L'artiste Claude Monet (1840-1926), était un peintre français, l'un des leaders et fondateurs du mouvement impressionniste. Mona a peint principalement des peintures de paysages illustrant la variabilité de la couleur et du matériau en relation avec la variabilité de la lumière, à différentes heures et par temps.
L'artiste Claude Monet ne peint pas le paysage clairement mais par petits coups de pinceau. Il s'agit d'un tableau relativement petit. Monet a peint les vagues avec de courts coups de pinceau noirs et les bateaux sont une tache noire. Le bateau le plus éloigné est plus petit. Tout le paysage est flou. Vous ne remarquez pas la forme réelle des arbres et de la grue (ce sont probablement des arbres mais nous n'en sommes pas sûrs). Monet présente ce tableau pour la première fois en 1874 lors de la première exposition impressionniste, dans la boutique d'un photographe (il y a déjà des expositions dans d'autres lieux que le Salon du Louvre). L'un des critiques n'aime vraiment pas le tableau. Il dit qu'il n'y a rien dans la peinture que des impressions et d'où le nom d'impressionnisme. Comme les membres des visiteurs du salon rejettent les artistes qui ne peignaient pas exactement selon la tradition, le roi annonce le Salon des Rejetés en 1863, puis le Salon des Indépendants est institué en 1883. Il y a eu un changement important en termes d'emplacement d'affichage. Il existe un autre endroit pour afficher les photos. La première exposition impressionniste n'est pas montrée dans le salon.
Avant de dessiner l'image du soleil levant, il dessine d'autres tableaux qui le conduisent à ce flou.
C'est une peinture beaucoup plus grande que la peinture du soleil levant. Peinture ensoleillée. Les gens qui apprécient un fond de loisir dans le jardin, les femmes sont habillées de blanc. Le blanc a des taches de couleurs plus foncées. Un compteur peint le changement de couleur lorsque le soleil brille sur la couleur. Là où le soleil est plus fort, les jupes sont plus blanches, là où l'ombre est moins perceptible que la blancheur.
Il fait la même chose au tronc d'arbre et au soleil qui joue avec le feuillage (les feuilles de l'arbre). L'arbre n'est pas un bloc, on remarque des feuilles. Certains sont lumineux parce que le soleil brille sur eux et d'autres sont sombres parce qu'ils sont à l'ombre. Contre un éclairage attentionné. Il a peint la peinture la peinture en plein air. Il a creusé un trou dans le sol pour pouvoir abaisser le tableau sur roues et travailler sur le dessus (le tableau mesure 255 pouces de haut). Il n'a pas terminé le tableau à l'extérieur, mais il a examiné la chute de lumière sur chaque partie du tableau. Cet intérêt se voit lorsque l'on compare aux peintures antérieures:
Claude Lorraine peint aussi des personnes dans le paysage mais si l'on regarde les arbres il semble que pour lui la tête de l'arbre est une sorte de masse. Claude Lorraine n'a pas peint la lumière, le soleil, comme il apparaît dans chaque feuille comme un comptoir. Il est possible de comprendre ce qui a été raconté. Mona peint ce qu'il voit au soleil, comment le soleil change de couleur et de texture. Chez Claude Lorraine on le remarque immédiatement. Certes Claude Lorraine peint pratiquement à l'huile sur toile. Mais cela donne l'illusion que la toile n'existe pas et que nous regardons une vue sous nos yeux. Le tissu est transparent.
Mona peint les femmes du jardin différemment de ce qu'elles peignaient également au début du 19e siècle.
Le gendarme a peint principalement un paysage, un simple paysage d'Angleterre. On peut voir la différence entre le feuillage de l'agent et celui de Monet puisque huit ont peint une partie du tableau à l'extérieur et étaient conscients de ce qu'il voyait.
Ensuite, l'artiste Claude Monet peint avec les autres artistes impressionnistes la Seine. Baignade à Guerra Neuer. C'est un village agricole en bord de rivière où les Parisiens sont numérotés, voyageant pour se baigner et passer le week-end. Non seulement les couleurs comme huit les ont peintes. Lorsque la lumière est forte, nous ne remarquons pas la qualité du matériau. En forte lumière, vous ne voyez pas bien que c'est un arbre.
La lumière obscurcit la texture, donc ici on voit que les bateaux ne remarquent pas qu'il s'agit de bois, cela ressemble à une tache brune puisque le soleil fort ronge son apparence. Trois ans après Women in the Garden Counter change le tableau en fonction de l'éclairage dans une plus grande mesure. Les femmes ressemblent à une tache noire. Nous ne savons pas de quoi sont faites les huttes. Nous sommes très loin des peintures Inger que nous avons vues dans la leçon précédente dans laquelle nous avons remarqué les caractéristiques de chaque élément. Chez Mona, tout devient des taches de couleur. Ce n'est pas aussi simple qu'avec David ou Inger.
Ils sont allés au même endroit et ont dessiné la même chose. Ils ne remarquent pas tous les deux que le bateau est en bois. Ne voyez pas la texture du bois. Nous remarquons que quelque chose de brun arrive à un bateau et les personnages se transforment en taches car le soleil brille sur eux. La couleur et la texture sont influencées par la lumière.
L'autre influence est de la ville.
Renoir peint le Pont Neff qui est le "nouveau pont" de la Seine à Paris. Et Mona peint la gare dont le nom est Saint-Lazare-Saint-Lazar (la première gare du centre de Paris) à partir de laquelle ils se sont rendus dans les villages. Dans Mona, il dessine l'effet de la lumière mais aussi l'effet de l'espace en général et l'effet de la vapeur, à quoi ressemblent les objets. La structure lorsque la locomotive entre et la vapeur sort.
Au centre, il y a une lumière plus forte, puis les couleurs, un peu de lumière et d'autres plus foncées car la partie droite de la locomotive est une lumière plus forte tandis que la partie gauche est plus sombre. Dans la peinture du pont, les chiffres ne sont pas clairs. C'est la ville sous le soleil, la visibilité n'est pas nette.
La ville à nouveau dans un tableau de Mona appelé boulevard Caposin. Après l'impression le soleil se lève et après l'avenue du Grand Noir dans la ville. Mona et son ami sont debout sur le porche. Certains à l'ombre et certains à la lumière. Les onguents à la brosse sont larges. Ce n'est pas un dessin mais un travail avec le pinceau et la lumière scintillante se déplace d'un endroit à l'autre. Les foules qui traversent la rue sont des taches de peinture. Mona lève les yeux vers la rue d'en haut.
Après le tournage, Nader était photographe. Un des premiers photographes et nous avons un dessin animé sur lui. Il est sur un ballon et il est en ville. Le silence appelle la peinture un vœu élève la photographie (elle est en effet élevée) et élève également la photographie au niveau de l'art. L'exposition a été réalisée dans l'atelier de Nader, et comme Nader a photographié Paris d'en haut depuis le ballon, Mona peint l'avenue depuis la balustrade du balcon. La révélation devant ses yeux et quand il se tient d'en haut les gens ressemblent à des taches et parce qu'ils bougent, il ne les dessine pas clairement.
Nous avons donc vu deux problèmes. L'un était dans la nature et la ville.
Petit tour d'horizon de l'histoire de la France au XIXe siècle:
On sait qu'il y a eu une révolution à la fin du XVIIIe siècle, puis Napoléon se fait roi, mais Napoléon est pus. Après la Révolution, les rois sont tués et la première république est établie mais Napoléon se déclare empire et roi de 18-1804 quand Napoléon est expulsé revient à la maison royale de France (Bourbon) et il y a deux rois Louis XV qui sont morts de mort naturelle puis sont arrivés au pouvoir 14 ans puis les Français en avaient marre - ils n'en voulaient plus et puis il y a eu la Révolution de Juillet en 18. Le tableau le plus célèbre de la révolution.
Après la Révolution de juillet, Louis Philippe est arrivé au pouvoir, lui aussi issu de la famille royale et devant vous jusqu'en 1848. Après 18 ans, les Français en ont assez de Louis Philippe donc il y a une autre révolution, celle de février. La maison royale est terminée et la Seconde République est déclarée. Le président de la République est un neveu de Napoléon. Mais il a été président jusqu'à la fin de 1851 (3 ans) il a dû partir car selon la constitution il ne pouvait pas être président pendant plus de 3 ans. Il n'aimait pas cela, alors il dispersa la Chambre des représentants et le roi lui-même. Depuis, son nom est Napoléon III. Il a restauré la monarchie.
Il y a beaucoup de révolutions, les gens descendent dans la rue mais les choses ne changent pas. Grande entreprise de Napoléon III: son ministre de la police était le baron Hausman, il nomma le baron Hausman pour changer le visage de la ville. Tout Paris jusqu'à la seconde moitié du XIXe siècle avait des rues étroites et courbes, des cours. Le commerce était à l'intérieur de la cour, pas de l'autre côté de la rue. Les magasins étaient à l'intérieur des cours. Louis Napoléon décide de démolir tous les bâtiments, de sortir en Cisjordanie tous les pauvres qui viennent de se salir et au lieu de toutes les rues sinueuses avec les vieilles maisons, de paver un long boulevard qui longe Paris (une partie s'appelle l'avenue des Capucins) et de construire de nouveaux bâtiments le long des boulevards. Ils sont tous identiques - 3 étages. Rez-de-chaussée sur le trottoir, commerces. Et au-dessus d'eux 19-5 étages et un grenier. Tous les bâtiments sont de la même couleur - le marron est obscurci et le grenier est gris (pour les bonnes) et un large boulevard.
Les magasins ne sont alors plus cachés dans des cours moisies mais des magasins spacieux le long de la rue. Et un large boulevard avec une large route. Ensuite, vous pouvez vous promener dans la rue. Les larges boulevards permettent de contrôler ce qui se passe. En 1848, pendant les révolutions, les manifestants ont pu se cacher dans les cours, déraciner les pierres et l'armée a eu du mal à avancer dans des rues sinueuses et étroites. Dans le grand boulevard, il est possible de déplacer des policiers à cheval et de disperser la manifestation. Louis Napoléon prend le contrôle de la ville. C'est une règle très autoritaire et il y a une restriction des libertés individuelles. Mais cela donne la liberté de commerce et de consommation. C'est la première entreprise de consommation. Le changement est donc très important.
On voit des gens déambuler dans la rue, un large trottoir, il peut y avoir beaucoup de monde. Une fois de plus, un observateur a été nommé par le haut. Les nouvelles maisons apparaissent le long du boulevard. La lumière vacillante dans les arbres des bâtiments équivaut aux personnes en mouvement. La technique de Mona n'est pas sans signification car la technique des petits points de couleur, du scintillement, des taches équivaut à la masse qui passe, à la nouvelle mobilité. La possibilité de mouvement sur deux niveaux. Mais aussi la possibilité d'un mouvement de leadership de classe - il est possible de s'élever en classe. Mobilité de classe ou en fait la fin de la fixation de classe comme nous l'avons vu dans l'Olympia de Mana. A Olympie, nous ne connaissons pas son statut. Le commerce est en plein essor. En même temps, le début des grands magasins. La première entreprise de consommation lors de la construction d'un magasin en raison de La Bon Marca (ce qui signifie le nom du magasin - une bonne affaire) - un grand magasin qui a ouvert en tant que petit magasin en 1838 et s'est agrandi en 1850 et s'est à nouveau agrandi en 1920. Dans tous les cas, nous comprenons que ce qui compte, c'est l'argent. Les gens dans la peinture de Mona sont des consommateurs, ils consomment. Et nommé dans la technique de la peinture et sur le sujet il peint le nouveau bourgeois, le nouveau camarade du centre-ville d'où les pauvres ont été expulsés. La liberté de l'individu de consommer alors qu'en fait tous les autres aspects de la vie sont sous surveillance constante.
L'artiste Claude a été nommé partenaire de cette joie du leadership social à travers l'art, il est issu d'une classe inférieure.
Puisque le tableau n'est plus un texte mais une construction d'un tableau, le sujet n'a pas d'importance. Certainement pas dans le cas de ces peintures de Mona. Il peut dessiner des meules de foin encore et encore. Il peint les meules de foin à différents moments de la journée. Mona veut examiner comment nous voyons le monde, comment notre œil physiologique voit quelque chose d'autre légèrement différent le matin et à midi. Le soleil tombe d'une manière différente, il est de plus en plus fort, moins la lumière brille plus, moins et alors notre distinction est différente dans la même chose. Il examine la relation entre l'éclairage et la couleur et la matière. Les différentes couleurs que les objets obtiennent à cause d'un éclairage ou d'un autre. Aussi par temps différent
L'artiste Claude Mona a peint le changement de lumière à différentes saisons. En peignant les meules de foin, il peint des arbres:
En 1891, un peintre de peupliers fut nommé, toujours à des saisons différentes. Pour voir les différentes relations entre la lumière et la couleur.
En 1894, il peint la cathédrale de Rowan. Encore une fois, au coucher du soleil. le matin. Nous ne remarquons pas les pierres - le soleil mange la matière.
Il y a plus de photos de la cathédrale par temps différent, à différentes heures. L'artiste Claude a été nommé expert sur la même relation.
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