Художник Эдгар Дега (1834-1917), французский живописец и скульптор, считается одним из отцов этого подхода. Импрессионизм. Дега никогда не использовал цветовое пятно импрессионистов и в первую очередь интересовался движением тела. Дега рисовал лошадей, женщин, танцовщиц, прачок и ненавистников, в основном трудолюбивых людей. Подчеркивая физическое измерение персонажей, которые он рисовал, балерины отражают легкое движение, протекающее через атлетическое телосложение, в то время как его картины в прачечной демонстрируют тяжелое и прочное телосложение. Начало его творчества - натуралистическое, и со временем его картины становятся все более абстрактными.
Техника монотипия пастель - пастель маслянистая. Это печать на одной подложке.
Если сравнить с картиной Давида «Клятва Хората», мы увидим Давида, стоящего напротив, и Дега, стоящего сбоку. Это отклонение от нормы. В западной живописи вид был противоположным - по прямой. Когда мы идем в театр или кино, мы хотим сидеть посередине. Картина Давида похожа на театральную сцену со сценой - напольная плитка, фон.
В основном с Дега (также с Ренуаром) он смотрит под углом. Это уже не сцена театра. И, конечно же, он четко рисует фигуру женщины красным. Фигурки сзади похожи на пятна. Он смотрит вниз, видит конфету на оранжевой шляпе, видит лопатки. И если это так, он смотрит вниз.
В Дега есть еще кафе:
Абсент - здесь тоже вид сверху со стороны - мы видим туфли, головной убор, он их черпает из низшего сословия, сидя в кафе пить абсент. Картина не радует. За персонажами скрывается огромная тень. Дега рисует эффект выпивки. И снова это еще один пример того, что мы видели до сих пор. Снова пастельный монотипия.
Coffee Terrace - здесь фигуры обрезаны, они усечены и не показаны полностью. Женщина слева - половина, у нее только правая рука. Другая женщина частично скрыта за колонной. У нее очень длинная спина. Она выглядит определенным образом, он рисует это в точке обзора между правой и левой стороной, с очень широкой головой. И снова новостройки барона Хаусмана и прохожих.
Художник Эдгар Дега рисует много скачек и танцоров. Это фото со вспышкой. Обрезана лошадь и вырезаны некоторые фигуры. Он якобы рисует определенный момент - не ставит персонажей определенным образом. Смотрите мазки кисти. Зеленый цвет заполняет две трети ткани. Это не глубокое панорамное поле. Зеленый цвет подчеркивает внешний вид и делает всю картину относительно плоской. Ковровое покрытие картины - нет ощущения очень глубокого космоса. А над зеленью какие-то дороги и здания, а небо узкое. На поверхности нет вхождения. В остальном это движение, лошадь скачет (лошадь сзади), всадник держит поводья, а лошадь скачет вперед. Что действительно интересует эту рыбу, так это движение.
Рисует купальщиц, утюжит. В обоих случаях рука поднимается на затылке одинаково. Он учится движению. Как выглядит рука, как нарисовать руку, когда она таким образом находится выше затылка. Кажется, движения возвращаются.
Открыта и танцовщица с открытым ртом, положив руку на спину. Дега рисует танцоров, потому что ему интересны движения.
У Моны были проблемы с тополями - участок был продан новому владельцу, который хотел срубить деревья, поэтому он заплатил ему, чтобы он оставил их себе еще на несколько месяцев. Собор остался на месте. То же самое ловил. Он любил балет, сидел сбоку и рисовал движения. Он делал наброски вместо того, чтобы вернуться в мастерскую и рисовать. Затем он составил сеть линий и, таким образом, знал, где будет находиться каждый палец.
Художник Эдгар Дега - эксперт по движению. Он исследует, как человеческий глаз на самом деле видит движение и как он воспринимает. Не то, что мы знаем, а то, что видим на самом деле.
