Les possibilités inhérentes au processus créatif

Les possibilités inhérentes au processus créatif

Le processus créatif offre de nombreuses possibilités d'expression personnelle, de développement personnel et de création de changement

Les possibilités inhérentes au processus créatif sont nombreuses, y compris l'expression personnelle, le développement personnel et la création de changement. Dans le jeu sensoriel initial avec les différents matériaux, l'autorité et la liberté sont autorisées à tester et à essayer de toucher, d'être intriguées et d'expérimenter. Winnicott a décrit le garçon impliqué dans le jeu comme ayant compris qu'il était engagé dans quelque chose d'important. La capacité de se concentrer dans le jeu annonce le début de la capacité de se concentrer sur la pensée et l'action.

L'enfant éprouve le sentiment d'omnipotence («je l'ai fait») et en même temps il est surpris par ce qu'il a découvert par hasard, de l'extérieur. Le jeu oscille entre deux frontières que le soignant doit naviguer dans la possibilité d'avoir le jeu entre eux: d'une part, un sentiment de tension issu d'une interdiction de se salir, d'autre part, le danger d'inondation émotionnelle (Winnicott, 1971; Luria, 2002).

Selon le modèle de Sha-Shpilka, il y a trois couches sensorielles dans les processus de création. Tout d'abord, toute touche désinvolte au matériau: action, rythme, création de sons ou mise de la main sur n'importe quel matériau suscitera des sentiments variés parfois sans aucune intention consciente. Dans la deuxième couche, la manière dont le matériau est utilisé peut conduire à la création d'une forme, d'une image ou d'un symbole, ce qui entraînera des sentiments différents. La troisième couche fait référence aux sentiments ressentis à travers la nature de l'organisation de l'espace dans l'œuvre. Les différents modes d'action dans l'espace favoriseront l'intégration sensorielle. Les expériences sensorielles dans l'art sont des échos des premières expériences sensorielles de la petite enfance; Ceux pour qui aucun sens adapté n'a été créé, ou dont le sens précoce a été détruit à la suite d'une expérience traumatisante. L'art permet une nouvelle expérience de connexion à des expériences sensorielles sans signification. Les processus de création fonctionnent comme un conteneur pour le contenu interne qui est difficile à contenir et à traiter. Travailler avec le matériau de différentes manières sensorielles améliore la capacité de porter plusieurs expériences simultanément, crée un changement dans les sentiments et contribue à la restauration de l'enveloppe mentale et à l'intégration sensorielle (Sha-Shpilka, 1998).

Les possibilités inhérentes au processus créatif avec différents matériaux d'art

Lorsque vous travaillez avec des matériaux humides, par exemple des peintures acryliques, des aquarelles, des peintures à l'huile, etc., il y a des actions répétées, telles que tremper le pinceau dans l'eau, prendre un pinceau et essuyer avec un chiffon. Ce type de rituel est pour le créateur un point d'ancrage pour trouver un rythme intérieur, ainsi qu'un cadre qui donne confiance en soi, organisation, ordre et délimitation, et donc pour un travail émotionnel plus profond (Auerbach et Galkin, 1997).

En raison du manque d'habileté à travailler avec différentes couleurs et leurs propriétés, telles que la fluidité de la peinture sur le dessus de la peinture, il peut y avoir d'autres situations non contrôlées et planifiées. Cela peut créer une variété d'émotions chez le créateur, entre des émotions négatives (anxiété, manque de contrôle et inconfort) et des émotions positives (joie des nouvelles découvertes, curiosité et pouvoir). La variété des expressions d'émotion lorsque vous travaillez avec des peintures d'art améliore la capacité d'être flexible.

Le large éventail de possibilités contenues dans l'argile, du travail vigoureux au travail doux, appelle un large éventail d'émotions qui peuvent survenir dans le processus de travail avec elle. Pétrir la terre, la toucher, sculpter, tester la terre, autant d'actes sensuels qui ramènent le créateur à ses premières expériences. La substance permet le contrôle et la perte de contrôle, invite à la concentration, à la méditation et à un sentiment de paix intérieure.

Dans tous les domaines de l'art, à travers les transitions entre le travail sur les petits détails et la référence à l'ensemble de l'œuvre, la perception des proportions de l'observation de la vie s'élargit. Cette façon de travailler développe l'activité synchrone entre le lobe cérébral droit et le lobe cérébral gauche.

bibliographie

Orbach, n. Et Galkin, L. (1997). Spirit of Material: Art-thérapie - Mouvements et expériences. Kiryat Bialik: Brother Publishing.

Winnicott d. et. (1971). Jeu et réalité. Tel Aviv: Am Oved.

Lurie, L. (2002). Le jeu et la tension impliqués. À la suite de Winnicott. Dans Peroni, A. (éd.). Le jeu: regard de la psychanalyse et d'ailleurs (Pp. 88-103). Tel Aviv: Yedioth Ahronoth - Hemed Books.

Shal- Shpilka, h. (1998). Mémoire des parents - par l'art-thérapie dans un système interne.  Questions relatives à l'éducation spéciale et à la réadaptation. 13 (2). 53-64.

Vous avez aimé l'article ? Vous voulez partager avec quelqu'un ?

Un peu sur nous

Notre studio est spécialisé dans les domaines de l'art, de la sculpture, de la peinture et du dessin à des fins éducatives, des loisirs, du développement de la perception et de l'art-thérapie. Nous proposons des ateliers, divers services artistiques et fournissons également des équipements et du matériel pour l'art et la création.

Messages intéressants