Artiste Vincent van Gogh

Artiste Vincent van Gogh

L'artiste Vincent van Gogh était un peintre néerlandais, considéré comme l'un des plus grands peintres. Van Gogh est associé au courant post-impressionniste de l'art moderne. En savoir plus sur lui

L'artiste Vincent van Gogh (1853-1890) débute sa carrière de prêtre et est envoyé dans un petit village paysan. Il n'a pas autant de succès en tant que prêtre parce que les paysans pensent que le chef devrait être riche, Van Gogh voulait être comme des paysans, portait des chaussures et portait des vêtements comme les paysans, et les villageois n'aimaient pas ça, ils voulaient quelqu'un de riche alors ils l'ont expulsé. Il est allé à Paris, il avait un frère à Paris, un buffle qui choisirait l'art. Après un court séjour à Paris avec quelques toiles, Van Gogh voyage dans le sud de la France, il lui reste environ trois ans à vivre et puis dans ces années, il peint les toiles qui sont devenues significatives.

Il peint le bateau, le semeur dans ses différentes versions. Les couleurs dominantes sont le jaune et le bleu, tandis que sur l'image de gauche avec les bateaux, le jaune est dans le premier plan tandis que dans le semeur bleu, il est dans le premier plan. Dans les bateaux, c'est le jaune qui occupe la majeure partie du substrat, le papier, tandis que chez le semeur c'est le bleu qui occupe la plus grande partie du substrat. Van Gogh fait référence à la qualité de la couleur, le jaune est une couleur chaude tandis que le bleu est une couleur froide. Les couleurs chaudes comme le jaune, l'orange nous semblent plus proches tandis que le bleu comme le ciel nous semble plus éloigné. La peinture du semeur a un espace plus profond à cause du bleu, bien que l'horizon soit plus haut et que la peinture semble plus profonde. Il trace un chemin qui s'arrête au milieu et ne mène nulle part. Le dessus du semeur, est complètement jaune, le blé est bleu et le ciel est complètement jaune. Au premier niveau ce n'est pas une fenêtre sur la réalité, il ne peint pas le blé et le ciel, la même chose dans les bateaux, les bateaux sont sur le sable, la peinture est une peinture pas une représentation de la réalité. Et comme dans ce cas, le jaune est celui qui remplit la majeure partie du substrat - la peinture semble plus plate, il n'y a pas d'étirement long. Tout le jaune est parallèle. De plus, ce que Van Gogh comprend, c'est qu'il peut dessiner toute la peinture et créer un espace plus ou moins profond à travers les contrastes entre le jaune (une couleur chaude semble se rapprocher) et le bleu (une couleur froide qui s'éloigne de nous). Pour que le champ bleu ne s'enfuie pas complètement, il le met en parallèle avec le jaune qui approche et vice versa afin que le tableau ne semble pas complètement plat avec tout le jaune qui monte - c'est un nom bleu fort qui s'éloigne. L'espace de la peinture ne se fait pas par des couleurs qui deviennent plus vives et qui semblent alors lointaines, pas par la taille des personnages.

Au-delà d'une explication de la théorie des couleurs et de la perspective en peinture »

Van Gogh ne crée la profondeur que par le bleu.Par rapport à Posen qui crée la profondeur par les personnages, plus il est éloigné, plus il ressemble à une fenêtre sur le monde, l'histoire de Ruth et Boaz.

Van Gogh peint principalement en bleu et jaune. Au lieu que tout soit jaune, il habille le fermier de vêtements bleus, pas vraiment comment un fermier était habillé, il utilise du bleu parce qu'il veut le jeu de l'approche et de l'éloignement. Cela donne une valeur émotionnelle à la couleur.

Artiste Vincent van Gogh
Vincent van Gogh, 1888, "The Night Café", huile sur toile, 70x89 cm

Le "Night Cafe" de Van Gogh, avec beaucoup de jaune et beaucoup de rouge. Lorsque Van Gogh peint, il écrit à son frère Tau à Paris, il écrit à propos de la peinture qu'il ne serait pas surpris si un homme qui a quitté ce café sortait dans la rue et assassine quelqu'un. Les couleurs sont très proches, jaunes, oranges, très fortes. Le rouge qui a l'air très rouge et le vert qui a l'air très vert car ce sont des couleurs complémentaires. Non seulement les couleurs, mais l'endroit pour Van Gogh est désagréable. Toutes les lignes diagonales sont des lignes de course, on sait que les lignes horizontales et verticales s'imprègnent plus de paix, de repos. La table, le parquet, les angles des tables et la grande puissance des couleurs les unes à côté des autres.

Van Koch peint en revanche sa chambre, il écrit à Théo à quel point il se sent à l'aise dans sa chambre, agréable pour lui, orange et jaune, le bleu du mur, ça inspire plus de sérénité. Le rouge est une couleur de sang. Ce n'est pas seulement que Van Gogh utilise des couleurs pour construire l'espace qu'il est si puissant, il crée une certaine émotion dans la peinture en utilisant des couleurs. Que la pièce soit douillette ou non est une autre question, elle devient aussi étroite, le lit est légèrement en diagonale, la table est en diagonale, les images sont tordues mais pour Van Gogh et nous convenons que c'est un travail plus paisible.

Artiste Vincent van Gogh
Vincent van Gogh, 1888, "Japonaiserie Flowering Plum Tree", huile sur toile, 73x92 cm

L'artiste Vincent van Gogh l'a pris d'un peintre japonais, Roshiga, plus tard Gauguin prend Moan Gogh. Il y a une folie du Japon, les œuvres d'art arrivent, les Européens découvrent l'art japonais, l'achètent. Une nouvelle perception se révèle. Roshiga n'imaginait pas que le tableau était une présentation de la nature. Van Gogh copie en quelque sorte la peinture de Roshiga, le même tronc d'arbre dans une autre peinture du semeur de Van Gogh. Le jaune regarde de plus près.

Autres oeuvres de l'artiste Vincent van Gogh

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