Анализ творческого процесса художника Марка Шагала

автобиография. Марк Шагал (1887–1985) родился в деревне Лиозно под Витебском, в Белоруссии. Старший сын из девяти детей, рожденных в хасидской еврейской семье Хацкель Шагал и Пейдж-Ита. В 1906 году Шагал начал обучение живописи в Витебске и три года продолжал в Петербурге. С 1910 года он пробыл в Париже четыре года и вернулся в Виттесбек через Берлин, где провел персональную выставку (Вольф, 2019). В 1915 году Шагал женился на Белле Розенфельд, и они переехали в Петербург до 1923 года, когда он вместе с женой и дочерью Идой переехал во Францию. В этот период в России Шагал был куратором искусств в Витебске, основал и руководил художественной школой, а в 1920 году ушел со своей должности и расписывал стены и потолок Русского театра и готовил декорации для тамошних спектаклей (Муллен, 1969). В 1922 году он написал автобиографию «Моя жизнь» (Шагал, 1951).

Во Франции он иллюстрировал книги и делал гравюры для Библии. В 1941 году Шагал покинул Францию ​​из-за войны и иммигрировал в Нью-Йорк. В 44-м умерла его жена Белла. В 47-м он начал цветную литографию, а через год вернулся в Париж. В 50-х годах начал заниматься гончарным делом, а в 51-м создал свои первые скульптуры. В 52-м женился на Валентине (Ва) Бродском и продолжал писать, но уже в более лирическом и абстрактном стиле, с более меланхоличными красками. и темы.Шагал при жизни достиг больших успехов в своем искусстве.В 57 году он начал мозаичные работы, а в 60 году начал витражи для Меца и Иерусалима.В 63 году он расписал потолок Оперного театра в Париже, а в 66 году он расписал стены Центра искусств в Нью-Йорке («Мулан», 1969).

Хотя Шагал видел свою живопись как восточную, не принадлежащую к определенному течению в искусстве (Мулан, 1969), в его художественном стиле можно найти сочетания изобразительных элементов стиля кубизма, импрессионизма, фовизма, примитивизма, Символизм и сюрреализм. Шагал творил в широком диапазоне материалов: живопись маслом, гуашью, акварелью, керамическая скульптура, настенная живопись и витражи (Мулан, 1969; Вольф, 2019). Шагал наблюдал мир в том, что он сам называл «светом свободы», который можно представить в цветах любви. По его словам, в живописи можно преобразить все, если говорить на языке любви (Sherway Academy Arts & Sciences, 2017). Шагал использовал два слова из живого мира, которыми он описывал свои работы: «вышивка» - термин, обозначающий все, что может сделать картину похожей на живую плоть с точки зрения цвета, света и материала. «Химия» относится к то же самое, но не к законченному набору мельчайших структур, а к процессу их создания» (Мулан, 1969, с. 25). То есть Шагал рассматривал творческий процесс как неотъемлемую часть художественного продукта. Шагал выражал в своих произведениях самые разнообразные сюжеты, он рисовал то, что видел и о чем мечтал (Шагал, 1951), но тема брака никогда не покидала его сферу интересов.

Анализ избранного корпуса произведений. Среди множества работ художника мы выбрали десять работ, среди которых я нашел связь и последовательность, которые могли бы выразить историю жизни Шагала, в аспекте его концепции супружества. Согласно феноменологическому подходу, посредством исследования «есть» в настоящем можно концептуализировать характеристики произведения, переплетающиеся в способе его создания, со структурой и формой субъективного опыта, тем самым избавляясь от свет на историю жизни творца (Бетанский, 1995). На основе феноменологического наблюдения за избранными произведениями я объединим то, как художник относится к своим работам, со связью с его прошлым.

В большинстве своих работ Шагал создавал насыщенные цвета, используя ограниченную цветовую палитру. Среди его первых картин можно обнаружить преобладание зеленого цвета и дополняющего его красного цвета. Дополнительные цвета усиливают друг друга и создают баланс за счет своего расположения в композиционном пространстве. Например, на картине «Променад» (1918) цвет платья летящей фигуры ассоциируется с домом в зеленом городском пейзаже и находит баланс с пятнами красного цвета в левой нижней части изображения. композиция (картина 1). Шагал писал о своей любви к фиолетовому цвету (1951, с. 39), в этом цвете он описывает платье Беллы, которое можно опознать по его сочинению: «Она летит издали по моей ткани» (1951, с. 74). Точно так же такой же баланс был создан в использовании этих цветов в картине «Окно в деревне» (1915); Два пятна красного цвета в нижней части композиции по отношению к тени лиц фигур в левом нижнем углу, состоящей из смешения этих двух цветов, перед зеленым пейзажем, занимающим большую часть подложки произведения искусства. (рисунок 2).

Переломный момент заметен в его ранних картинах, но его трудно найти. Как, например, на картине 2, Шагал применяет комбинированную перспективу с одной точкой схода вверху и одной слева, причем обе точки расположены далеко за пределами композиции. Такое представление пространства передает ощущение оптимизма и того, что мир открыт для них обоих, что также чувствуется в описании поднятой занавески на этой картине вместе с минимализмом оконной рамы, которая переносит вид в их пространство. личное пространство и единство персонажей с фоном по цвету. Его картины изображают человеческие связи как часть или продолжение самой природы. Описание, выражающее его восприятие важности пребывания художника в гармонии с природой (Мулан, 1969, с. 27).

В большинстве своих картин Шагал представляет автопортрет. А вот в картине «Белла и Ида у окна» (1916)» Шагала не появляется, а только Белла и Ида, их дочь. По сравнению с другими картинами того же периода эта картина в большинстве своем темна и пуста от предметов. Верхняя ось окна показана диагонально по отношению к нижней оси и горизонтальной оси карниза, что создает ощущение головокружения, которое находит баланс с объемами фигур, собранных слева в картине Беллы. взгляд в сторону Иды, как она смотрит в пространство комнаты.В таком способе организации композиции, наряду с сокрытием отправной точки в вертикальной оси окна, ощущается нехватка контроля и уверенности, которую чувствовал творец (рисунок 3 Шагал писал о трудностях, которые он испытывал при рождении своего дома: «Позор! Я надеялась на сына, а вот дочь. А по ночам визжит и кричит ни за что. Я в гневе швырнул тебя на кровать. что ты не ешь детские крики. Страшно и ужасно!» (1951, с. 92).
В последовательности серий картин тех лет, годом позже, Шагал представляет Беллу на картине «Белла в белом воротничке» (1917) как «большую, чем в натуральную величину» в свете размеров ее фигуры, что усиливает ее важность. Указывая рукой Беллы, Шагал представляет себя вместе с Идой, маленькими в нижней части композиции, на сине-белой тональной основе, похожей на фон вокруг Беллы.

Голова его фигуры окрашена в зеленый цвет, как продолжение зеленой природы над ней, а платье Иды окрашено в красный цвет, как точка, создающая целое (рисунок 4). Кажется, что описание природы у Шагала часто выражается через конкретное использование цвета, а выражение отношений — через абстрактное использование цвета.

Крупной фигуру Беллы Шагал описывал и в более ранней картине «День рождения» (1915), где он сам изображен плывущим, в гибком и плавном положении тела, целующим Беллу, которая дает ему чувство защищенности и поднимает вверх. , на фоне размытости горизонтальной линии угла комнаты под ним, рядом с устойчивостью четкой линии под ним (рис. 5). В продолжение темы полета на картине 1 Белла зовет его лететь, причем оба изображены на переднем плане на фоне города с геометрическими фигурами.

Шагал сочетает в композиции богатое разнообразие линий: одни четкие и резкие, другие размытые и размытые, некоторые непрерывные и некоторые фрагментированные, некоторые плавные и некоторые резкие геометрические. Хотя разнообразие линий можно встретить в каждой работе, его ранние работы характеризуются геометрическими формами, четкими и угловатыми линиями, а цвет определяет форму. Например, описание деревьев на рисунке 2, а элементов всей работы на рисунке 3. Использование закругленных линий вместе с угловатыми, с одной стороны, создает ощущение движения, а с другой – навязывают статику и застой. Как видно из описания занавески в центре композиции на картине 2. Эта манера создает ощущение, что Шагал выражает желание оставить время на своем месте, и одно лишь памятование об этом моменте рядом с Беллой может свидетельствуют о его важности в мире Шагала.

На протяжении многих лет Шагал отказался от эстетики кубизма и размышлял о реальности живописного пространства, которая не совпадает с видимой реальностью (Мулан, 1969). Шагал говорил о другом, более абстрактном измерении свободы и раскрепощенности: «Искусство кажется мне больше состоянием ума, чем что-либо еще» (Мулан, 1969, стр. 50).

На фоне переезда в Париж, а затем в Нью-Йорк из-за обострения войны его более поздние картины становятся более темными, многослойными цветовыми слоями и более плавными и выразительными линиями. Кажется, что он красит холст в черный цвет, и выводит из него цветные изображения, разбросанные в пространстве, без перспективы, что дает ощущение сна, окутанного воспоминаниями о его жизни, как он тоже говорил; «Моя жизнь вся отождествлена ​​с моим творчеством» (Мулан, 1969, с. 34). Например, черный фон в картине «Час между волком и собакой (Между тьмой и светом)» (1938-43), из которого проступает изображение заснеженной улицы с санями, запряженными лошадью, при этом рама остается черной , который может выразить свою тоску и воспоминания о России (картина 6).

На картине «Невеста с синим лицом» упругость положения тела мужской фигуры напоминает таковую на картине 5, но тело не выражено и кажется продолжением тела невесты (картина 7). Кажется, что Шагал видел их одним, на фоне своего иудаизма, как написано в Торе: «И стали они одной плотью» (Бытие 6, XNUMX). Аналогично в картине XNUMX Шагал показывает свой портрет, соединенный в голова соответствует голове Бэлы, что дает чувство равенства в отношениях между ними, когда иногда он связан с ней, а иногда она с ним.

В 44 году Белла умерла, и Шагал выразил тоску по ней в картине «Букет с летающими влюбленными» (1947). Его краски стали еще темнее, с гравюрами на слоях краски. В верхней части композиции изображена парящая в пространстве Белла, целующая ее в голову. В центре изображен большой букет цветов дополнительных цветов: зеленого и красного (рисунок 8). В 52 году Шагал женился на Ваве и посвятил ей картину «Для Ваве» (1955). Описание лошади слева, в положении ее головы с оскаленными зубами и открытым глазом, передает ощущение страдания от боли. После смерти отца Шагал писал об улыбке отца, сверкающие зубы которого напоминали ему «кошачьи зубы, коровьи зубы, просто зубы» (1951, с. 10). Описание лошади можно связать с воспоминаниями об отце, а также с воспоминаниями о Белле, которую можно идентифицировать в фигуре Евы, учитывая тот же ракурс и такое положение головы, что изобразил ее портрет на картине 4, и точно так же описание цветов и то, как фигура держит их на картине 7. Справа Шагал представляет его автопортрет в профиль со склоненной головой, выгравированный на черной подложке. , который словно окутан трауром (рис. 9). Возможно, в свете этих связей Шагал нашел образ Беллы в новых отношениях с Евой.

В совокупности работ показан период в 42 года жизни Шагала, с 28 до 70 лет. Первая картина написана в тот год, когда он женился на Белле, а последняя картина словно завершает историю любви между ними, в выражении оплакивая ее смерть. На этой картине «Уличные артисты» (1957) изображены неясные фигуры, выходящие из черной подложки, держащие в руках музыкальные инструменты, с меланхоличным взглядом, который чувствуется в их пустых глазах. Тихая и медленная музыка ощущается сквозь многослойную цветовую нагрузку с короткими гравюрами, частично характеризующими контуры фигур. Есть пять белых цветных пятен (лица двух фигур, скрипка, разделенная надвое, и рука фигуры), причем одно из них частично голубоватое (картина 10), похожее на пять белых цветных пятен, которые изображают цветы на фигуре. держится в картине 9. Эта картина воспринимается как реквием памяти Беллы.

Сравнивая эту последнюю картину с первой картиной, кажется, что их приглашает оптимистичный мир, мир изображен жестоким и страшным. Из достаточно реалистичной и точной живописи его картины стали сюрреалистическими и выразительными. Однако по ходу дела кажется, что Шагал сохранил одни и те же оттенки красок, которые он по-разному использовал для выражения своих переживаний в своих работах; «История раскрывается на холсте, в зрелище красок» (Шагал, 1951, с. 71-72).

Соединение творческого процесса и автобиографии с моделью ETC в арт-терапии. В работах Марка Шагала можно увидеть связь с элементами модели Expressive Therapies Continuum (ETC), которая объясняет способ, которым творец обрабатывает информацию во время взаимодействия с художественными материалами, через четыре уровня обработки информации. когда разделение произвольно, а ведь они часто существуют одновременно, когда их невозможно разделить. Каждый уровень внеземной цивилизации находится между двумя полюсами: между функцией правого и левого полушария мозга (Hinz, 2015). Основные функции левой доли связаны с аналитическими и непрерывными процессами, тогда как правая доля работает пространственно, параллельно и синхронно (Lusebrink, 2004). В этом разделе я представлю, как четыре уровня обработки информации проявляются на основе феноменологического и символического наблюдения за работами Шагала.
Шагал использовал самые разнообразные материалы, но в корпусе работ, отобранных для этой работы, большая часть работ выполнена масляными красками на холсте при посредничестве кисти, за исключением одной работы гуашью (рисунок 9). Эти два вещества относятся к влажным веществам, которые позволяют возобновить регуляцию развития (Harpaz, 2007). Кроме того, работа с этими материалами предполагает повторяющиеся действия, например, обмакивание кисти в скипидар и масло, взятие краски из палитры и протирание тряпкой. Такого рода ритуал является для творца якорем для обретения внутреннего ритма и, следовательно, для более глубокой эмоциональной работы (Орбах, Галкин, 1997).

Его первые работы характеризуются тонким слоем краски, частично прозрачной и большей частью непрозрачной, путем нанесения цвета и его размытия, а также короткими и точными движениями, которые создают четкие и непрерывные линии. При таком способе творения творец может чувствовать себя заземленным и контролировать тело, что выражает первый уровень внеземного цивилизации, движения и чувств (Хинц, 2015). Его более поздние работы характеризуются более быстрыми движениями, растеканием краски краями кисти, нанесением сырой краски во многие слои и гравюрами, раскрывающими основу. Что возможно при таком использовании веществ на этом уровне внеземного цивилизации, так это выражение своих глубоких чувств и способность переоценить их (Hinz, 2015).

Обработка информации на втором уровне варьируется от эмоционального выражения до перцептивного выражения, что становится возможным благодаря использованию формальных элементов (Hinz, 2015). В большинстве его ранних работ можно найти сбалансированную композицию благодаря принятию цветных элементов в творческом пространстве. Также использование дополнительных цветов, при этом цвет определяет форму. Все это позволяет творцу безопасно идентифицировать свои чувства. Кроме того, представление в его произведениях автопортрета от третьего лица дает возможность внутренней и внешней организации и регуляции посредством умения наблюдать со стороны (Хинц, 2015). На картине 3, где Шагал не появляется лично, фигуры изображены с более четкими очертаниями, чем описание образов в других его произведениях того же периода. Определение границ формы позволяет определить опыт и, следовательно, дать создателю чувство контроля над опытом (Hinz, 2015). Его более поздние работы становятся темнее, а образы теряют четкую форму, что дает ощущение сложности сдерживать обиды к творцу. Наряду с этим кажется, что черный цвет используется в качестве основы для выражения эмоций, а также используется гравировка, которая может выразить высвобождение этих эмоций.

На когнитивно-символическом уровне происходит сложная обработка информации, обеспечивающая внутренний рост от поиска личностного смысла через понимание символов и общечеловеческих ценностей (Хинц, 2015). Используя символические изображения, Шагал интимно и единообразно описывает свое партнерство с Беллой в начале их пути, усиливая величие и красоту природы. Как видно на картинке 2, их головы одна над другой создают устремление вверх и даже создают ассоциацию со стволом дерева. В его пейзаже деревья словно объединяются друг с другом и даже растут в запросе на отношения. Пара красных фруктов и само наличие посуды в приватном пространстве интерьера дома как будто не только выражают экзистенциальную потребность и необходимые средства в нашей жизни, но и подчеркивают их партнерство как духовный источник, питающий их. душа как пища для тела. Кроме того, пара пластин одна над другой, при этом верхняя перевернута и смыкается над нижней, усиливают партнерство и придают ему ощущение объединения в единое целое.

В своих поздних картинах, на фоне войны, в вынужденных переходах в более защищенные страны, Шагал представляет множество образов, разбросанных по творческому пространству. В картине 6 и картине 7 можно найти образы из его воспоминаний о жизни на родной земле («Мулан», 1969). Создание такого рода коллажа в том, как изображения выбираются и располагаются в композиционном пространстве, создает личностный смысл для создателя, что стимулирует познавательные процессы и развивает способность к организации и функционированию на более высоком уровне (Хинц, 2015). Шагал писал, что «краски мои синели от ужаса» (1951, с. 37), что могло быть символическим образом через цвет в его личном значении, в изображении фигуры Беллы вместе с ним, плывущей в голубом небе. пространство на картине 8 после ее смерти. Картина 10, последняя в корпусе работ, показывает фигуры в масках, которые могут выражать символический автопортрет и, таким образом, быть параллелью тем частям, которые творец игнорировал в прошлом, что позволяет ему жить в двойственности и двусмысленности. в своей жизни, находя таким образом смысл в трудностях и боли (Hinz, 2015).

Соединение символического содержания с обработкой зрительной и сенсорной информации создает изменение в работе мозга творца. Более того, процессы создания и продукты неявно позволяют создать обновленную систему взаимодействия (Hass-Cohen, 2016). В безопасном реляционном пространстве возможны регулируемый сенсорный опыт, подлинное эмоциональное выражение и активация прошлых воспоминаний (Czamanski-Cohen & Weihs, 2016). Кажется, Шагал смог пережить смерть возлюбленной Беллы и завязать новые отношения; «Мои тревоги исчезают одно за другим, когда со мной Ева» (Мулан, 1969, с. 72). В свете его произведений и изменений, произошедших в развитии его художественного выражения, кажется, что Шагал смог развивать идеи, создавать интеграцию и перемещаться между всеми уровнями в соответствии с ETC, которые выражают творческий уровень в ETC. модель (Хинц, 2015).

Краткое содержание. Художник Марк Шагал творил в эпоху расцвета современного искусства. Вместе со всеми визуальными элементами разных стилей искусства Шагал выражал через цвета и образы эмоциональное содержание и свое восприятие жизни. Наблюдение за сотнями его работ и сосредоточение внимания на избранных работах в этой работе дает ощущение, что для Шагала искусство было центральным местом в его жизни, где он мог выражать свои чувства и через него содержать свои переживания, в по отношению к событиям его личной жизни, а также по отношению к суровой реальности, постигшей большую часть человечества в этот период войны.

Изменения, произошедшие в творческих процессах Шагала, отражают процесс его психического развития. В молодости его картины выполнены точной рукой, в один четкий и яркий слой, с более продуманной организацией композиционного пространства. Шагал написал свою автобиографию, когда ему было 35 лет, выразив в своих словах подлинную и честную связь с самим собой. Кажется, что мир представлен ему открытым, как это ощущается и в его ранних картинах как оптимистичный мир, приглашающий его вместе с женой Беллой. Его более поздние картины стали наполняться множеством разных образов, накапливать разные и более темные слои красок. В своей взрослой жизни Шагал пережил разлуку с родиной и первой женой, его жизнь накопила разные главы в его истории, которые отражены в разных пластах его картин. Позже была добавлена ​​гравировка, раскрывающая первоначальный цвет подложки под многочисленными слоями краски. Шагал в своем сердце написал стихотворение о Родине, которая является его единственной Родиной (стихотворение написано в конце поста). Несмотря на трагедии в его жизни, ему, кажется, удалось сохранить внутреннюю связь со своим подлинным «Я».

Хотя в нашем классе много говорилось о важности рефлексивного письма на основе опыта, для меня обострилась важность слов, от создания связи между феноменологическим анализом и сочинениями и словами Шагала, цитируемыми другими, до теорий в области арт-терапия. Слова, связанные с цветами, формами и отношениями между ними, могут создать последовательность более понятной истории жизни художника.
Из моего знакомства с творчеством Марка Шагала мы решили отфильтровать произведения, содержащие еврейские образы и сцены из Библии и Нового Завета, потому что я не хотел вдаваться в религиозный вопрос, о чем Шагал также уточнил на эту тему: «Я мистик. Я не хожу в синагогу или церковь. Мое творчество – моя молитва» (Мулан, 1969, с. 178).

Создав хронологию важных моментов из жизни Шагала, выделились отношения между ним и Беллой, его первой женой. Также возможно, что на наш выбор супружеских отношений между ними повлияли наши семейные отношения с Беллой, двоюродной сестрой нашего деда по отцовской линии, Александра Черкова. Мы нашли связь с собой во всем, что касается фокуса любви, устанавливающего благотворную силу для создания жизни; «Если я творю от сердца — все выходит прекрасно, а если от ума — ничего не выходит» (Мулан, 1969, с. 122).

 

Стихотворение Марка Шагала

«Моя единственная Родина

Она – Родина в моем сердце,

Я прихожу к ней без паспорта

Как будто она дома.

Она видит мою печаль

и мое одиночество,

И она дает мне спать.

 

Были дни, когда у меня было две головы,

Были дни, когда было два пенса

покрытый пеленой любви

и таять в аромате розы.

 

Но сейчас он показался как будто даже в моем отстранении

Я всегда двигаюсь вперед

к поднятым воротам,

за которыми тянутся стены,

за которым сон гасит гром

и полученный блеск.

 

Моя единственная родина

Она — родина в моем сердце» (Мулан, 1969, с. 85).

 

Библиография

Орбах, Н. и Галкин Л. (1997). Дух материала: обработка в искусстве – движения и переживания. Кирьят Бялик: Издательство «Ач».

Харпас, Р. (2007). Арт-терапия в нейрокогнитивном аспекте. Ндла из https://www.hebpsy.net/me_article.asp?id=74&article=1439

Молен, Р. М. (1969). мир Шагала (Д. Элирам, переводчик). Тель-Авив: Издательство Стиматский.

Шагал, М. (1951). Моя жизнь (М. Левин, переводчик). Тель-Авив: Библиотека Поалим.

Бетанский, М.Г. (1995). Что ты видишь? Феноменология выражения терапевтического искусства. Лондон: Издательство Джессики Кингсли.

Шагал, М. (1915). Окно в деревню [Масло на холсте]. Извлекаются из https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

Шагал, М. (1915). День рождения [Масло на холсте]. Извлекаются из https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

Шагал, М. (1916). Белла и Ида у окна [Масло на холсте]. Извлекаются из https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

Шагал, М. (1917). Белла в белом воротничке [Масло на холсте]. Извлекаются из https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

Шагал, М. (1918). Променад [Масло на холсте]. Извлекаются из https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

Шагал, М. (1932). Невеста с синим лицом [Масло на холсте]. Извлекаются из https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

Шагал, М. (1938-43). Час между Волком и Собакой (Между Тьмой и Светом) [Масло на холсте]. Извлекаются из https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

Шагал, М. (1947). Букет с влюбленными в полет [Масло на холсте]. Извлекаются из https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

Шагал, М. (1955). Для Вейва [Гуашь]. Извлекаются из https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

Шагал, М. (1957). Уличные артисты [Масло на холсте]. Извлекаются из https://www.wikiart.org/en/marc-chagall/all-works#!#filterName:all-paintings-chronologically,resultType:masonry

Чамански-Коэн, Дж. и Вейхс, К.Л. (2016) Модель Bodymind: платформа для проведения механистического исследования арт-терапии. Искусство в психотерапии. 51, 63-71

Хасс-Коэн, Н., и Клайд Финдли, Дж. (2016). Арт-терапия, реляционная нейробиология. В Дж. Рубине (Ред). Подходы к арт-терапии – теория и техники. Лондон и Нью-Йорк: Рутледж.

Хинц, Л.Д. (2015). Континуум экспрессивной терапии: польза и ценность, продемонстрированные на примере тематических исследований. Журнал Канадской ассоциации арт-терапии, 28 лет.. 1-2, 43-50.

Лусебринк, В.Б. (2004). Арт-терапия и мозг: попытка понять основные процессы художественного выражения в терапии. Арт-терапия: Журнал Американской ассоциации арт-терапии. 21 (3). 125-135.

Академия искусств и наук Шервей (2017 ноября 30 г.). Документальный фильм Шагала [Видеофайл]. Извлекаются из https://www.youtube.com/watch?v=dzuhgF9EqDw

Вольф, Дж. (2019). Обзор и анализ художника Марка Шагала. Извлекаются из: https://www.theartstory.org/artist-chagall-marc-life-and-legacy.htm