Александр Черков

Александр Черков родился в 1953 году и вырос в Харькове, Украина. Там он учился, работал, воспитывал семью. Художественная карьера Черкова началась в области реставрации произведений искусства, в сфере рекламы и театра. В 1994 году он иммигрировал в Израиль со своей женой Сарой и их семью детьми.

На протяжении всей своей жизни Александр Черков экспериментировал с искусством в самых разных медиа и техниках. Наиболее заметными темами в его работах на протяжении всей его творческой карьеры являются темы из Библии и темы, которые спрашивают о человеческой сущности и месте человека по отношению к вселенной. Его произведения в области скульптуры и живописи в основном образные, но не только. Он особенно любит заниматься анатомическим строением и пропорциями человека, особенно портретами.

Александр Черков, 1995, Рамат-Ган

Как художник Александр Черков интересуется философскими вопросами о сущности искусства. Он углубляется в взаимосвязь статуса человека как творца и симбиотических отношений, существующих между искусством и людьми. Он говорит об амбициях человека делать и создавать вещи, которые стремятся называть искусством. То есть его стремление к исполнению и восприятию художника.

На протяжении всей своей жизни Александр Черков экспериментировал с искусством в самых разных медиа и техниках. Наиболее заметными темами в его работах на протяжении всей его творческой карьеры являются темы из Библии и темы, которые спрашивают о человеческой сущности и месте человека по отношению к вселенной. Его произведения в области скульптуры и живописи в основном образные, но не только. Он особенно любит заниматься анатомическим строением и пропорциями человека, особенно портретами.

Большинство ранних скульптур Черкова выполнено в технике резьбы по дереву. Его первые художественные образы родились методом вычитания материала. Ориентир художественного стиля его ранних работ выражается в элегантных, тонких и очень плавных линиях. С годами изображения стали тенденцией к абстракции. Скульптуры более выпуклые и вогнутые, массы становятся тоньше по мере увеличения подвижности и текучести. Кульминацией этой тенденции можно назвать серию скульптур из стерлингового серебра, темы которых были вдохновлены библейскими источниками и попыткой создать глубокую связь с еврейской традицией, которую он создал во второй половине 90-х - начале 2000-х годов. С годами Черков овладел навыками лепки из глины, и эта творческая техника стала любимой и центральной в его жизни.

Практика преподавания практического искусства также оказалась доминирующим интересом Черкова. В 2004 году он основал частную студию в Гиватаиме для изучения рисунка, живописи и скульптуры, и уже в этом году количество студентов, обучающихся у него в неделю, достигло 150 человек. За прошедшие годы под его опекой прошли сотни учеников, что способствовало развитию оригинальных методик обучения пластическим искусствам.

«Среди участников моей мастерской немало художников, которые сами учат студентов, которым они передают свой личный опыт. В разговоре с ними я заметил, что восприятию - нельзя научить. Оно развивается вместе с художником, двигающимся по его творческому пути. В рамках ответственности за обучение других необходимо Будьте очень осторожны с первоначальным творчеством учеников. Чтобы не «наступить» на ученика и не «растоптать» его творческую независимость, учитель должен оставаться «позади» своего ученика, чтобы его авторитет не прикрывал его цель ».

- Александр Черков, 2019

Черков рассматривает искусство как способ развития восприятия через синхронную и сбалансированную активность двух долей мозга, тем самым повышая способность творца познавать мир и себя в доброжелательной и аутентичной манере. На семинарах, которые он проводит, он передает своим ученикам основы рисунка, скульптуры и живописи посредством теоретических и практических занятий, которые поощряют личное самовыражение и творческую независимость.

«А я отвечаю - люблю!
Если тебе это нравится,
Это собственно самое главное условие -
Что тебе нравится то, что ты делаешь ".

Александр Черков

В 2003 году Черков издал свою первую учебную книгу «Голова - лепка мужской головы: шаг за шагом». В 2014 году он опубликовал второе издание руководства по скульптуре головы и опубликовал еще один раздел, в котором говорится о различиях в строении человеческой головы в скульптуре в зависимости от возраста и пола, как продолжение первой части.

В 2018 году Александр Черков выпустил книгу «Знакомство с миром пластического искусства в цифровом формате».Скульптура, живопись, рисунок и многое другое".

Сегодня художник делит свое время между изучением групп в мастерской в ​​Гиватаиме, художественным делом, включающим сотни работ в области скульптуры, живописи, рисунка и видео, и проведением времени со своей женой, их семью детьми и восемью внуками. Фактически студия стала продолжением дома для всех членов семьи Черковых.

Выдающиеся личности, которые повлияли и вдохновили

Искусство так или иначе влияет на каждого из нас. Когда мы говорим о любимых художниках, композиторах или писателях, мы имеем в виду людей, которые произвели на нас впечатление своими произведениями, оказали формирующее влияние.
Таких людей в моей жизни было много! И родилось желание создать серию портретов рельефных скульптур личностей, которые особенно повлияли на формирование мировоззрения. Я выбрал 5 художников - Леонардо да Винчи, Эль Греко, Рембрандт, Ван Гог и Клод Моне, 5 скульптур - Микеланджело, Роден, Дега, Архипенко и Капур, 5 композиторов - Моцарт, Бах, Бетховен, Шопен и Чайковский, 5 писателей. Шекспир, Пушкин, Андерсен, Достоевский и Сэлинджер, а также 5 режиссеров - Чаплин, Дисней, Феллини, Куросава и Тарковский. Это была тяжелая работа - выбирать имена, которые были мне наиболее близки.
Подчеркну, что полученный список - это не лучший, на мой взгляд, рейтинг личностей, а просто имена людей, выдающихся художников, замечательных представителей человечества, которым я глубоко признателен.

- Александр Черков, 2019

Работы Александра Черкова находятся в галерее Angel в Тель-Авиве, в главном отделении банка Leumi в Иерусалиме, в Деревне художников Asago в Японии, в Художественной галерее Kwai Pong Yin в Гонконге и в частных коллекциях в Украине, Великобритании, США, Канаде, Израиле, Франции, Юге. Африка, Россия и Швейцария.

Translate »
Прокрутить вверх