画家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(1841-1919),现代艺术的印象派画家。 雷诺阿(Renoir)探索与相机属性类似的细节,着眼于对象并模糊背景。 阅读更多
艺术家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 与其他印象派画家一起绘制塞纳河。 在Guerra Neuer沐浴。 这是河岸上的一个农业村,包括雷诺阿(Renoir)在内的巴黎人在那里沐浴和度过周末。 不仅切尔诺贝利画了色彩。 当光线很强时,我们不会注意到材料的质量。 在强光下,您看不到它是一棵树。 光线掩盖了纹理,因此在这里我们看到船没有注意到它们是木头,因为强烈的阳光将其外观吞噬了,所以它看起来像是褐色的斑点。
他们开车去同一个地方,画了同样的东西。 他们俩都没有注意到船是用木头做的。 看不到木材的质地。 我们注意到船上发生了褐色的变化,并且角色变成了斑点,因为阳光照在它们上。 颜色和质地受光线影响。
另一个影响是城市。
雷诺阿(Renoir)为巴黎塞纳河上的“新桥”涂上了新桥(Pont Neff)。 蒙娜(Mona)为火车站命名,该火车站的名字叫Saint-Lazare-St。Lazar(巴黎市中心的第一个火车站),从那里他们去了村庄。 在《蒙娜娜》中,他绘制了光的效果,还绘制了空间的总体效果以及蒸汽的效果,这些物体是什么样的。 机车进入和蒸汽排出时的结构。
在中央,有一个比颜色更强的光,有的灯光有些暗,这是因为机车的右侧部分是更强的光,而左侧部分则是在阴影中。 在桥梁的绘画中,人物不清楚。 它是阳光下的城市,能见度不高。
我们将离开城市,看到主要主题(就含义而言),但略有不同。
两张图纸 艺术家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 从那年开始。 在秋千上,大部分是蓝色的,而在餐厅咖啡馆的绘画中(您也可以跳舞),帽子是黄色的。 雷诺阿在1876年绘制了光的闪烁。 秋千上的那位女士的裙子上看到了阴影,太阳不均匀落下。 由于周围遍布白色斑点,他的外套看起来像发霉了。 在花木兰德拉加莱特(Mulan de la Galette)-这家磨坊被磨碎,加莱特是马扎。 他画休闲。
在Chateau,它是塞纳河沿岸的一个村庄。 看到印象派出来了。 看到颜色的差异,现在有很多红色,橙色,黄色。 这是一个风格上的变化艺术家皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿 终生坚持。
所有角色都被确定为雷诺阿的朋友。 这些闲暇时间属于资产阶级。 随着城市的更新和19世纪的变化,村民开始向城市迁移。 行业开始攀登,生活彻底改变。 在村子里,喜乐是一场婚礼,当人们在婚礼上见面时,它是熟人。 在咖啡馆里,他们一个又一个陌生人。 坐在咖啡厅,到乡村旅行是要花钱的。 印象派画家以其技巧和色彩来分享,接受,这里没有批评。 在雷诺阿的画中,他描绘了不同阶级之间的田园诗。 雷诺阿的朋友和雷诺阿本人来自一个非常贫穷的家庭。 但是戴高顶帽的背后是一位重要的艺术品收藏家(他的着装也不同),与一些画家交谈。 与他们交谈的人是餐馆老板的儿子。 它描述了不同类别的友情。 每个人都享有同样的消费自由。
尚处于休闲时间和休闲时间的小康领域。 有自己的牢房的人—有能力的人。 坐在衣着光鲜的女人后面,一个男人。 男人不仅在看,还拥有双筒望远镜,并且他观察整个大厅(看看他的哪些朋友来了),女人也拿着双筒望远镜,她在桌子上。 但是她什么也没看,她在凝视。 给女人看的样子。 他们没有看。 到20世纪初,显然观众是个男人(奥林匹亚的丑闻就是对男人的一种态度)。
雷诺阿(Renoir)还是女性绘画专家。 在第一个出口处,女孩很清楚,但身后的一切(旁边的男人)都模糊了。 即使是在陈词滥调的方形画中,女人也站在第一平面上,很清晰,但其他所有照片都像摄影一样模糊。 当镜头对准一个点并聚焦良好时,任何未聚焦的物体都会变得模糊。 他调查个人。