斯模型中的女性描述相比，艺术家爱德华·马奈特（Edouard Manet）对女性裸体的描述与该时期的期望不符。 例如，在同一年展示了亚历山大·卡巴内尔（Alexandra Cabanel）的画作。 金星是一个神话人物。 裸女的图画被称为金星，因为它是女人的幻想。 玛娜将他的画作称为“奥林匹亚”（Olympia），这是19世纪女性的通用名，在某种程度上是妓女的通用名。 玛娜（Mana）画的模特是一位著名的女人，她在一些画作中也为其他模特担任模特。 奥林匹亚的身体结构也有所不同，因为它比金星的身材要瘦。
自从她被接受为杰作以来，一个裸体女人躺下来创造的另一个例子是金星。 在这里，女人也很饱。 她露出腋窝，并且教育腿。
在昂热的画中，后宫的妻子方尖碑是一个女人，她不是有血有肉而是幻想的女人。 后宫的幻想（后宫是宫殿中用于容纳国王的妻子和conc妃的翅膀）。 同样在这幅画中，皮肤柔软，最大程度地关注了昂热的所有纹理。 昂热保持着理想的美丽。 女人的美丽取决于什么是美丽女人。 在19世纪，一位美丽的女人是一个鼻子直的桥（与额头成一直线）和一张椭圆形脸的女人。 相反，“奥林匹亚”不满足这些美容要求。
就背景（底材）和图形之间的关系而言，在昂热中，方尖碑碰到了织物的边缘，它填充了整个织物，而在法力中，奥林匹亚相对于底材的尺寸来说很小。
金星在提香的身影，身体位置最接近奥林匹亚。 她双腿交叉地靠在手臂上。 我们再次在提香（Titian）看到了女人把整块布填满的习俗。 光线柔和，宜人的淡黄色，在黑暗与光明之间过渡，过渡柔和而渐变。 有几架飞机可以绘画。 她位于第一个房间，第二个房间向后打开，第三个房间超出窗户。 另一方面，在法力中，黑暗与光明之间的过渡不是渐进的。 她的确看起来很卡住，看起来像一个静止而坚硬的身体（不仅仅是说她的身体）。 法力没有平原，背后有墙。 一方面，奥林匹亚（Olympia）处于通常的位置，实际上，法力（Mana）自觉地提到了提香的画。 这幅画在他眼前，但与他们习惯的画相比，奥林匹亚更小并且在画布上迷路了。 与熟悉的侧向倾斜相比，奥林匹亚的头部位置是直立的。 金星的手在暗示她正在享受并希望你来。 奥林匹亚的手表明她只有在拿到薪水后才准备好。
与同期相比的变化：
♦外形尺寸
♦急剧转变
♦强光也来自正面（在西方绘画中已有500年之久，习惯于从左上角发出光）。
♦非常截肢，它在脖子上有束带，打断了脖子。 身体不完整。
♦轮廓暗。
♦躺在比平常高得多的床上。
拜访客厅的人是懂艺术的人，这使她们感到困扰，因为那个女人不是幻想女人，而是妓女。 一位在19世纪后期的艺术界广为人知的知名女性。 除了阶级问题之外，它属于哪个阶级？ 一方面她是妓女，另一方面她有女仆。 那么她在社会上的地位如何？ 她甚至站在妓女阶梯上的地方。 如果她的鞋底很脏，她可能会走在街上，并在街上卖掉自己的尸体，这样的妓女就没有女佣。 阶级的模棱两可，这个女人不是因为社会原因被迫卖掉自己的身体而卖心的人的可能性。
商业，城市社会，市场经济的兴起。 如果参观者仅对形状变化感到不安，那么他们会说这幅画不好。 但是他们在市场上，是由社会原因引起的：阶级，妓女，市场经济，卖淫是19世纪晚期巴黎的一个严重问题。 想要找到方法来知道一个女人是否与一个或十个男人有关系（这个想法的思想者是男人）。
社会利益是如此令人不安，作家玛娜的朋友埃米尔·佐拉（Emil Zola）于1867年撰写并出版了一本名为《作品》的书，而佐拉则写了关于玛那（Mana）是19世纪晚期的重要艺术家的文章，并写道，对于玛娜（Mana）而言，这一主题并不重要。 他无视这是奥林匹亚而不是金星的事实。 他说画家，尤其是玛娜并没有与大众分享对这个主题的痴迷。 对于艺术家来说，主题并不重要。 对画家来说重要的是绘画本身。
“画家，尤其是爱德华·马奈特……并没有与大众分享对主题的痴迷：对他们而言，主题只是绘画的借口，而对于大众而言，只有主题存在。”
-埃米尔·佐拉（ÉmileZola），1867年
两件事：
1。 确实，绘画的形式是如此显眼，绘画方式的新颖性是如此重要和原则，以至于确实转移了人们对主题的关注。
2。 这种感觉，即现代艺术起源于玛娜（Mana）本身就是一种观念（正如佐拉（Zola）谈到玛娜的绘画）并不是在解决社会问题， 现代艺术是自主艺术.
在艺术中总有一个主题。 艺术家说了些什么。 在这种情况下，对于法力而言，非常重要的变化是形式的变化，转移了注意力。 没有没有意义的艺术。
艺术家爱德华·曼恩（Edouard Mane）的另一著名作品是《草地上的一顿饭》：
这幅画也引起了轰动。 画中的女人直接看着我们。 同样在这种情况下，就像在《奥林匹亚》中一样，玛娜指的是他面前的艺术。 法力指的是在构图和姿势方面领先于它的艺术。
显然，人物的组织结构是由文艺复兴时期的一位艺术家从这段经文中获得的，他根据拉斐尔的画作印刷而成（右下图）。
这里也有裸体女人，但他们不直接看我们。 除此以外，提香的柔和的光与法力的眩光有所不同。 在提香，光源在左上方。 在玛娜的画中，光线来自左上方，也来自前方。 背面的图形过大，灯光直射到它。
前景光是什么意思？ 我们对奥林匹亚的看法是针对我们的，正是我们在没有被邀请的情况下出现了它。 在草地上吃顿饭也会发生这种情况。 魔力会偏离并更改查看者与图像之间的关系。 当法力（Mana）在草地上用餐时，另一个反对他的说法是他没有想象力，他从博物馆拿走了作品并复制了它们的成分。
令批评家大为恼火的是玛娜对绘画传统的偏离。 Mana的模型（与在Olympia上使用过他的模型相同）看着观众。 这幅画作为一幅画的价值-它不是一种娇嫩柔软的皮肤，而是一种硬光，它不是来自单一来源，而是来自左和前。 另外，就传统绘画而言，字符之间的关系是不正确的。 绘图在X和Y轴上应为两个半，以便画家可以找到每个图形相对于另一个图形的位置。 在这幅画中，他们使用了一种工具-在地板上画瓷砖。 两个半的瓷砖有助于将人物彼此相对放置。 橙色长袍右侧的数字最大-因为它离我们最近。 观看者就是规模。
在这幅画中，基材不见了。 画家给我们一种大教堂深处空间的错觉。 您可以看到页面的大小-当页面移开时如何缩小。 这是15世纪绘画的惯例。 随着景物的移开，原本应该不再存在的绘画和长宽比以及颜色的问题-颜色也变强并且强度降低（在第一平面中），颜色变弱。
在雅克·路易·戴维（Jacques Louis David）中，身材矮小的人随身移开，地板上既有酒又有晚。 第一平面中的壁炉大于背面中的壁炉。 右边的女性群体-前排女性比后排女性更大。 对于Mana来说，后身应该更大一些，她离他们不远。 在大卫的手中，光来自左上角的一个点。 他只是穿着深色的斗篷而稍稍靠近另一个女人。 与Mana的绘画相比，光线来自一个来源。
大卫的绘画是基于文字的。 除风景画或静物画外，每幅画都是基于文字的，即一个预先存在并已为大众所熟知的故事。 文本的层次结构是什么更重要和什么不重要。
1。 神圣著作
2。 神话
3。 历史
4。 文献
5， 人像
6。 自然，风景
7 无生命的
8。 动物（不要画动物）
如果是这样，则主题的层次结构是恒定的。 所有绘画，甚至当静止时，绘画也变得具有某种意义。 他们画的东西来教一些东西。 在这种情况下，大卫描绘了古罗马历史上的一个历史故事。 有教育性的教学信息。 古罗马与阿尔巴交战。 争端是关于领土的，罗马人和阿尔巴人决定代替罗马人的三个兄弟-贺拉斯的儿子-而不是每个人打架。 和马尔巴-读者的三个儿子。 三人将战斗，三人将接近，而不是流血。 大卫描绘了贺拉斯的儿子发誓效忠于他们父亲和罗马的那一刻。 他们忠于父亲，忠于祖国，服从父亲，保护祖国。 大卫教育服从，奉献和自我牺牲。 一个教actic的话题，当时对戴维来说肯定是-女人，哭了。
Mana的绘画在某种程度上基于Francisco Goya的绘画。 门廊和门廊上的女人具有相同的主题。
法力在明亮和黑暗之间具有非常尖锐的过渡。 在戈雅，过渡是非常缓慢的。 在两幅画中，人物都横过栏杆。 在戈雅（Goya），栏杆是整个绘画的颜色，并不明显。 对于Mana来说，绿色几乎将图像分成了一半。 绿色的百叶窗构图。 Mana强调内部框架，他强调绘画的画布，即底物。 阳台的水平线上下重复边缘，而类似百叶窗的垂直条重复织物的垂直边缘。
奥林匹亚-没有深空，墙的后面。 不仅如此，在中央还通过了一条浅色的条纹，强调了基材的存在。 玛娜（Mana）的画在博物馆的两个含义中指的是博物馆：
1。 根据博物馆的画作绘画。 指绘画的传统构图。
2。 在另一个重要级别上指博物馆-研究博物馆中的绘画以违背绘画的惯例。
绘画的传统是讲故事，讲故事。 法力没有文字。 绘画的传统是这样的事实，即画布不存在。 在阳台的绘画和奥林匹亚的绘画中，他强调了基材。 他强调这是一幅画
对于法力而言，它是绘画背面的一堵墙，是绘画的底物。 与具有相同主题的非犹太人的绘画相比-执行。 戈雅（Goya）借鉴了西班牙的历史-征服拿破仑。 1808年，占领者遭到处决。 戈雅在戏剧性的灯光下的黑暗与光明之间的早晨绘画。 所有的武器都指向他，他旁边已经有尸体，山后的地平线上有建筑物。 玛娜（Mana）有一群士兵，他们的步枪实际上是在哀悼the子手，在明亮的光线下，在褐色的身影后面，人们在上面窥视。 他讲了一个真实的故事。 到1968年，已经有了摄影。 法力根据媒体上的照片绘制。 现代主义始于对博物馆的提及-违反了博物馆陈列的绘画中的习惯规则。 我们看到在20世纪下半叶。 西方艺术再次有一个原则性和重要的转折点，它将再次成为博物馆的重要参考。 保留着文化价值，西方世界艺术的博物馆。 近代之前没有博物馆。 博物馆始建于19世纪初期，稍早于18世纪。 编目作品并出版展览。 并向公众开放。 博物馆是重要的机构，在现代艺术史上占据中心位置。
虽然法力不会绘制文字，但这不是百分百正确的。 他画死者的耶稣时画了一幅宗教画。 但是女人们注意到玛娜的画和格列柯（El Greco）有很大的不同。 埃尔·格列柯（El Greco）像往常一样在墓葬画中绘画。 伯爵接受基督的身体。 从上方玛丽亚-穿着一件红色连衣裙和一件蓝色长袍。 右边是施洗约翰（John Baptist）承认他是被忽略的胶合板。 看到主教拿着钥匙。
烟是耶稣领受的伯爵的灵魂。 因为法力是身体，耶稣是腐烂的身体。 在他旁边是天使，看起来像血肉似的。 不仅如此，Shamana迷路了，污名被他画在左边而不是右边。 他受到了谴责，但没有纠正。 也就是说，即使在法力时代，死亡也是事实。 因此，现实主义的绰号。 提到死亡和天使的血肉之躯。
印象派艺术家对绘画休闲时间感兴趣。 法力还在卢浮宫附近的花园图莱里（Tulare）播放音乐。
那里有音乐表演。 玛娜吸引着他所有的朋友在花园里漫步，流浪。 所有男人的着装都一样。 早晨，他们穿着轻便的裤子，以及带尾巴和高顶礼帽的外套。 这幅画是在奥林匹亚之前。 这里有一堵墙围满了整个画布。 木材的树干使画作节奏清晰，并在画布的边缘重复出现。 人民的头回到布的水平。 法力（Mana）指的是画布的存在，指的是该作品是画布上的一幅画。 这里的图形也被切掉了（就像在Degas中一样），遮阳伞的边缘也被切开了……背面……是一种快照。 不要设置要绘制的字符，而要绘制力矩。 您可以清楚地看到笔触。 在第一层绘画的前面，您可以看到粗糙的笔触。 由诗人查尔斯·鲍德莱尔（Charles Baudelaire）绘画。 他谈到流浪者（19世纪的重要事情之一）。
艺术家爱德华·曼恩（Edouard Mane）的另一部作品-“歌剧舞会”。 以后的工作。 这里有些人填满了画布的整个右侧。 他们独自一人平行，就像一堵人墙。 同样，您会看到垂直列重复了边缘。 门廊的边缘重复水平线。 如果曾经是不可能得出结论，但是这种方法会一遍又一遍地重复。 我们已经在奥林匹亚，图拉里，门廊等处决处决中看到了这一点。 这是故意的，即使是无意识的。 玛娜（Mana）在博物馆里看他的作品，指的是过去的作品，并想强调这幅画本身。 除此之外，它还是歌剧上的舞会。 再次是Mana的朋友，因为是在歌剧中，所以裤子是黑色的，但外套和礼帽都一样。 有更多的男人，他们都穿着相同的衣服（19世纪的制服）。 女人戴口罩。 他们也大多穿着黑色衣服，女人和男人调情。 当时的妇女称其为肉类市场。 当玛娜画出可以买到的女人时，他再次像在奥林匹亚那样，指的是阶级，交易所，新兴的资产阶级社会，那里的一切都等于金钱，甚至是女人。 但另一方面，法力是同一公众的一部分。 他在自己的朋友中看到了现实。 他重复一遍。
Polly Berger是一家有演出的音乐会咖啡馆。 在19世纪非常流行，并一直存在到今天。 吸引人的景点之一当然是秀场上穿着很少的女人。 艺术家Edouard Mane绘画酒吧。 在酒吧里卖的女人也被当作商品的一部分抓获。 他们不仅出售饮料，而且在某种程度上，直到今天在许多酒吧中，人们都知道房主不仅出售饮料。 在这种情况下也是如此。 水平线和垂直线的多样性。 这些白色圆圈既是灯，又是电灯。 柱子上的灯。 可以假定有一个大的枝形吊灯仍在运行。 我们看到售货员站在柜台前，那里有瓶，装满鲜花，橙子或橘子的杯子以及更多的瓶子。 女人的身后立即看起来非常靠近她，有一面镜子。 我们看到镜子的金框，并且柜台在镜子中反射。 反射是没有意义的，因为其上的红色瓶具有法力标记，并写在了“ Mana 1882”瓶上。啤酒瓶与酒瓶在一条直线上，反射在酒瓶的前面。 镜子反射着女售货员所站在的大厅。 这一切都是所有人的反映。 卖方在视觉上站立，她的反映很奇怪。 一方面，她站在镜子旁边，因此我们看不到她的倒影，从视觉上看，她站直了，在倒影时，她弯腰弯腰，这名男子本应向我们隐瞒。 法力坚持认为这是一幅画，并不一定反映现实。 绘画不再是对现实的忠实反映，绘画本身就是一种结构。 没错，反射没有意义，但没关系，因为法力不想精确绘制。 这是一幅画，在画中有一个画布，水平线重复了画布的边缘，垂直线。 这是一幅画的构造图。
