Художник Эдуард Мане (1832-1883), французский художник, известный как один из самых противоречивых художников своего времени, прошел через множество критических замечаний на пути к вершине успеха и стал отцом импрессионизма. С помощью нескольких картин, которые вдохновляли молодых художников того времени, он показал, как инновации не всегда приветствуются обществом, но открывают ворота в будущее.
В этот период середины 19 века не было галерей, музеев и т. д., главным событием искусства была выставка в «Салоне». Салон был (и остается) большим центральным помещением в Луврском дворце, где каждые один или два года проводились выставки, в которых участвовало жюри художников, которые получали работы, которые другие хотели выставить, и решали, кто будет или не будет выставляться. . Это был чуть ли не единственный способ для художника представлять и продавать свои работы, поэтому принятие или отказ в приеме в салон было для художника критическим.
«Олимпия» - имя женщины. Имя, которое было очень распространено во Франции в 19 веке. Когда эту картину впервые показали в гостиной, был переполох, очень негативный отзыв. Работу нужно было не допускать разрыва. Критики сказали, что выражение лица женщины было преждевременным старением, что ее гниение тела напоминало морг, что она была готтентотской Венерой (африканское племя), другой сказал, что она была проституткой, которая умерла от желтухи, и ее тело было в состоянии глубокого разложения, другое лицо было глупым, а не человеческим. Повторяющееся название - гнилое и грязное тело, а также то, что она уродливая проститутка.
О чем гнев? О чем суета? Почему она вызвала такое сильное сопротивление? Основная причина в том, что они не были осведомлены на все сто процентов, драка возникла не из рациональных соображений, а сопротивление было вызвано тем, что оно сильно отличалось от того, что знали критики. Эта картина отошла от традиции.
Описание женской наготы художником Эдуардом Мане не соответствует ожиданиям того периода по сравнению с описанием женщины в модели Венеры, как с точки зрения названия работы, так и с точки зрения строения тела. Например, в том же году выставляется картина Александры Кабанель. Венера - мифологическая фигура. Рисунки обнаженных женщин называют Венерой, потому что это женская фантазия. Мана назвал свою картину «Олимпия», общее название для женщин в 19 веке, в некоторой степени общее название для проституток. Модель, по которой рисовал Мана, была известной женщиной, которая служила моделью для него на некоторых картинах, а также для других художников. Строение тела Олимпии также отличалось, потому что оно было тоньше по сравнению с полным телом на фигуре Венеры.
Другой пример создания обнаженной женщины, лежащей, поскольку она была принята как шедевр, - это изображение Венеры. И здесь женщина полнее. Она обнажает подмышку и воспитывает ноги.
На картине Анжера Оделиск, жена гарема, - это женщина не из плоти и крови, а фантазия. Фантазия о гареме (гарем - это крыло дворца, в котором жили королевские жены и наложницы). Также в этой картине кожа мягкая и максимальное внимание уделено всем фактурам Анжера. Анже сохранил идеальную красоту. Красота женщины соответствует канону красивой женщины. Красивая женщина XIX века - это женщина с прямой переносицей (по прямой линии лба) и овальным лицом. Напротив, «Олимпия» не отвечает этим требованиям красоты.
С точки зрения взаимосвязи между фоном (подложкой) и фигурой, в Angers Odelisk касается краев ткани, он заполняет всю ткань, а в Mana Olympia мала по сравнению с размером подложки.
Фигура Венеры в Тициане, по положению тела ближе всего к Олимпии. Она опирается на руку, скрестив ноги. Мы снова видим у Тициана обычай, согласно которому женщина заполняет всю ткань. Свет мягкий, приятный желтоватый, переходы между тьмой и светом, переход мягкий и постепенный. Есть несколько плоскостей для покраски. Первая, где она лежит, вторая комната, которая открывается назад, и третья, за окном. В Mana же, с другой стороны, переход от тьмы к свету не постепенный. Она действительно выглядит застрявшей и похожа на неподвижное твердое тело (не говоря уже о ее теле). У маны нет равнин, за ней стена. С одной стороны, Олимпия находится в обычном положении, и действительно, Мана сознательно ссылается на картину Тициана. Эта картина была перед его глазами, но Олимпия меньше и теряется на холсте по сравнению с картинами, к которым они привыкли. Положение головы Олимпина вертикальное по сравнению с привычным наклоном в стороны. Рука Венеры, которую она приглашает, подразумевает, что она наслаждается и хочет, чтобы вы пришли. Рука Олимпии означает, что она готова, только если ей заплатят.
Отличия от обычного в период:
♦ Размер фигуры
♦ Резкие переходы
♦ Сильный свет, который также исходит спереди (в западной живописи на протяжении 500 лет было принято, чтобы свет исходил сверху слева).
♦ Очень ампутированный, у него есть шнурок на шее, который прерывает шею. Тело неполное.
♦ Имеется темный контур.
♦ Лежать на кровати намного выше, чем обычно.
Люди, которые приходили в гостиную, были людьми, знающими искусство, их беспокоило, что женщина была не фантазией, а проституткой. Известная женщина, которая была известна в мире искусства конца 19 века. Помимо вопроса о классе - к какому классу он принадлежит? С одной стороны она проститутка, с другой - горничная. Так где же она на социальной шкале? Где она стоит даже на лестнице проституток. Если подошвы ее туфель грязные, она, вероятно, идет по улице и продает свое тело на улице, у такой проститутки нет горничной. Двусмысленность класса, возможность того, что эта женщина не из доброго человека, который продает свое тело, потому что ее заставили по социальным причинам.
Возникновение торговли, городского общества, рыночной экономики. Если бы посетителей беспокоили только изменения формы, они бы сказали, что картина просто нехорошая. Но они были на рынке, гнев был вызван социальными факторами: класс, проститутка, рыночная экономика, проституция были серьезной проблемой в Париже в конце 19 века. Хотел найти способы узнать, есть ли у женщины отношения с одним или десятью мужчинами (мыслителями этой идеи были мужчины).
Социальный интерес был настолько тревожным, что писатель Эмиль Зола, друг Маны, который написал и опубликовал в 1867 году книгу под названием «Работа», а Зола пишет о Мане как о важном художнике конца 19 века и пишет, что для Маны этот предмет не важен. Он игнорирует тот факт, что это Олимпия, а не Венера. Он сказал, что художники и особенно Мана не разделяют одержимость масс этим предметом. Для художника тема не важна. Для художника важна сама картина.
«Художники, и особенно Эдуард Мане… не разделяют одержимости масс предметом: для них предмет - лишь предлог для рисования, тогда как для масс существует только предмет».
- Эмиль Золя, 1867 г.
Две основные вещи:
1. Действительно, форма картины настолько бросается в глаза, новизна манеры живописи настолько важна и принципиальна, что отвлекает внимание от предмета.
2. Восприятие, идея, что современное искусство, начиная с Маны, имеет дело с самим собой (как Зола сказал о живописи Маны), не имеет отношения к социальной проблеме, Современное искусство - это автономное искусство.
В искусстве всегда есть тема. Художник что-то говорит. В этом случае для Маны очень значительным изменением является изменение формы, которое отвлекает внимание от предмета. Нет искусства, не имеющего смысла.
Еще одна известная работа художника Эдуарда Мане - «Трапеза на траве»:
Эта картина тоже вызвала фурор. Женщина на картине смотрит прямо на нас. Также в этом случае, как и в «Олимпии», Мана относится к предшествующему ему искусству. Мана относится к предшествовавшему искусству с точки зрения композиции и поз.
Сразу стало ясно, что организация персонажей была взята из этого отрывка художником эпохи Возрождения, который сделал гравюру по картине Рафаэля (внизу справа).
Здесь тоже есть обнаженные женщины, но они не смотрят прямо на нас. К тому же свет отличается, мягкий свет Тициана по сравнению с сиянием Маны. В Тициане источник света находится вверху слева. А на картине Маны свет исходит не только сверху, слева, но и спереди. Фигура сзади слишком большая, и свет направлен на нее.
Что означает передний свет? Наш взгляд на Олимпию направлен на нас, это мы являемся ей без приглашения. Это также происходит с едой на траве. Мана отклоняется и меняет отношения между зрителем и изображением. Когда Мана преподносит еду на траве, еще одним аргументом против него является то, что у него нет воображения, и он берет работы из музея и копирует их композицию.
Критиков возмутил отход Маны от живописной традиции. Дело в том, что модель Маны (та самая модель, которая использовала его на Олимпии) смотрит на зрителя. Ценность живописи как живописи - это не нежная и мягкая кожа, а жесткий свет, исходящий не из одного источника, а как слева, так и спереди. Кроме того, отношения между персонажами неверны с точки зрения обычной живописи. Рисунок должен быть двух с половиной по осям X и Y, чтобы художник мог найти положение каждой фигуры по отношению к другой. В этой картине они использовали инструмент - роспись плитки на полу. Две с половиной плитки помогли расположить фигуры одна относительно другой. Фигура справа в оранжевом халате самая большая - потому что она самая близкая к нам. Зритель - это масштаб.
В этой картине нет субстрата. Художник дает иллюзию глубокого пространства собора. Вы можете увидеть размеры страниц - насколько они уменьшаются по мере удаления. Это была традиция живописи 15 века. Картина, в которой якобы больше нет субстрата, и соотношение сторон и вопрос цвета - цвет также становится ярким, а интенсивность уменьшается (в первой плоскости), когда сцена удаляется, цвет становится менее сильным.
В «Жак Луи Давид» фигуры маленькие по мере того, как они удаляются, а на полу и выпивка, и вечер. Камин в первой плоскости больше камина в задней плоскости. И группа женщин справа - передние женщины крупнее задних. Для Маны задняя фигура должна была быть больше, она не так уж далеко от них. У Дэвида свет исходит из одной точки вверху слева. И он лишь чуть-чуть подходит к другой женщине в темном плаще. Свет исходит из одного источника по сравнению с картиной Маны.
Картина Дэвида основана на тексте. Каждая картина, кроме пейзажа или натюрморта, была основана на тексте, то есть на истории, которая существовала заранее и была известна широкой публике. Существовала иерархия текстов того, что было важнее, а что менее важно.
1. Священные писания
2. Мифология
3. История
4. Литература
5. Портреты
6. Природа, пейзаж
7. неодушевленный
8. Животные (не рисуйте животных)
Если так, то постоянная иерархия предметов. Все картины и даже когда живопись неподвижна, картина приобретает какой-то смысл. Нарисованные ими предметы пришли чему-то научить. В этом случае Давид рисует историческую историю из истории Древнего Рима. Имеет воспитательно-дидактическое сообщение. Древний Рим воевал с Альбой. Спор велся из-за территории, и жители Рима и Альбы решили, что вместо всех сражающихся уйдут три брата из Рима - сыновья Горация. А Мальба - трое сыновей читателей. И трое будут сражаться, и трое приблизятся, вместо того, чтобы пролить много крови. Давид изображает момент, когда сыновья Горация клянутся в верности своему отцу и, следовательно, Риму. Они верны своему отцу, своей Родине, они подчиняются своему отцу и защищают Родину. Давид воспитывает послушание, преданность, самопожертвование. Дидактический предмет, определенно для Дэвида в то время - плачущие женщины.
Живопись Маны в некоторой степени основана на картине Франсиско Гойи. Крыльцо и женщины на крыльце имеют ту же тему.
Мана имеет очень резкие переходы между светом и тьмой. В Гойе переходы очень постепенные. На обеих картинах фигуры стоят поперек перил. В Гойе перила окрашены в цвет всей картины и не бросаются в глаза. Для Mana это зеленый цвет, который делит изображение почти пополам. Зеленые открытые ставни, обрамляющие картину. Мана подчеркивает внутренние рамки, он подчеркивает холст картины, основу. Горизонтальные линии балкона повторяют края вверх и вниз, в то время как вертикальные стержни, такие как ставни, повторяют вертикальные края ткани.
Олимпия - глубокого космоса нет, за ним стена. Мало того, в центре проходит полоса более светлого цвета, подчеркивающая сущность основы. Картина Маны относится к музею в двух смыслах музея:
1. Рисует по картинам в музее. Относится к традиции живописи в композиции.
2. Относится к музею на другом важном уровне - изучении картин в музее, чтобы идти против условностей живописи.
Традиция живописи - рассказывать историю, текст. У маны нет текста. Традиция живописи заключается в том, что холста вроде бы не существует. В росписи балкона и в картине Олимпии он подчеркивает субстрат. Он подчеркивает, что это картина
Для Маны это стена позади картины, которая является основой картины. По сравнению с картиной нееврея, у которого та же тема - казнь. Гойя черпает из истории Испании - завоевание Наполеона. В 1808 году противники оккупации были казнены. Гойя пишет это утром между тьмой и светом в драматическом освещении. Все оружие направлено на него и рядом с ним уже есть тела, а на горизонте после горы - здания. У Маны есть группа солдат-солдат, винтовки которых на самом деле оплакивают палача, он в ярком свете и за коричневыми фигурами, над которыми выглядывают люди. Он рассказывает правдивую историю. К 1968 году уже была фотография. Мана рисует по фотографиям в прессе. Модернизм начинается с обращения к музею - с нарушения правил, которые были приняты в картине, выставленной в музее. Мы видим это во второй половине ХХ века. И снова в западном искусстве наступает принципиальный и важный поворотный момент, снова будет важная ссылка на музей. Музей, где хранятся ценности культур, искусство западного мира. До современной эпохи не было музея. Музеи открываются в начале 20 века, немного в 19 веке. Каталогизировать работы и опубликовать выставки. И открыт для широкой публики. Музей является важным учреждением и занимает центральное место в истории современного искусства.
Хотя Mana не рисует тексты, но это не стопроцентная правда. Он пишет религиозную картину, когда пишет мертвого Иисуса. Но женщины замечают резкую разницу между картинами Маны и Эль Греко. Эль Греко рисует, как обычно, на погребальных росписях. Граф принимает тело Христа. Сверху Мария - в красном платье и синем халате. Справа - Иоанн Креститель, который узнает в нем запущенную фанеру. Посмотрите, как епископ держит ключи.
Дым - это душа графа, которого принимает Иисус. Для Маны это тело, Иисус - гниющее тело. Рядом с ним ангелы, похожие на плоть и кровь. И не только это, но и Мана сбился с пути, и стигматы он нарисовал слева, а не справа. Ему сделали выговор, но он не поправился. То есть даже во времена Маны смерть преподносится как факт. Отсюда и прозвище реализма. Ссылка на смерть и ангелов из плоти и крови.
Художники-импрессионисты интересовались живописью в свободное время. У Маны также есть музыка в Туларе, саду возле Лувра.
Там были музыкальные представления. Мана привлекает всех своих друзей, гуляющих по саду, блуждающих. Все мужчины одеты одинаково. Утром они носят легкие брюки и пальто с хвостиком и цилиндр. Эта картина перед Олимпией. Здесь стена людей заполняет весь холст. Стволы дерева так четко ритмируют картину и повторяются по краям холста. Головы людей возвращаются к горизонтали полотна. Мана относится к самому существу холста, к самому факту, что эта работа представляет собой картину на холсте. Фигуры здесь тоже вырезаны (как у Дега), еще край зонтика, спина… этакий снимок. Не заставляйте персонажей рисовать, а рисуйте момент. Хорошо видны мазки кисти. В передней части картины на первом уровне вы можете увидеть грубые мазки кисти. Написал поэт Шарль Бодлер. Он рассказывает о страннике (одном из важных моментов XIX века).
Еще одна работа художника Эдуарда Мане - «Бал в опере». Позже работа. Здесь есть люди, которые заполняют всю правую часть холста. Они параллельны одиноко, этакая стена из людей. Снова вы видите вертикальные столбцы, повторяющие края. И край крыльца, повторяющий горизонтальную линию. Если это было когда-то, сделать вывод невозможно, но этот путь повторяется снова и снова. Мы видели это в казнях, в Олимпии, в Тулари, на крыльце и так далее. Это сделано намеренно, даже если бессознательно. Мана смотрит на свои работы в музее, обращается к прошлым работам и хочет подчеркнуть саму картину. Кроме того, это снова бал в опере. Снова друзья Маны, и потому что он в опере, брюки черные, но в таком же пальто и цилиндре. Мужчин больше, и все они одеты одинаково (форма 19 века). У женщин есть маски. Они также в основном одеты в черное, а женщины флиртуют с мужчинами. Женщины того времени называли его мясным рынком. Когда Мана рисует женщин, которых можно купить, он снова обращается, как в Олимпии, к классам, к обмену, к растущему буржуазному обществу, где все равно деньгам, даже женщина. Но с другой стороны, Mana - часть той же публики. Он рисует реальность такой, какой видит ее среди своих друзей. Он повторяет это.
Polly Berger - это концертное кафе, в котором проводятся представления. Был очень популярен в 19 веке и существует по сей день. Одной из достопримечательностей были, конечно, очень мало одетые женщины в представлении. Художник Эдуард Мане рисует планку. Женщины, которые продавали в баре, также были пойманы как часть товара. Они не только продавали напитки, в какой-то степени, как и во многих барах и по сей день, было понятно, что хозяева не только продают напитки. Так же и в этом случае. Кратность горизонтальных и вертикальных линий. Эти белые круги - лампы, а уже электрические лампы. Светильники, которые стояли на столбах. Есть большая люстра, которая, как можно предположить, все еще работает на газе. Мы видим продавщицу, стоящую перед прилавком с бутылками, стаканом с цветами, апельсинами или мандаринами и другими бутылками. Сразу за спиной женщина смотрит очень близко к себе, есть зеркало. Мы видим золотую оправу зеркала и счетчик отражается в зеркале. Отражение не имеет смысла, поскольку на красной бутылке есть подпись маны, на бутылке написано «Mana 1882». Пивная бутылка находится на прямой линии с винной бутылкой, а в отражении - перед винной бутылкой. А зеркало отражает зал, перед которым стоит продавщица. Все это отражение всех людей. Продавец стоит визуально, и ее отражение странное. С одной стороны, она стоит близко к зеркалу, и поэтому мы не увидим большую часть ее отражения, визуально она стоит прямо, а в отражении сгорбилась, мужчина должен был прятаться от нас. Мана настаивает на том, что это картина и не обязательно отражает реальность. Живопись больше не является точным отражением реальности, живопись сама по себе является структурой. Правда, отражение не имеет смысла, но это не имеет значения, потому что Mana не хочет рисовать точно. Это картина, и в картине есть холст, горизонтальные линии, повторяющие края холста, вертикальные линии. Это конструкция-конструкция картины.
Рекомендуемые художественные товары
-
- распродано
Набор скульптур из натуральной глины
- ₪170
- Читать далее
-
