艺术家克劳德·莫奈（Claude Monet，1840-1926年）是法国画家，是印象派运动的领导者和创始人之一。 莫娜（Mona）主要绘画风景画，描绘在不同时间和不同天气下颜色和材料的变化与光的变化之间的关系。
画家克劳德·莫奈（Claude Monet）画的风景不是很清楚，而是用很短的笔触。 这是一幅比较小的画。 莫奈用黑色的短笔触描绘了海浪，而小船则是黑色的污点。 越远的船越小。 整个风景都模糊了。 您没有注意到树木和起重机的实际形状（可能是树木，但我们不确定）。 莫奈于 1874 年在一家摄影师的商店（已经在卢浮宫沙龙以外的地方举办了展览）的第一次印象派展览上首次展示了这幅画。 其中一位评论家真的不喜欢这幅画。 他说绘画中除了印象什么都没有，因此得名印象派。 由于沙龙的访客成员排斥不完全按照传统作画的艺术家，国王于 1863 年宣布了“被拒绝者沙龙”，随后于 1883 年成立了“独立者沙龙”。 在显示位置方面发生了重要变化。 有一个替代的地方来显示照片。 第一次印象派展览没有在客厅展出。
在描绘初升的太阳之前，他绘制了其他绘画，使他陷入了这种模糊。
这是一幅比朝阳画大得多的画。 阳光明媚的画。 人们在花园里享受休闲的背景，这些女人穿着白色。 白色具有深色的斑点。 当阳光照在颜色上时，计数器会绘制颜色变化。 在阳光较强的地方，裙子会更白，而阴影则不太明显。
他对树的树干和与树叶（树的叶子）嬉戏的太阳也一样。 那棵树不是一块，我们注意到叶子。 有些是明亮的，因为阳光照在他们身上，有些则是黑暗的，因为它们在阴影下。 专柜贴心的照明。 他确实在露天上画这幅画。 他在地面上挖了一个洞，以便可以将油漆降低到车轮上并在顶部加工（油漆高255英寸）。 他没有在外面完成这幅画，但他检查了这幅画每一部分的光线下降。 与早期绘画比较时，可以看到这种兴趣：
克劳德·洛林（Claude Lorraine）还在风景中绘画人物，但是如果我们看树木，对他来说，树的头似乎是一种重物。 克劳德·洛林（Claude Lorraine）并没有为太阳上的灯光涂漆，因为它像柜台一样出现在每片叶子上。 有可能了解被重新叙述的内容。 蒙娜（Mona）描绘了他在阳光下看到的东西，太阳如何改变颜色和纹理。 在克洛德·洛林，人们立即注意到。 当然，克劳德·洛林（Claude Lorraine）实际上在画布上用油画颜料。 但这给人一种幻觉，即画布不存在，而我们正在看的是眼前的景象。 织物是透明的。
莫娜（Mona）在花园中为女性画的绘画与19世纪初期的绘画不同。
康斯特勃（Constable）大部分是风景画，是英格兰的简单风景画。 可以看到Constable的叶子和Monet的叶子之间的区别，因为八个人在外面画了一些画，并且知道他在看什么。
之后，艺术家克劳德·莫奈与其他印象派画家塞纳河一起绘画。 在瓜拉诺伊尔沐浴。 这是河岸上的一个农业村庄，巴黎人在那里编号，他们去洗澡和度过周末。 不仅八种颜色都被涂上了。 当光线很强时，我们不会注意到材料的质量。 在强光下，您看不到它是一棵树。
光线遮挡了纹理，因此在这里我们看到船没有注意到它们是木头，因为强烈的阳光将其外观吞噬了，所以它看起来像是一个褐色的斑点。 女人在花园柜台的三年后，根据照明情况在更大程度上改变了绘画。 女人看起来像一个黑点。 我们不知道小屋是由什么制成的。 我们与上一课中看到的Inger绘画相距甚远，在该课中我们注意到了每个项目的特征。 在蒙娜丽莎，一切都会变成彩色的污点。 它不如David或Inger那样流畅。
他们开车去同一个地方，画了同样的东西。 他们俩都没有注意到船是用木头做的。 看不到木材的质地。 我们注意到船上发生了褐色的变化，并且角色变成了斑点，因为阳光照在它们上。 颜色和质地受光线影响。
另一个影响是城市。
雷诺阿（Renoir）为巴黎塞纳河上的“新桥”涂上了新桥（Pont Neff）。 蒙娜（Mona）为火车站命名，该火车站的名字叫Saint-Lazare-St。Lazar（巴黎市中心的第一个火车站），从那里他们去了村庄。 在《蒙娜娜》中，他绘制了光的效果，还绘制了空间的总体效果以及蒸汽的效果，这些物体是什么样的。 机车进入和蒸汽排出时的结构。
在中央，有一个比颜色更强的光，有的灯光有些暗，这是因为机车的右侧部分是更强的光，而左侧部分则是在阴影中。 在桥梁的绘画中，人物不清楚。 它是阳光下的城市，能见度不高。
蒙纳（Mona）的一幅画作《卡波辛大道》再次出现在这座城市。 留下深刻印象之后，太阳升起，并穿过了城市的黑色大大道。 莫娜（Mona）和他的朋友站在门廊上。 有些在阴影下，有些在光线下。 刷子的药膏很宽。 这不是图，而是用刷子和闪烁的灯光在各处移动的作品。 穿过这条街的人群是油漆斑块。 莫娜从上方抬头望着这条街。
拍摄后，纳德（Nader）是一名摄影师。 最早的摄影师之一，我们有一个关于他的漫画。 他在气球上，在镇上。 沉默叫画誓言使照片升华（确实提高了），也使摄影达到了艺术水平。 展览是在纳德的工作室完成的，纳德从气球上空拍摄巴黎时，莫娜从阳台栏杆上画出了大道。 在他眼前的启示和当他从众人之上站立时的表情看起来像斑点，由于它们在移动，他无法将它们清晰地描绘出来。
因此，我们看到了两个问题。 一个是自然界，另一个是城市。
简要概述19世纪法国的历史：
我们知道18世纪后期发生了一场革命，然后拿破仑成为国王，但拿破仑是脓液。 革命后，国王被杀并建立了第一个共和国，但拿破仑被驱逐回法国王室（波旁王朝）时，拿破仑宣布自己为帝国，并成为1804-14年的国王，还有两名国王路易18岁，后者自然丧命，然后上台查理十世为国王10年后，法国人受够了-他们不再想要它了，然后是6年1830月革命。革命中最著名的绘画。
七月革命后，路易斯·菲利普（Louis Philippe）上台，他也是王室成员，直到1848年在您面前。 18年后，法国人对路易·菲利普（Louis Philippe）感到厌倦，因此在1851月又发生了一次革命。 王室结束，第二共和国宣告成立。 共和国总统是拿破仑的侄子。 但是他一直担任总统直到3年底（3年），他不得不离开，因为根据宪法，他不能担任超过3年的总统。 他不喜欢它，所以他驱散了众议院和国王本人。 从那时起，他的名字叫拿破仑三世。 他恢复了君主制。
革命很多，人们走上街头，但情况没有改变。 拿破仑三世的大工厂：他的警察部长是豪斯曼男爵，他任命豪斯曼男爵来改变这座城市的面貌。 直到3世纪下半叶，整个巴黎都拥有狭窄而弯曲的街道和庭院。 贸易是在院子里，而不是在马路对面。 商店在院子里。 路易斯·拿破仑（Louis Napoleon）决定拆除所有建筑物，在西岸带走所有刚刚变脏的穷人，而不是将所有蜿蜒的街道与旧房子隔开，在巴黎沿路铺设一条长长的林荫大道（一部分称为卡普钦大街），并在林荫大道上建造新建筑物。 它们都是一样的-19层楼。 一楼在人行道对面，商店。 在它们上面5-4层和一个阁楼。 所有建筑物的颜色都相同-棕色被遮盖，阁楼是灰色（对于女佣而言）和宽阔的林荫大道。
这样，商店不再隐藏在发霉的庭院中，而是沿着街道的宽敞商店。 宽阔的林荫大道和宽阔的道路。 然后，您可以在街上闲逛。 宽阔的林荫大道可以控制发生的事情。 1848年，在革命期间，示威者得以躲藏在院子里，将石头连根拔起，军队在蜿蜒狭窄的街道上艰难前进。 在宽阔的林荫大道中，可以将警察骑在马背上并驱散示威游行。 路易斯·拿破仑控制了这座城市。 这是一个非常专制的规则，个人自由受到限制。 但这赋予了贸易和消费自由。 这是第一家消费类公司。 因此，更改非常重要。
我们看到人们在大街上徘徊，人行道宽阔，可能有很多人。 再次从上方任命了一名观察员。 新房子出现在林荫大道上。 建筑物上树上闪烁的光线等同于移动的人。 蒙娜（Mona）的技术并非没有意义，因为小色点，闪烁，斑点的技术相当于通过的质量，即新的迁移率。 在两个层面上运动的可能性。 而且还有班级领导运动的可能性-有可能在班级中崛起。 班级流动性，或者实际上是班级固执的终结，正如我们在《玛娜的奥林匹亚》中所看到的。 在奥林匹亚，我们不知道它的状态。 贸易蒸蒸日上。 同时开始了大商店。 第一家以La Bon Marca（意为商店的名称）建立商店的消费者公司-这是一家百货公司，于1838年以小商店的形式开业，并于1850年发展壮大，并于1920年再次扩张。 无论如何，我们知道重要的是金钱。 蒙娜娜（Mona）绘画中的人是消费者，他们在消费。 在绘画技巧和主题上，他任命了新的资产阶级，这是穷人被赶走的城市中心的新成员。 实际上，在生活的所有其他方面都受到不断监督的个人消费自由。
艺术家克劳德（Claude）来自下层阶级，被任命为这种通过艺术实现社会领导的喜悦的合作伙伴。
由于绘画不再是文本，而是绘画的构造，因此主题无关紧要。 对于蒙娜（Mona）的这些画作当然不是。 他可以一遍又一遍地画干草堆。 他在一天的不同时间粉刷干草堆。 莫娜（Mona）想研究一下我们如何看待世界，生理眼睛在早晨和中午如何看待其他事物。 太阳以不同的方式落下，它越强，越少的光越发光，那么我们在同一件事上的区别就不同。 他研究了照明与颜色和材料之间的关系。 物体由于一种或多种照明而获得的不同颜色。 同样在不同的天气
艺术家克劳德·莫娜（Claude Mona）画了不同季节的灯光变化。 当他绘制干草堆时，他绘制了树木：
1891年，又在不同的季节任命了杨树画家。 查看灯光和颜色之间的不同关系。
1894年，他画了罗文大教堂。 同样，在日落时。 在早上。 我们没有注意到石头-太阳会吞噬材料。
在不同的天气，不同的时间有更多关于大教堂的图片。 艺术家克劳德（Claude）被任命为同一关系的专家。
