Sur la conception d'Alexandre Cherkov, du livre Introduction au monde de l'art "Sculpture, peinture, dessin et plus"
La place de la perception dans la pyramide de la créativité
Chacun de nous a souvent été destinataire (spectateur / auditeur / lecteur) d'œuvres d'art. Moins souvent, nous sommes tenus de jouer le rôle d'un critique d'art, déterminant les mérites et les démérites des œuvres d'art. être leאמן - sculpteur ou peintre (Exécuteur) Je suis allé voir une petite partie de nous. Et enfin pour recevoir la reconnaissance d'un maître, ecréateur Des œuvres d'art originales ne sont la propriété que de quelques privilégiés.
Mais est-ce vraiment le cas?
Au cours de mon enseignement pratique, j'ai pu voir encore et encore comment les débutants en études d'art se précipitent pour grimper au sommet de cette pyramide pour devenir artiste, j'étais moi-même comme ça. Cependant, après de longues observations, je suis arrivé à la conclusion que les artistes - les créateurs de l'art - sont en fait à la base de cette pyramide, et le destinataire est celui du haut. Car, comme on le sait, une œuvre d'art ne devient telle que dans la tête (ou le cœur?) Du spectateur, du lecteur ou de l'auditeur. Sans la présence d'un destinataire - l'œuvre ne sera rien de plus qu'une toile avec des couleurs, un paquet de papier avec des lettres imprimées dessus ou des vibrations d'ondes sonores dans l'air ...
De cette manière, cette pyramide peut être représentée comme suit:
La route vers les sommets de la perception
De cette structure vient la conclusion: pour arriver au sommet du concept en art, il faut passer par toutes les étapes de la pyramide. Sinon, "nous allons regarder et ne pas voir, entendre et ne pas écouter, lire et ne pas comprendre". Autrement dit, dans la peinture, nous voyons des couleurs et non des images, dans la musique, nous entendons des sons et non des harmonies, dans des livres nous lisons des mots et non des significations. Cette découverte est paradoxale à première vue, et change de bout en bout la vision dominante selon laquelle tout le monde peut voir / entendre / lire de l'art, tout en créant de l'art - seule une poignée de vertus sont capables.
En fait, c'est précisément la capacité créative qui est à la base des capacités d'une personne. On nous dit que le Créateur a créé l'homme à son image. quel est le sens? Le Créateur a deux bras et deux jambes, comme le nôtre? A-t-il une tête avec deux yeux comme nous? À mon avis, cela signifie que l'homme ne ressemble à Dieu d'aucune manière autre que la capacité de créer. Être artiste (créateur) pour l'homme est une question simple et naturelle semblable à respirer ou marcher sur deux jambes. Chaque enfant le sait, mais malheureusement, «oublie avec l'âge». Cependant, en se basant sur la seule capacité de l'œuvre, sans connaître et maîtriser les techniques de performance, et sans aucun développement de pensée critique mais en utilisant uniquement l'intuition, notre spectateur-auditeur-lecteur ne pourra saisir que la couche superficielle de l'œuvre d'art, réduisant sa perception de l'œuvre dans des limites. De "Motza Chen - Pas Motza Chen".
Cependant, ce serait une erreur de croire que le chemin vers le sommet de la pyramide, dans lequel un destinataire de l'œuvre d'art a une perception développée, est de nature cohérente. Autrement dit, je ne pense pas qu'une personne dotée d'une capacité créative qui progresse sur le chemin de son développement en tant qu'artiste, sera un bon interprète, puis plus loin sur son chemin, atteindra le niveau d'un critique et atteindra finalement le sommet de la pyramide. Dans ce cas, l'image ressemblerait à ceci: un petit créateur (embryon) devient un petit artiste, puis évolue vers un petit visiteur et finit par monter au sommet de la pyramide en tant que petit receveur d'art.
Le développement de la perception comme objectif de croissance créative
Je veux dire autre chose. L'artiste (et nous partons du principe que chaque personne est telle), qui applique des compétences de performance et développe la pensée critique, «grandit» et s'élève au sommet de la pyramide de la perception.
Pourtant, ce problème (rester un «petit destinataire d'art») existe toujours. Même en travaillant avec des enfants (et pas moins plus tard, en travaillant avec des adultes), j'ai remarqué avec quelle facilité un artiste au début de sa carrière sacrifie sa créativité initiale afin de maîtriser le plus rapidement possible la complexité des compétences de performance. Il abandonne aussi facilement la manière «épuisante» d'apprendre, après avoir goûté au pouvoir de la pensée critique. Mais en atteignant le sommet de la pyramide, le destinataire développé pourra s'exprimer en tant que critique, interprète et créateur d'une œuvre d'art d'une manière beaucoup plus complète. Le potentiel créatif de l'homme est renforcé dans le processus d'expansion et d'approfondissement de la perception. C'est exactement ce que je considère comme mon objectif principal, qui est atteint par la formation des règles professionnelles et des méthodes techniques des arts, ainsi que par le développement d'une pensée critique constructive.
La perception et le rôle de l'enseignant
Parmi les participants à mon atelier, il y a pas mal d'artistes qui enseignent eux-mêmes aux étudiants, à qui ils transmettent leur expérience personnelle. Dans les conversations avec eux, j'ai remarqué que la perception - ne peut pas être enseignée. Il se développe au fur et à mesure que l'artiste avance sur son chemin créatif. Dans le cadre de la responsabilité d'enseigner aux autres, il faut être très prudent avec la créativité initiale des élèves. Afin de ne pas "marcher sur" l'élève et de ne pas "piétiner" son indépendance créatrice, l'enseignant doit rester "derrière" son apprenti, ne pas perdre par son autorité et expérimenter le but de l'élève.
Comme une mère, apprenant à son fils ses premiers pas.
Ou comme Stalker, dans Andrei Tarkovsky, Qui poursuit les gens qui mettent leur vie et leur destin entre ses mains.
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