Художник Клод Мона

Художник Клод Мона

Художник Клод Моне, французский живописец, один из лидеров и основоположников импрессионистского движения. Мона сказала, что в картине нет ничего, кроме впечатлений, и поэтому название импрессионизм прижилось. прочитайте больше

Художник Клод Моне (1840-1926), французский живописец, один из лидеров и основателей импрессионистского движения. Мона рисовала в основном пейзажные картины, изображающие изменчивость цвета и материала в зависимости от изменчивости света в разные часы и в разную погоду.

Импрессионизм
Клод Моне, 1872, «Впечатление. Восход», холст, масло, 48х63 см.

Художник Клод Моне пишет пейзаж не четко, а короткими мазками. Это относительно небольшая картина. Моне рисовал волны короткими черными мазками, а лодки — черным пятном. Дальняя лодка меньше. Весь пейзаж размыт. Вы не замечаете реальной формы деревьев и журавля (вероятно, это деревья, но мы не уверены). Моне впервые представляет эту картину в 1874 году на первой выставке импрессионистов, в фотолавке (уже есть выставки в других местах, помимо Салона Лувра). Одному из критиков картина очень не нравится. Он говорит, что в живописи нет ничего, кроме впечатлений, отсюда и название импрессионизма. Поскольку члены посетителей салона отвергают художников, которые рисовали не совсем в соответствии с традицией, король объявляет Салон отвергнутых в 1863 году, а затем в 1883 году учреждается Салон независимых. Произошло важное изменение с точки зрения расположения дисплея. Существует альтернативное место для отображения фотографий. Первая выставка импрессионистов не показана в гостиной.

Перед тем, как нарисовать картину восходящего солнца, он рисует другие картины, которые приводят его к этому размытию.

Клод Моне, 1866, «Женщины в саду», холст, масло, 255х205 см.

Это картина намного больше, чем картина «Восходящее солнце». Солнечная картина. Люди, которым нравится отдых в саду, женщины одеты в белое. На белом есть пятна более темного цвета. Счетчик закрашивает изменение цвета по мере того, как солнце светит на цвет. Там, где солнце сильнее, юбки белее, там где тень менее заметна - белизна.

То же самое он делает со стволом дерева и солнцем, которое играет с листвой (листьями дерева). Дерево не один блок, мы замечаем листья. Некоторые из них яркие, потому что их светит солнце, а другие темные, потому что находятся в тени. Встречайте внимательное освещение. Он действительно писал картину под открытым небом. Он вырыл яму в земле, чтобы опустить картину на колесах и поработать сверху (высота картины 255 дюймов). Он не закончил картину снаружи, но он изучил падение света на каждой части картины. Этот интерес можно увидеть, если сравнить с более ранними картинами:

Клод Лоррейн тоже рисует людей в пейзаже, но если мы посмотрим на деревья, то покажется, что его голова - это некая масса. Клод Лоррейн не рисовал освещение, солнце, которое появляется на каждом листе, как прилавок. О чем рассказывали, понять можно. Мона рисует то, что видит в солнечном свете, как солнце меняет цвета и текстуру. На Клода Лоррена сразу обращаешь внимание. Безусловно, Клод Лоррейн практически пишет маслом на холсте. Но это создает иллюзию того, что холста не существует, и что мы смотрим на вид перед нашими глазами. Ткань прозрачная.

Мона рисует женщин в саду иначе, чем они рисовали в начале 19 века.

Констебль писал в основном пейзаж, простой пейзаж Англии. Можно увидеть разницу между листвой Констебля и листвой Моне, поскольку Восьмерка нарисовала часть картины снаружи и осознавала, что видит.

Клод Моне, 1869, «Гренуйер», холст, масло, 74.6x99.7 см.
Художник Клод Мона
Клод Моне, 1869, «Купание в Ля Гренуйер», холст, масло, 73x92

Затем художник Клод Моне вместе с другими художниками-импрессионистами рисует Сену. Купание в Гуэрра-Нойер. Это аграрная деревня на берегу реки, куда исчисляются парижане, едущие искупаться и провести выходные. Мало того, что их нарисовали восемь цветов. При ярком свете мы не замечаем качества материала. При ярком свете плохо видно, что это дерево.

Свет затемняет текстуру, поэтому здесь мы видим, что лодки не замечают, что они деревянные, это выглядит как коричневое пятно, так как сильное солнце разъедает его внешний вид. Через три года после «Женщин в саду» прилавок в большей степени меняет картину в зависимости от освещения. Женщины похожи на черное пятно. Мы не знаем, из чего сделаны хижины. Мы очень далеки от картин Ингер, которые мы видели на предыдущем уроке, в которых мы заметили характеристики каждого предмета. В Моне все становится цветными пятнами. Все не так гладко, как с Дэвидом или Ингер.

Ехали в одно и то же место и рисовали одно и то же. Они оба не замечают, что лодка деревянная. Не видно текстуры дерева. Мы замечаем, что с лодкой происходит что-то коричневое, и персонажи превращаются в пятна, потому что на них светит солнце. На цвет и текстуру влияет свет.

Помимо объяснения теории цвета »

Художник Клод Мона
Клод Моне, 1877, «La Gare Saint-Lazare Paris (Железнодорожный вокзал)», холст, масло, 75х104 см.

Другое влияние - город.

Ренуар пишет Пон-Нефф, который является «новым мостом» через Сену в Париже. А Мона рисует вокзал Сен-Лазар-Сен-Лазар (первый вокзал в центре Парижа), с которого они отправились в деревни. В «Моне» он рисует эффект света, а также эффект пространства в целом и эффект пара, как выглядят объекты. Структура, когда паровоз входит и пар выходит.

В центре есть более сильный свет, а затем цвета, некоторые светлые и некоторые более темные, потому что правая часть локомотива более светлая, а левая часть темнее. В росписи моста фигуры нечеткие. Город под солнцем, видимость нерезкая.

Художник Клод Мона
Клод Моне, 1873, «Бульвар Капуцинов», холст, масло, 61х80 см.

Город снова на картине Моны под названием «Бульвар Капозинов». После впечатления восходит солнце и после авеню Гранд Нуар в городе. Мона и его друг стоят на крыльце. Некоторые в тени, а некоторые на свету. Кисти мази широкие. Это не рисунок, а работа кистью, и мерцающий свет перемещается с места на место. Толпы, которые проходят по улице, представляют собой пятна краски. Мона смотрит на улицу сверху.

После съемок Надер работал фотографом. Один из первых фотографов, и у нас есть мультфильм о нем. Он на воздушном шаре и над городом. Молчание призывает рисовать, клятва поднимает фотографию (она действительно возвышена), а также поднимает фотографию до уровня искусства. Выставка была сделана в студии Надера, и поскольку Надер фотографировал Париж сверху с воздушного шара, Мона рисует аллею с перил балкона. Откровение перед его глазами, и когда он стоит сверху, люди выглядят как пятна, и из-за того, что они движутся, он не выводит их ясно.

Итак, мы увидели две проблемы. Один был на природе и в городе.

Краткий обзор истории Франции в 19 веке:
Мы знаем, что в конце 18 века произошла революция, и затем Наполеон сделал себя королем, но Наполеон - гной. После революции короли убиты и установлена ​​первая республика, но Наполеон объявляет себя империей, а король 1804-14 годов, когда Наполеон изгнан, возвращается в королевский дом Франции (Бурбон), и есть два короля Людовика XV, которые умерли естественной смертью, а затем пришли к власти Шесть лет потом французам это надоело - они больше не хотели этого, а потом была июльская революция 18 года. Самая известная картина революции.

После июльской революции к власти пришел Луи-Филипп, который также из королевской семьи и находится перед вами до 1848 года. Спустя 18 лет французы устали от Луи-Филиппа, поэтому наступает еще одна февральская революция. Королевский дом закончился, и объявлена ​​Вторая республика. Президент республики - племянник Наполеона. Но он был президентом до конца 1851 года (3 года), ему пришлось уйти, потому что по конституции он не мог быть президентом более 3 лет. Ему это не понравилось, поэтому он разогнал Палату представителей и самого короля. С тех пор его зовут Наполеон III. Он восстановил монархию.

Много революций, люди выходят на улицы, но ничего не меняется. Великое предприятие Наполеона III: его министром полиции был барон Хаусман, он назначил барона Хаусмана изменить облик города. Весь Париж до второй половины 3 века имел узкие извилистые улочки и дворы. Торговля проходила во дворе, а не через улицу. Магазины находились во дворах. Луи-Наполеон решает снести все здания, вынести на Западном берегу всех бедняков, которые только что пачкаются, и вместо всех извилистых улиц со старыми домами проложить длинный бульвар, идущий вдоль Парижа (одна часть называется проспектом Капуцинов), и построить новые здания вдоль бульваров. Они все одинаковые - 19 этажей. Первый этаж через тротуар, магазины. А над ними 5-4 этажей и чердак. Все постройки одного цвета - коричневый затенен, а чердак серый (для горничных) и широкий бульвар.

Тогда магазины больше не прячутся в затхлых двориках, а просторные магазины вдоль улицы. И широкий бульвар с широкой дорогой. Тогда можно будет побродить по улице. Широкие бульвары позволяют контролировать происходящее. В 1848 году во время революций демонстранты могли прятаться во дворах, вырывать камни с корнем, и армия с трудом продвигалась по извилистым и узким улочкам. По широкому бульвару можно переместить милиционеров на лошадях и разогнать демонстрацию. Луи Наполеон берет под свой контроль город. Это очень авторитарное правило и есть ограничение индивидуальных свобод. Но дает свободу торговли и потребления. Это первая потребительская компания. Так что изменение очень существенное.

Клод Моне, 1873, «Бульвар Капуцинов», холст, масло, 79.4х59 см.

Мы видим людей, бродящих по улице, по широкому тротуару, народу может быть много. В очередной раз был назначен наблюдатель сверху. Вдоль бульвара появляются новые дома. Свет, мерцающий на деревьях на зданиях, эквивалентен движущимся людям. Техника Моны не лишена значимости, потому что техника маленьких цветных точек, мерцания, пятен эквивалентна проходящей массе, новой подвижности. Возможность движения по двум уровням. Но также возможность движения за лидерство класса - можно подняться в классе. Классовая мобильность или, по сути, конец фиксации класса, как мы видели в «Олимпии Маны». В Олимпии мы не знаем ее статуса. Торговля процветает. В то же время начало больших магазинов. Первая потребительская компания, построившая магазин благодаря La Bon Marca (что означает название магазина - выгодная сделка) - универмагу, который открылся как небольшой магазин в 1838 году и вырос в 1850 году и снова расширился в 1920 году. В любом случае мы понимаем, что важны деньги. Люди на картине Моны - потребители, они потребляют. И назначенный в технике живописи и на эту тему, он пишет нового буржуа, нового товарища города-центра, из которого были изгнаны бедняки. Свобода индивидуального потребления, когда фактически все другие аспекты жизни находятся под постоянным контролем.

Художник Клод был назначен партнером в этой радости социального лидерства через искусство, он происходил из низшего сословия.

Поскольку картина больше не о тексте, а о построении картины, предмет не имеет значения. Конечно, не в случае этих картин Моны. Он может рисовать стога сена снова и снова. Он рисует стога сена в разное время дня. Мона хочет исследовать, как мы видим мир, как наш физиологический глаз видит что-то еще немного другое утром и в полдень. Солнце падает по-другому, оно сильнее и сильнее, чем меньше свет, тем ярче, меньше, чем наше различие в одном и том же. Он исследует взаимосвязь между освещением, цветом и материалом. Различные цвета, которые объекты получают из-за того или иного освещения. Также в разную погоду

Художник Клод Мона изобразил смену света в разные времена года. Рисуя стога сена, он рисует деревья:

В 1891 году был назначен художник по дереву тополя, снова в разные сезоны. Чтобы увидеть различные отношения между светом и цветом.

Художник Клод Мона
Клод Моне, 1894, "La Cathédrale de Rouen, Le Portail au Soleil", холст, масло.

В 1894 году расписал Рябинный собор. Снова на закате. утром. Камней не замечаем - материал поедает солнце.

 Еще больше фотографий собора в разную погоду, разное время. Художник Клод был назначен экспертом по таким же отношениям.

Вам понравилась статья? Хотите поделиться с кем-то?

Немного о нас

Наша студия специализируется в области искусства, скульптуры, живописи и рисунка для образовательных целей, досуга, развития восприятия и арт-терапии. Мы предлагаем мастер-классы, разнообразные художественные услуги, а также предоставляем оборудование и материалы для творчества и творчества.

Следите за нами

Интересные посты

фиолетовый цвет

фиолетовый цвет

Все, что вам нужно знать о фиолетовом цвете; Как смешивать, комбинировать и выбирать цветовые оттенки, которые подходят вам, учитывая значения и эффекты разных цветов

Подробнее >>
Светотень

Свет и тень на рисунке

Правила использования света и тени в рисовании и живописи в зависимости от расположения и интенсивности света, а также того, как свет распределяется по объекту и фону.

Подробнее >>
Ганс Андерсен

Ганс Андерсен

«Каждый по-своему хорош! Не каждый должен быть благородным, кто-то должен делать работу, как говорится!» - Андерсен. Из проекта 25 влиятельных авторов

Подробнее >>
Скульптура из керамической глины

Скульптура из керамической глины

Вот объяснение натуральной керамической глины, состав и свойства глины, эмоциональное измерение и личное выражение, которое позволяет керамической глине, как ее использовать, советы и методы лепки с натуральной керамической глиной.

Подробнее >>