Выставка 2009

Галерея картин и скульптур учеников мастерских 2009 г.

Меня попросили выступить по случаю открытия выставки скульптуры и живописи, которая подводит итоги прошедшего года. Между картиной и скульптурой есть принципиальная разница. Живопись, мы смотрим на нее и на статую, мы можем ходить вокруг нее. И все же у них есть общее: в обоих нет настоящего и нет реального, и в обоих есть человечность.

Прежде чем говорить об Алексе, его сыне и произведениях, которые населяют это место, я процитирую, с вашего позволения, книгу Ольги Грошиной «Сонная жизнь Суханова». Герой, художник, рассказывает о своем пути к искусству, таким образом он говорит:

«Искусство, та же гламурная и обманчивая магия, та же небесная вселенная, населенная богами, - это то, чему можно научить, а неуклюжий рисунок чашки чая каким-то образом может стать ключом к ценному ученичеству. Это, конечно, тяжелая работа. «Цвета, звуки и текстуры существ в нем שבו Мне нужно будет извлечь секреты цветов из земли у моих ног, запомнить оттенки заката и тени дождя. Различать разные оттенки белого, читать радугу, как в пении ירה»

И на мой взгляд - так должно быть и у нас.

Сейчас поговорю с Алексом. Говорят, что у каждого человека есть заменитель. Если мы хотим найти замену Алексу, первое, что нам нужно сделать, это найти художника. Мы можем объезжать галереи и мастерские, и обязательно найдем там достойного художника. Но этого недостаточно, нам также нужно будет найти учителя, обладающего множеством знаний и правильных манер, а также терпения и способности передать материал наилучшим образом. А когда его находят, этого мало. Теперь придется попросить психолога, который знал, как проникнуть в глубины нашей души, увидеть там скрытое и опубликовать их. Тот, кто знал, как обращаться к каждому на его особом языке. Устранение страхов и выявление гнева. Чтобы дать место радости и счастью, скрытым или видимым, и произвести лучшее. С этими тремя экспертами мы должны теперь пойти и найти философа, который научит нас придавать смысл вещам, что каждое зеркало имеет свою истину, и во всем есть жизнь, даже в неодушевленном предмете. Пусть он укажет нам путь и покажет, как идти по нему.

Теперь мне сказали, не проще ли остаться с Алексом, чем пойти искать четырех профессионалов? Потому что Алекс - это все те эксперты, о которых я только что упомянул. Он учитель, он психолог, он философ - и прежде всего он художник.

Конфуций сказал: «На севере есть красота, но не все могут ее увидеть». Под руководством Алекса мы снова и снова учимся не только открывать глаза, но и открывать сердца, чтобы воспринимать красоту в тот момент, когда она возникает. А красота, как известно, - единственное, чему не вредит время, это свойство вечности. Например, когда мы смотрим на статую Нефертити. Его разобрали в 1350 г. до н.э., и его великолепная красота иллюстрирует биение сердца даже сегодня. Или Венера из Майло… даже без рук потрясающе.

Искусство - это путешествие в исчезающие миры, открываемое только теми, кто готов рискнуть в этом путешествии. И, как и в любом путешествии, вы должны выучить путь, а также немного узнать, чтобы заблудиться. Алекс протягивает нам компас, который направляет нас в нужном направлении. Затем он отходит в сторону и позволяет нам сбиться с пути и снова найти дорогу. Он дает нам инструменты. Он дает нам крылья, но его учат позволять нам самим научиться летать. Это дает нам новую перспективу, чтобы мы могли увидеть пропорции и гармонию в гротескной фигуре или искажении. Увидеть красоту в уродстве. Потому что увидеть красоту и пропорции стройной модели (вы знаете, 90,60,90, XNUMX, XNUMX) может почти любой.

В другом случае я процитировал Пикассо, который сказал: «Некоторые художники превращают солнце в желтое пятно, а другие в своем гении превращают желтое пятно в солнце». Алекс не должен прикасаться к желтому, достаточно, чтобы он об этом говорил, и перед нашими глазами солнце предстает во всей красе. И мы - после того, как показали нам происхождение цветов, связи между ними, их интенсивность - смотрим на них по-другому, у нас есть новое видение сегодня. И как в цитате, которую я процитировал в начале, мы научились замечать оттенки белого.

Следуя за направляющими руками Алекса, мы заворожены. Это руки художника. Мы видим его пальцы, и они, как пальцы пианиста на клавиатуре, вибрируют по-разному, в зависимости от цветов, которых они касаются. У Алекса сильные руки, с переплетенными мышцами, но как нежно они касаются статуи. Как в любовной игре с женщиной, они чувственно ласкают и придают форму…

Затем он ударяет хриплым пальцем, будит нас от царапин и говорит: «Вот и ты».

И мы — мы все, что вы видите здесь.

Когда мы смотрим на висящие на стене картины и скульптуры на подставках, сердце расширяется от гордости - мы научились летать.

Спасибо, Алекс, за помощь и руководство, спасибо за улыбку и ободряющее рукопожатие. Спасибо за разговоры, которые иногда переходят в другие миры и вновь проникают в цвет и материал. Спасибо за полезные уроки, описания и практики. Спасибо Алексею за все.

Поднимем бокал в честь нашего достопочтенного Морено и, как сказал Эсхил:

«Бронза отражает фигуру тела, а вино - фигуру сердца». Да здравствуют друзья, да здравствует «учитель»!

Нурит Либерман, студентка

Вы тоже хотите участвовать в мастер-классах?

Регистрация открыта!

Групповые художественные мастер-классы в Харьковской художественной мастерской, расположенной в центре страны в тихом районе Гиватаима и работающей там с 2004 года. Мастер-классы сочетают в себе занятия живописью, рисунком и скульптурой с руководством и личным вниманием к каждому участнику. Исследование адаптировано к индивидуальному темпу и темам исследования по выбору участника. Мастер-классы для детей от второго класса и мастер-классы для взрослых подходят для всех уровней, начинающих и продвинутых.