Александр Черков
Александр Черков родился в 1953 году и вырос в Харькове, Украина. Там он учился, работал, воспитывал семью. Художественная карьера Черкова началась в области реставрации произведений искусства, в сфере рекламы и театра. В 1994 году он иммигрировал в Израиль со своей женой Сарой и их семью детьми.
На протяжении всей своей жизни Александр Черков экспериментировал с искусством в самых разных медиа и техниках. Наиболее заметными темами в его работах на протяжении всей его творческой карьеры являются темы из Библии и темы, которые спрашивают о человеческой сущности и месте человека по отношению к вселенной. Его произведения в области скульптуры и живописи в основном образные, но не только. Он особенно любит заниматься анатомическим строением и пропорциями человека, особенно портретами.
Как художник Александр Черков интересуется философскими вопросами о сущности искусства. Он углубляется в взаимосвязь статуса человека как творца и симбиотических отношений, существующих между искусством и людьми. Он говорит об амбициях человека делать и создавать вещи, которые стремятся называть искусством. То есть его стремление к исполнению и восприятию художника.
Развитие как художника
Большинство ранних скульптур Черкова выполнено в технике резьбы по дереву. Его первые художественные образы родились методом вычитания материала. Ориентир художественного стиля его ранних работ выражается в элегантных, тонких и очень плавных линиях. С годами изображения стали тенденцией к абстракции. Скульптуры более выпуклые и вогнутые, массы становятся тоньше по мере увеличения подвижности и текучести. Кульминацией этой тенденции можно назвать серию скульптур из стерлингового серебра, темы которых были вдохновлены библейскими источниками и попыткой создать глубокую связь с еврейской традицией, которую он создал во второй половине 90-х - начале 2000-х годов. С годами Черков овладел навыками лепки из глины, и эта творческая техника стала любимой и центральной в его жизни.
Практика преподавания практического искусства также оказалась доминирующим интересом Черкова. В 2004 году он основал частную студию в Гиватаиме для изучения рисунка, живописи и скульптуры, и уже в этом году количество студентов, обучающихся у него в неделю, достигло 150 человек. За прошедшие годы под его опекой прошли сотни учеников, что способствовало развитию оригинальных методик обучения пластическим искусствам.
Сегодня художник делит свое время между изучением групп в мастерской в Гиватаиме, художественным делом, включающим сотни работ в области скульптуры, живописи, рисунка и видео, и проведением времени со своей женой, их семью детьми и восемью внуками. Фактически студия стала продолжением дома для всех членов семьи Черковых.
цитаты
«Среди участников моей мастерской немало художников, которые сами учат студентов, которым они передают свой личный опыт. В разговоре с ними я заметил, что восприятию - нельзя научить. Оно развивается вместе с художником, двигающимся по его творческому пути. В рамках ответственности за обучение других необходимо Будьте очень осторожны с первоначальным творчеством учеников. Чтобы не «наступить» на ученика и не «растоптать» его творческую независимость, учитель должен оставаться «позади» своего ученика, чтобы его авторитет не прикрывал его цель ».
- Александр Черков, 2019
Черков рассматривает искусство как способ развития восприятия через синхронную и сбалансированную активность двух долей мозга, тем самым повышая способность творца познавать мир и себя в доброжелательной и аутентичной манере. На семинарах, которые он проводит, он передает своим ученикам основы рисунка, скульптуры и живописи посредством теоретических и практических занятий, которые поощряют личное самовыражение и творческую независимость.
«А я отвечаю - люблю!
Если тебе это нравится,
Это собственно самое главное условие -
Что тебе нравится то, что ты делаешь ".Александр Черков
«Искусство так или иначе влияет на каждого из нас. Когда мы говорим о любимых художниках, композиторах или писателях, мы имеем в виду людей, которые произвели на нас впечатление своими работами, оказали формирующее влияние.
Таких людей в моей жизни было много! И родилось желание создать серию портретов рельефных скульптур личностей, которые особенно повлияли на формирование мировоззрения. Я выбрал 5 художников - Леонардо да Винчи, Эль Греко, Рембрандт, Ван Гог и Клод Моне, 5 скульптур - Микеланджело, Роден, Дега, Архипенко и Капур, 5 композиторов - Моцарт, Бах, Бетховен, Шопен и Чайковский, 5 писателей. Шекспир, Пушкин, Андерсен, Достоевский и Сэлинджер, а также 5 режиссеров - Чаплин, Дисней, Феллини, Куросава и Тарковский. Это была тяжелая работа - выбирать имена, которые были мне наиболее близки.
Хочу подчеркнуть, что полученный список - это не лучший, на мой взгляд, рейтинг личностей, а просто имена людей, выдающихся художников, замечательных представителей человечества, которым я глубоко признателен ».- Александр Черков, 2019
Работы Александра Черкова находятся в галерее Angel в Тель-Авиве, в главном отделении банка Leumi в Иерусалиме, в Деревне художников Asago в Японии, в Художественной галерее Kwai Pong Yin в Гонконге и в частных коллекциях в Украине, Великобритании, США, Канаде, Израиле, Франции, Юге. Африка, Россия и Швейцария.
Книги для покупки
В 2003 году Черков издал свою первую учебную книгу «Голова - лепка мужской головы: шаг за шагом». В 2014 году он опубликовал второе издание руководства по скульптуре головы и опубликовал еще один раздел, в котором говорится о различиях в строении человеческой головы в скульптуре в зависимости от возраста и пола, как продолжение первой части.
В 2018 году вышла книга Александра Черкова о введении в мир изобразительного искусства в цифровом формате «скульптура, живопись, рисунок и другое».
Искусство Черкова
В течение своей жизни Александр Черков экспериментировал с художественным творчеством в различных средствах и техниках. Наиболее заметными темами в его работах на протяжении всей его творческой карьеры являются темы из Библии и темы, которые задают вопросы о человеческой сущности и месте человека по отношению к вселенной.
