Voici quelques conseils pour travailler avec un mannequin nu, basés sur une vaste expérience des ateliers de mannequins dans notre studio.
Si vous voulez réaliser l'expression de la vie à l'image du corps humain, pratiquez le dessin en observant un corps vivant. Connaître l'anatomie humaine, les proportions, comprendre les règles de la perspective, dessiner à partir de photographies ne sont que des outils. La principale façon d'apprendre est de travailler avec un modèle nu en direct. Rejoignez des groupes d'artistes, et cela n'a pas d'importance pour les débutants ou expérimentés, ou organisez vous-même un tel groupe.
En dirigeant des cours avec un modèle nu dans notre studio, nous suivons l'ordre suivant:
Partie 1: travailler avec un modèle nu
5 à 6 poses simples d'une durée de 8 à 10 minutes chacune.
Il est conseillé de changer l'angle de vue en faisant pivoter le modèle afin que chaque participant de la classe puisse voir le modèle de tous les côtés.
De tels exercices aident à développer la perception de l'ensemble de la composition.
Partie 2: travailler avec un modèle nu
Une pose longue sur un sujet particulier («sommeil», «repos», «pensée», etc.) d'une heure.
Cet exercice permet un travail et une précision dans les détails et un approfondissement de l'étude des parties du corps. En une heure, vous pouvez pratiquer non seulement le dessin, mais aussi la peinture et la sculpture.
Partie 3: travailler avec un modèle nu
8 à 10 poses dynamiques d'une minute par pose.
Dans cet exercice, vous devez désactiver toute analyse et toute pensée, agir le plus spontanément possible. Un tel exercice permet de se faire une idée du corps humain.
Et encore un conseil:
Ne commencez jamais par un contour. N'utilisez les lignes qu'au stade de la précision et des corrections, ou essayez même de faire des dessins en utilisant uniquement des "traits larges".
Se souvenir du Les conseils de Rodin Matière:
"Tous les grands artistes examinent l'espace. C'est précisément dans la connaissance du volume que réside leur pouvoir. Souvenez-vous d'une chose : il n'y a pas de lignes, il n'y a que des volumes. Et lorsque vous peignez, ne pensez jamais aux lignes et concentrez-vous uniquement sur le volume. Après tout, le volume est celui qui contrôle le contour."
