Несколько слов о концепции

Восприятие

Александр Черков обсуждает структуру пирамиды зачатия; Создатель, исполнитель, критик и получатель произведения искусства.

О концепции Александра Черкова из книги «Введение в мир искусства».Скульптура, живопись, рисунок и многое другое"

Место восприятия в пирамиде творчества

Каждый из нас часто был адресат (зритель/слушатель/читатель) произведений искусства. Реже от нас требуется играть роль искусствоведа, определяющего достоинства и недостатки художественных произведений. бытьאמן - скульптор или художник (Исполнитель) Вышла небольшая часть из нас. И наконец, чтобы получить признание мастера, eсоздатель Оригинальные произведения искусства принадлежат лишь избранным.

Но так ли это на самом деле?

Во время практического обучения мне приходилось снова и снова наблюдать, как новички в искусствоведении спешат взобраться на вершину этой пирамиды, чтобы стать художником, я сам был таким. Однако после долгих наблюдений я пришел к выводу, что художники - создатели искусства - фактически находятся у основания этой пирамиды, а получатель - на вершине. Ведь, как известно, произведение искусства становится таковым только в голове (или сердце?) Зрителя, читателя или слушателя. Когда без присутствия получателя - работа будет не чем иным, как холстом с красками, бумажным пакетом с напечатанными на нем буквами или колебаниями звуковых волн в воздухе…

Таким образом, эту пирамиду можно представить следующим образом:

вид

Дорога к вершинам восприятия

Из этой структуры следует вывод: чтобы достичь вершины концепта в искусстве, нужно пройти все стадии пирамиды. Иначе «будем смотреть и не видеть, слышать и не слушать, читать и не понимать». То есть в живописи мы видим цвета, а не изображения, в музыке мы слышим звуки, а не гармонию, в книгах мы читаем слова, а не значения. Это открытие парадоксально на первый взгляд и от конца к концу меняет преобладающее мнение о том, что видеть / слышать / читать искусство может каждый, а при создании искусства - только горстка добродетелей.

Фактически именно творческие способности лежат в основе способностей человека. Нам говорят, что Творец создал человека по своему образу. в чем смысл? У Создателя две руки и две ноги, как у нас? Есть ли у него голова с двумя глазами, как у нас? На мой взгляд, это означает, что человек не похож на Бога ни в чем, кроме способности творить. Для человека быть художником (творцом) - это простое и естественное дело, подобное дыханию или ходьбе на двух ногах. Это знает каждый ребенок, но, к сожалению, «с возрастом забывает». Однако, основываясь на умении работать в одиночку, без знания и овладения техникой исполнения, без развития критического мышления, но с использованием только интуиции, наш зритель-слушатель-читатель сможет уловить лишь поверхностный слой произведения искусства, ограничивая его восприятие произведения в определенных пределах. Из "Моца Чен - не Моца Чен".

Однако было бы ошибкой полагать, что путь к вершине пирамиды, на котором получатель произведения искусства имеет развитое восприятие, носит постоянный характер. То есть я не думаю, что человек с творческими способностями, который продвигается по пути своего развития как художника, будет хорошим исполнителем, а затем дальше по своему пути поднимется до уровня критика и, наконец, достигнет вершины пирамиды. В этом случае картина будет выглядеть так: маленький творец (эмбрион) становится маленьким исполнителем, затем превращается в маленького посетителя и в конце концов поднимается на вершину пирамиды как маленький реципиент искусства.

Восприятие

Развитие восприятия как цель творческого роста

Я имею в виду другое. Художник (а мы исходим из того, что таковым является каждый человек), применяющий исполнительское мастерство и развивающий критическое мышление, «растет» и поднимается на вершину пирамиды восприятия.

Восприятие

Но эта проблема (оставаться «маленьким получателем искусства») все еще существует. Даже работая с детьми (а не менее позднее, когда я работал со взрослыми), я заметил, как легко художник в начале своей карьеры жертвует своим первоначальным творчеством, чтобы как можно быстрее овладеть сложностью исполнительских навыков. Он также так же легко отказывается от «изнурительного» способа обучения после того, как попробует силу критического мышления. Но достигнув вершины пирамиды, развитый реципиент сможет гораздо более полно выразить себя как критик, исполнитель и создатель произведения искусства. Творческий потенциал человека усиливается в процессе расширения и углубления восприятия. Именно в этом я и вижу свою главную цель, которая достигается обучением профессиональным правилам и техническим приемам искусства, а также развитием конструктивного критического мышления.

Восприятие и роль учителя

Среди участников моего мастер-класса немало художников, которые сами обучают студентов, которым передают свой личный опыт. В разговоре с ними я заметил, что восприятию - нельзя научить. Он развивается вместе с продвижением художника по своему творческому пути. Принимая на себя ответственность за обучение других, нужно быть очень осторожным с первоначальным творчеством студентов. Чтобы не «наступать» на ученика и не «топтать» его творческую самостоятельность, учитель должен оставаться «позади» своего ученика, не терять своим авторитетом и познавать цель ученика.

 Как мать, учит сына его первым шагам.

Или как Сталкер, в  Андрей Тарковский, Который идет за людьми, которые доверили свои жизни и судьбы в его руки.

Вам понравилась статья? Хотите поделиться с кем-то?

Немного о нас

Наша студия специализируется в области искусства, скульптуры, живописи и рисунка для образовательных целей, досуга, развития восприятия и арт-терапии. Мы предлагаем мастер-классы, разнообразные художественные услуги, а также предоставляем оборудование и материалы для творчества и творчества.

Следите за нами

Интересные посты

серый цвет

серый цвет

Все, что нужно знать о сером цвете; Как смешивать, комбинировать и выбирать цветовые оттенки, которые вам подходят, учитывая значения и эффекты разных цветов

Подробнее >>