Галерея картин и скульптур учеников мастерских 2017 г.
Открытие выставки 2017 г.
Несколько слов о выставке:
Много раз, давая студентам обзор работы во время семинаров, я слышу повторяющееся утверждение: «Я не считаю себя великим художником, я создаю ради удовольствия». Я вижу в этом своего рода оправдание совершенной ошибки.
С одной стороны, большинству из нас трудно принять критику, поскольку кто из нас любит рассказывать о своих ошибках. С другой стороны, цель семинара - учиться и совершенствоваться, каждый в своем индивидуальном темпе.
Большие и маленькие часы измеряют время одновременно, функция остается той же. Художники, большие и маленькие, тоже документируют одно и то же время. Они документируют события и события, в которых они присутствовали или познакомились с ними: например, поездка или отношения, что-то, что они видели или слышали, или любой другой трогательный опыт. Наше восприятие настоящего основывается на непосредственном переживании событий - когда мы переживаем изменение состояния ума из-за конкретного события в реальности, личного или глобального. Каждое переживание сопровождается эмоциональным впечатлением, которое художники фиксируют в визуальных объектах. Итак, если мы посмотрим на искусство на протяжении всей истории, мы можем увидеть эмоциональную запись того периода, в который оно было создано.
Сама по себе точность не обязательна, как и точность часов. Эйнштейн указал, что время относительно, при определенных условиях объекты замедляются или ускоряются относительно других объектов. Что действительно зафиксировано в контексте времени, так это его способность преодолевать любые ограничения, его нельзя остановить или препятствовать. Точно так же в искусстве точность перспективы или пропорций относительна и менее значима, чем степень, в которой искусство проникает, является честным, преодолевает все препятствия и передает эмоции.
Художник, как часы, зависит не столько от статуса, размера, сколько от той роли, которую он играет, документируя время, настоящего. На этой выставке представлено около 100 работ 60 студентов, которые участвуют в мастер-классах по живописи и скульптуре, которые я провожу. Это не «большие» или «маленькие» художники, а люди, которые документируют свои эмоции с душераздирающей искренностью, и я имею право и честь представить здесь их работы.
Пульсирующая фигура Александра Черкова, художника и педагога, основателя художественной студии, видна со всех сторон и со всех сторон этого классического ателье. Случайное посещение утром познакомило меня с группой студентов в классе фигуративной скульптуры. Каждый из них был погружен в свой угол, рядом со своим частным скульптурным стендом, все занимались вырезанием человеческой фигуры, причем Черков переходил от одного к другому, советуя, помогая, обучая и прививая почти отцовскую любовь каждому из своих учеников. Из бесед, которые я провел с людьми из мастерской, я сразу понял, что это не формальное место для изучения живописи и скульптуры, а место для людей, где участникам дают творческие ценности и профессиональные технические средства, направленные на содействие развитию их природных и личных талантов. Участники семинара рассказывают о захватывающих личных переживаниях, которые изменили их жизнь во время семинаров.
Текущая выставка в театре Гиватаим демонстрирует работы около восьмидесяти выпускников и студентов центра. Выставка дает возможность заглянуть в мир студентов и уникальную связь, созданную между ними и их учителем.
