L'artiste Paul Cézanne (1839-1906), peintre français, est considéré comme l'un des plus grands artistes Les post-impressionnistes. Le style artistique de Cézanne a grandement influencé le développement de l'art au XXe siècle, en particulier le mouvement cubiste.
Après la mort de l'artiste Paul Cézanne, une très grande exposition de ses œuvres a eu lieu à Paris. Et la classe de Cézanne pour les jeunes artistes à Paris et ailleurs est très importante. Cézanne est né dans le sud de la France, non loin de Marseille. Il s'installe à Paris et participe à la première exposition impressionniste. Ses toiles ne sont pas acceptées dans le salon donc il est retourné au sud. Il vit et peint dans sa ville natale du sud donc il est clair qu'il ne traite pas avec la ville comme Mona, ne s'occupe pas d'opéra, de théâtre. Son occupation est axée sur la vision - comment nous voyons. Comment l'apparence du monde change sous nos yeux lorsque nous regardons, observons. Il construit ses peintures avec beaucoup de soin. Cézanne n'est pas une personne simple, une personne complexe et compliquée mais nous n'en parlerons pas.
Quelque chose de très flou se passe ici. Un repas sur l'herbe comme chez Mana. Mais ce bouquet était soit avare ou pauvre - 3 pommes pour tant de gens. Non seulement cela, la peinture est très sombre et tout l'événement n'est pas clair. Dos à nous, c'est Cézanne, le chapeau sur le côté. Il pointe du doigt - pour quoi? Chien? La grande femme? Cette femme est très grande par rapport aux autres personnages. Elle est vraiment énorme. L'homme assis avec sa main sur son menton et à côté de lui un autre homme qui a l'air de faire une cérémonie. Cézanne est vêtu d'un uniforme du 19ème siècle et il quitte les lieux avec la femme énorme. Cézanne lui-même a dit que le dessin commence là où les mots finissent. Chacun de nous peut inventer une histoire. Ensuite, ce que tout le monde dira, et l'histoire est différente à chaque fois. Nous n'avons aucun moyen d'en discuter, ce sont des hypothèses. Ce qui, bien sûr, a fait de la vidéo une sensation du jour au lendemain. Cézanne construit le tableau avec soin. L'énorme femme soumise - l'arbre est parallèle à elle. Le chien orange en ligne droite avec son maître de cérémonie pantalon orange. Les pommes et le chien en ligne droite. Cézanne relie le premier avion au deuxième et au troisième. Même dans les moindres détails, Cézanne est méticuleux. La ligne de l'ourlet de la robe se répète dans les nuages. Comme nous l'avons dit dans Mana - la vraie réflexion rationnelle n'a pas d'importance, il construit une peinture. Il en va de même pour Cézanne et plus puissamment. Une autre peinture est l'horloge noire.
L'horloge n'a pas d'aiguilles et un énorme vase en verre à huîtres citron et table. Les formes se répètent. Le jaune revient. Les bosses reviennent à la fin du vase, sur la page et à la fin de la carte.
Comme on va de gauche à droite (toute la peinture occidentale se lit de gauche à droite comme on écrit et lit dans les langues européennes). Aussi la ligne horizontale des multiples. On voit que Cézanne peint ainsi à la fois inanimé et personnes dans le paysage. Aussi autoportrait:
Préparez-vous très près. Il tient le corset, il tient probablement un pinceau. Le manteau de Cézanne est plein de taches. Son visage est des taches de couleur. Ici, dans une plus grande mesure, Cézanne relie le premier plan au dernier plan à travers les taches de couleur récurrentes. Lorsque les couleurs résonnent entre les plans, l'œil est dirigé entre les plans dont l'œil se souvient et se connecte. D'ailleurs, même dans ce cas, Cézanne construit le tableau avec beaucoup de soin, dans les moindres détails - la courbe de l'attelle répète la courbe de la barbe. Le bord de l'attelle se poursuit en ligne droite le long de la manche. La ligne diagonale du tissu répète la ligne diagonale du piédestal. Toutes les lignes et taches de la peinture sont répétées.
Aztec - Aujourd'hui, il fait partie de Marseille. C'était un village. Surtout quand on compare à un tableau de Claude Lorraine.
L'horizon dans la peinture de Lorraine est bas. Si nous divisons la peinture de Claude Lorraine en 3 parties. Le ciel de Cézanne est inférieur au tiers. Claude Lorraine a un plus grand sens de la profondeur et de l'étendue. Si un artiste veut une extension profonde, il appliquera l'horizon bas.
Outre le fait que l'horizon bas de Claude Lorraine a une impression de paysages profonds, nous y pénétrons progressivement. Le rythme de l'ombre et de la lumière. Plus les peintures sont éloignées, plus lumineuses et tout semble enveloppé de fumée. À part ça, le coude de la rivière nous met à l'intérieur. Il était d'usage de faire une vue en profondeur ou vraiment une courbe de rivière ou un chemin courbe.
Pour Cézanne, la couleur des montagnes est forte. L'intensité de la couleur des montagnes est comme l'intensité de l'orange dans le premier plan et du bleu dans le second plan.Notre distinction n'est pas interrompue, l'œil humain relie séquentiellement les mouvements et les couleurs. Cézanne dessine comme un mètre et pêche la vision - comment l'œil perçoit. Et son intention n'est pas de donner une image fixe et statique. L'œil se connecte entre le premier plan et le deuxième plan au troisième plan avec les taches de couleur qui reviennent, mais pas seulement - l'œil se connecte également. Le quai, la fumée .. On relie la première plaine et le quai le plus éloigné. Maintenant, nous pouvons mieux comprendre que le peintre nous dit qu'il s'agit d'une peinture sur toile - ce n'est pas le reflet de la réalité. Le tissu est plat. Répétez la planéité du substrat - dans ce cas le tissu.
La peinture de Claude est une peinture de paysage, mais ne s'appelle pas une peinture de paysage mais "Reste sur le chemin de l'Égypte" basée sur des histoires de la vie de Jésus, quand il est né, il était connu pour être né, le dirigeant le savait et a ordonné de tuer les bébés, la famille de Jésus le fuit en Égypte. Au 17ème siècle, il n'y a pas d'autre peinture juste il doit peindre dans le paysage des figures ou des écritures ou de la mythologie. Petits personnages mais impossible sans eux. Sur le plan de la forme, le tableau de Cézanne "La Baie des Aztèques" est très différent de Claude Lorraine, différent à l'horizon, à part que la similitude est avec Claude dans le grand arbre à gauche et moins à droite, au milieu de l'entrée du tableau. A Cézanne à gauche le continent monte plus haut et à gauche plus bas. Sinon, cela n'aurait pas suscité d'intérêt, il aurait dû y avoir une différence. Cézanne permet également d'entrer dans le paysage par la cheminée avec la fumée en ligne droite. Pour relier le plan du milieu au dernier, il passe la ligne de la jetée. Autre différence avec Claude les couleurs sont progressives, deviennent floues aussi loin de nos yeux, dans le premier plan bleu fort et le dernier ne se voit pas les couleurs, pas de couleur forte, car la convention que plus on est loin on est moins perceptible dans sa couleur mais à Cézanne dans le dernier plan dans les montagnes Dans la première plaine, les montagnes vertes au sommet de la montagne sont identiques en intensité à la couleur des arbres (encore plus forte), les montagnes ne sont pas de couleur uniforme, faites de coups de pinceau de couleurs variées (bleu, vert et orange) semblables aux maisons et arbres de la première plaine.
Le peintre nous dit que c'est une peinture sur toile mais ce n'est pas le reflet de la réalité. Le dessus est relativement plat, répétant la planéité du substrat (tissu).
Changements historiques dans la vision du monde de cette période. Les artistes (comme Cézanne) ne lisent pas forcément la science, l'artiste l'une des personnes qui provoquent le changement en tant que scientifique ou écrivain.
Trois modes d'expression, mots, nombres et formes (dessin). L'artiste parle du monde, nous fait comprendre notre place dans le monde. Il traduit lui-même sa vision en formes. Les empressionnistes parlent des changements dans la ville, de la consommation, des classes, de l'influence de la lumière, du mouvement et tout cela à travers la forme.
Pour voir l'art, il faut apprendre à le voir, à remarquer ce qui se passe et comment il communique les processus historiques (histoire des idées, de la science).
Une autre comparaison entre Cézanne (aztèque) et Jacob. Dans le "Mirror of Harlem" de Jacob (un quartier de Manhattan), l'horizon est à environ les deux tiers du ciel bas, il donne une sensation d'espace, il alterne entre l'ombre et la lumière pour que l'œil entre lentement. Cézanne fait aussi une alternance de lumière et d'ombre mais dans une moindre mesure. Le professeur a dit qu'au 17ème siècle il n'y a pas de paysage qui soit juste un paysage mais il y a une différence entre les pays catholiques comme la France, l'Italie et l'Espagne où il n'y a pas de paysage sans texte. Ce n'est pas le cas dans la peinture hollandaise, les Néerlandais cessent d'être catholiques, tout comme l'Angleterre.
L'artiste Paul Cézanne peint beaucoup de natures mortes, il dit qu'il a quitté Paris et est retourné dans sa ville natale du sud de la France car il ne s'intéressait pas à la peinture rapide, capturant l'instant, les changements de textures et de couleurs influencés par la lumière. Il veut construire le tableau tel qu'il était sur un repas sur l'herbe, l'horloge noire. Dessinez en détail, contrôlez le dessin, dessinez lentement. Dans une nature morte par opposition à une peinture de paysage, c'est dans sa chambre, ça ne change pas tout le temps, il sait faire attention à chaque détail, ça l'intéresse.
Au 17ème siècle, ils ont peint beaucoup de natures mortes et de paysages. Puisqu'ils achetaient pour de petits tableaux, les natures mortes avaient souvent aussi un sens, ils traitaient du péché de l'orgueil, l'un des sept péchés principaux, rappelant à une personne qu'il ne devrait pas être fier, ses jours sont toujours comptés, nous sommes tous morts, il n'y a personne qui ne l'est pas.
Un citron à moitié pelé est une texture, le pain, le verre à moitié plein, souvent ces peintures avaient des sabliers (le temps passe) ou de la fumée qui montait et disparaissait, les peintures hollandaises comme si impures, ne voulaient pas seulement enseigner la moralité, dire à une personne que sa vie est courte et qu'il doit faire attention Il vit parce qu'il doit craindre Dieu. A part ça, Cézanne n'a rien de tel, ses toiles ne prêchent pas cette morale, il est simplement silencieux. Mais on sait regarder et voir que chez Peter les coups de pinceau sont courts, les textures différentes, le beau verre de vin, toujours avec un cancer dans l'assiette, il ne fait aucun doute que le verre est du verre, une plaque de métal. Chez Cézanne, par contre, on comprend que c'est une table en bois, et on imagine que le blanc est une assiette en porcelaine et le pot à lait aussi, mais il n'y a pas la même distinction de texture. La table a l'air cassée, le côté droit et le côté gauche ne continuent pas dans la même ligne, sur une pente par rapport à Peter où la ligne de la table est droite. Avec Cézanne, si telle était la réalité, les fruits tomberaient de la table. Dans le dessin en perspective exacte quand il dessine le verre, le dessus du verre n'est pas visible dans le tableau, devenant plus étroit par rapport au pot à lait de Cézanne. Le verre a un reflet de la lumière. A Cézanne vous voyez le dernier bout en haut, vous pouvez regarder dans l'urne. Pour Peter et d'autres artistes aux Pays-Bas au 17ème siècle et aussi au 18ème siècle, ils sont fidèles à la convention selon laquelle le peintre peint ce qui est vu sous ses yeux, transmet ce qu'il a vu seul. La convention de dessiner de face et non de côté ne change pas ce point de vue. Tout à la même distance que vous vous tenez et regardez, tout est uniforme. Nous avons déjà vu que Degas modifie cette convention, en tirant d'en haut sur le côté. Cézanne est également infidèle à cela, il dessine certains des objets de face puis il change de point de vue et regarde vers le bas, pour voir l'intérieur de l'urne. L'assiette de Peter a également l'air elliptique, pas ronde comme celle de Cézanne. A Cézanne, le plateau de la table se lève et se réunit dans la chaise des trois pieds.
Comparez un autre tableau de Cézanne (Still with Apples) et Survivor. Dans Chardin encore une table en ligne droite, ça se termine sur le côté droit, sur la table une tasse, il a une capacité exceptionnelle à peindre les différentes textures, la peau de la pêche a l'air vivante, un bol avec des fraises quand les fraises sont disposées en forme pyramidale de côtés vraiment égaux. Dans Cézanne le tableau semble cassé, plus clairement dans le dessin précédent, les lignes du tableau ne sont pas dans la même ligne. Différences de hauteur, voir l'intérieur du panier, ça change les points de vue.
Un changement fondamental de principe dans la pensée humaine, en réponse à la question que voyons-nous? Comment voyons-nous? Comment connaissons-nous le monde? Du 17ème siècle jusqu'à la seconde moitié du 18ème siècle, la perception était que l'homme était né et Dieu lui a donné, lui a honoré la plupart de sa grâce dans des concepts fixes dans la tête, une sorte d'image, c'est ainsi que l'homme est créé quand il sait ce qu'est un cube, une pyramide.
Texte sur la vision du monde, Descartes, dialyse:
L'un des philosophes et scientifiques les plus importants de la pensée scientifique était René Descartes du 17ème siècle, il dit que la perception ou l'action sensorielle que nous percevons n'est pas la vision, le diagnostic est dans le cerveau, ce n'est pas ce que nous voyons, pour Descartes l'objet envoie des impulsions en passant d'air à œil, mais aussi Sachez que l'éclairage est différent, des angles différents changent l'apparence de l'objet, si je vois un cube de face c'est différent de l'apparence du côté, la vision est trompeuse. Notre diagnostic est dans le cerveau, ce qui signifie toujours qu'il a toujours la même forme. Il dit que je vais fermer les yeux, je vais fermer les oreilles, ignorer les sens, la connaissance du monde est la connaissance que j'ai à l'esprit, cette direction dans la pensée européenne et orientale chez les Arabes, le rationalisme, nos concepts et nos connaissances ne dépendent pas de l'expérience sensorielle, ce que nous voyons est une distorsion.
Même en dialyse dans la philosophie occidentale, c'est une intuition mentale pas les sens. Déterminé la perception de ce qu'est la peinture, elle change, notre connaissance du monde avec la nouvelle perception moderne, la connaissance n'est pas permanente, l'attention et l'accent se déplacent vers l'expérience sensorielle, vers l'œil physiologique de l'homme. L'homme construit et façonne ce qu'il voit dans le monde en combinant connaissances antérieures et expérience réelle. Quand un bébé humain est né, laissez-le jouer aux dés, à la balle, à la pyramide, au roulement, il commence à ressentir, donc il a une connaissance précoce et en plus de ce que nous voyons réellement, il n'y a pas d'image fixe dans sa tête qui change, cela change constamment, ce qui existe dans la nouvelle perception est l'image changeante. Chaque distinction est une combinaison de connaissances antérieures et de connaissances de ce moment. Il n'y a pas de forme fixe qui est peinte, Cézanne dessine le changement, le nouveau look à chaque instant. Pour Cézanne, les pommes qu'il peint encore et encore ne sont pas pré-préparées à partir de l'idée du cerveau, chaque pomme est une recréation. A Cézanne à chaque fois que l'objet est recréé en fonction de la lumière qui tombe dessus, il crée la pomme qui ne lui est pas donnée à l'avance. Cézanne veut peindre comme Afahad n'a pas peint avant lui, il écrit dans une lettre qu'il veut surprendre Paris avec la pomme, peindre une pomme et ils ont vu que c'était une peinture de pomme. Mana veut aussi que nous remarquions qu'il s'agit d'un tableau. Il y a des pommes avec des contours certains sans, chacune dans une couleur légèrement différente. Cézanne dessine le nouveau rapport aux données des sens (vision).
L'artiste Paul Cézanne peint de différents points de vue, le panier que l'on voit à la fois de face et d'en haut. Aussi l'urne, à la fois de face et d'en haut. La table est visiblement cassée. Quand il bouge, le point de vue change et alors une distorsion apparaît. Les lignes ne se drainent pas au même point.
Autre comparaison entre Cézanne et Chardin. Chardin du XVIIIe siècle, il croyait encore que nous étions nés par la grâce de Dieu, avec des images innées et les sens ne faisant qu'interférer. Cézanne dit que le monde est ce que je vois, il n'y a pas d'autre monde, le seul monde est celui que je vois, et ce que je vois change tout le temps.
Encore deux photos de Cézanne, nature morte (pommes), le verre rencontre le mur, la table est cassée, le bol à la fois de face et d'en haut, voir le fond du bol.
Deux autres exemples, dans ses peintures ultérieures, à la fin du siècle les peintures sont très riches.
Cézanne peint également le portrait d'un homme. Nous avons déjà vu son autoportrait.
Fin du XIXe siècle Par rapport à la peinture de Chardin, on remarque un mouvement, un mouvement de pinceau doux. Avec Cézanne, tout est taches, il construit la peinture, il façonne le monde qu'il voit, à chaque regard, à chaque mouvement tout change, et dans ce changement il construit la peinture dans les moindres détails.
Chez Cézanne, la personne est en ligne droite avec la chaise, le chapeau est haut et droit et il est assis contre un mur qui a probablement une forme dessus, des taches de couleur. L'autre homme se penche sur le côté, ne s'assoit pas debout, son chapeau est aplati et il est assis contre des lignes droites, Cézanne veut donner intérêt à l'équilibre contre les deux côtés. Un autre homme en lignes droites sur un fond peu clair par rapport à l'homme de droite, minutie, pas de dessin rapide, il veut regarder chaque ligne. Les bords de la carte, sur le côté gauche, le bord de la carte a une ligne droite chez l'homme sur le côté droit, le bord de la carte est différent, pas une ligne droite.
Cézanne peint aussi un paysage, il peint de la même manière qu'il peint inanimé. Le motif n'est pas important. Ce n'est pas le sujet qui compte mais la façon dont il peint. Cézanne possède des dizaines de peintures de la même montagne. "Mont Saint Victor" - le Mont de la Sainte Victoire. En 1882, les couleurs au loin sont de la même intensité que les couleurs de la façade. Fidèle à la tradition de la peinture, Cézanne utilise toutes les astuces, lumière et ombre en alternance pour une sensation de profondeur. Il y a un chemin dans la peinture, une rangée de maisons, les champs, les montagnes. Pour différencier les peintures, leur emplacement est différent.
En 1906, Cézanne meurt, ce sont ses derniers tableaux entre 1902 et sa mort. Il y a un élément élevé par rapport à un élément inférieur, les couleurs qui reviennent avec la même intensité dans les deux tableaux plus qu'auparavant. Les couleurs du dernier et du premier plan, le bleu, le vert, l'orange, le blanc se répètent. L'œil garde et se souvient, il y a une séquence de vue. Quand il répète les couleurs des yeux de la France, le tableau semble plus plat. En utilisant des passages à la manière de peindre le bois qui est avalé et fusionné, il n'y a pas de contours, il est lisse, on ne sait pas où commence l'arbre et où finit la montagne. Vous pouvez voir dans les peintures que c'est au même endroit mais légèrement différent, qu'est-ce que cet arbre.
Lorsque les scientifiques étudient le globe oculaire, comment fonctionne l'œil, puis remarquent de nouvelles choses, que la vision au centre de l'œil est différente, elle est plus nette qu'au bout de l'œil. Nous ne voyons pas la même chose, je regarde devant, le point central, je vois une image claire et le reste de la vision du monde dans le champ de vision plus large est plus floue. Quand je regarde beaucoup de temps au même endroit où le miroir sera aiguisé, cela devient flou.
Le personnage contre l'arrière-plan, ce qui s'avère que la distinction entre personnage et arrière-plan n'est pas fixe, il n'y a pas de personnage dans un arrière-plan fixe, quand je cherche longtemps ou que je tourne le regard, qu'est-ce qu'un personnage et quel moment change. C'est ce que dit Cézanne dans ses peintures comme le disaient les scientifiques à propos de l'œil.
"Le jardinier" de Cézanne par opposition à Piero della Perchesque du 15ème siècle, a un caractère et un parcours dans les deux. Dans Francesca la figure (le prince) aux couleurs vives, un rouge fort se détache, derrière lui l'arrière-plan diffère de lui, la terre qu'il contrôle. Chez Cézanne, la figure est partiellement absorbée en arrière-plan, la distinction entre la figure et l'arrière-plan n'est pas nette, la bordure de la chaussure n'est pas nette, le mur s'élève au-dessus de son épaule. La distinction entre caractère et arrière-plan n'est pas fixe et peut varier. Il a été vu jusqu'en 1960
Le "Portrait du jardinier" de Cézanne, un portrait complet, est vu partout, si on le compare à un tableau du XVe siècle à un tableau de Pierre, il peint le comte de manière très visible avec son vêtement rouge bien en évidence sur le fond. Au premier niveau, il fait plus sombre et au dernier niveau cela ressemble à des nuages mais c'est une montagne. Alors qu'avec Cézanne il y a plus d'endroits où le personnage s'inscrit dans l'arrière-plan, la chaussure de Valia, où finit sa chaussure? Où finissent ses épaules? Les épaules ressemblent à une surface, une partie de l'arrière-plan. Une combinaison du personnage en arrière-plan. Selon notre nouvelle compréhension de la façon dont une personne voit, qu'il s'agit d'une vision d'un processus, il n'y a pas d'image prête dans l'esprit, une sorte de don de Dieu, à mesure que nous grandissons, nous connectons ce que nous voyons à l'image dans la tête, mais la vraie chose est l'image dans la tête, dans l'idée. Les objets que nous voyons sont en fait des distorsions, nous ne remarquons pas toujours bien, sous différents éclairages l'objet change, sous différentes visibilités l'objet change. Jusqu'à présent, on comprenait que l'objet est séparé de la personne, de l'observateur et le peintre peint l'objet dans son intégralité tel qu'il est dans l'image dans le cerveau. Mais si l'œil physiologique de la personne, il n'y a pas de distinction entre le personnage et l'arrière-plan, plus vous regardez la distinction n'existe pas, le personnage peut montrer comme arrière-plan, il n'y a pas d'autre monde que celui que nous voyons, nous façonnons notre monde basé sur la connaissance et l'expérience sensorielle.
Peinture de Cézanne, figures dans le paysage comme le repas sur l'herbe, pas de proportion, pas de proportions logiques, la femme ressemble à un géant avec un énorme dos, la femme debout a aussi l'air grande elle fait partie de l'arbre, touche vraiment le tronc de l'arbre, on ne sait pas où finissent les personnages, Les têtes des femmes ressemblent à des tulipes. Les arbres n'ont pas de frontières claires, la femme assise dos au sol ne sait pas où, cette figure reviendra à d'autres peintres étudiant avec Cézanne.
Cézanne arrange le tableau en forme de pyramide, il a une vue profonde, la femme énorme est engloutie dans le fond, ses limites ne sont pas claires, le tableau n'est pas idéalement fini, elle n'a pas de mains. Quel est le contenu du tableau?
Nous avons vu que dans les tableaux antérieurs de Claude Lorraine "Le repos en évasion d'Egypte", et dans Chardin "La coupe et le bol" les textures et formes parfaites, la peinture de Claude est peinte comme si elle était un peu abstraite, pensée abstraite, comme si la toile n'existait pas, car la peinture est une fenêtre sur la réalité Ou chacun de nous quand il voit ce paysage il est comme s'il se tenait à une fenêtre et regardait le paysage, il regardait le paysage dont les détails sont fixes, ils viennent de l'esprit. Tous les corps, on naît avec ces images, quand on grandit on s'identifie dans la réalité mais avant tout ils sont dans l'esprit, la peinture est une représentation du monde tel que nous le connaissons, c'est comme une fenêtre sur le monde. Le tableau est une représentation, une représentation. Ce que le peintre fait jusqu'au 19ème siècle, c'est qu'il fait une représentation du monde tel qu'il existe, donc la peinture est une fenêtre sur la réalité, la toile n'existe pas soi-disant, on voit en profondeur.
Pour Nicola Posen, il peint la "sainte famille", les images sont claires, les couleurs vives, et derrière elles le paysage avec les bâtiments et il y a une sorte de fenêtre ici, tout est tellement réaliste. Avec Cézanne beaucoup plus plat, il n'y a pas d'entrée profonde dans le paysage, les nuages - tout ce qui sera scellant, parallèle seul, nous empêche du trou, le sentiment, la perception que nous nous tenons à la fenêtre et regardons le paysage parce qu'il le scelle. Le contenu des peintures de Cézanne est notre nouvelle attitude face à ce que nous voyons, nous sommes actifs dans le monde, la vision est un processus, pour Posen c'est comme si un arrière-plan prédéterminé. Chez Cézanne notre confession au monde, quand il bouge ou cherche longtemps le monde change. Il n'y a rien de fixe et cela dépend de notre corps, que l'on bouge ou non, combien de temps on regarde que si pendant longtemps ça semble plus flou, on n'a pas d'image en tête, on apprend le monde. Notre plaisir est intensifié lorsque nous savons ce que nous voyons, après le premier contact d'admiration et d'excitation.
"Sentier dans la forêt" de Cézanne par opposition au tableau de Claude "La Voile de la reine de Saba" (histoire), Claude est un peintre de paysage mais un paysage est dans une hiérarchie basse, il ajoute des images qui seront basées sur des textes préexistants et familiers, des écritures, de la mythologie. C'est un soi-disant paysage profond, nous plaçons le peintre dans une fenêtre ouverte, l'air qui peut être traversé et regarder ce qui se passe. La différence avec la peinture de Cézanne, le chemin s'arrête brusquement, tous les arbres remplissent le sommet, ce ne sont pas des maisons, on ne sait pas ce que c'est, c'est fermé. Cézanne répète soi-disant la toile, la toile est retrouvée, ce n'est pas une fenêtre, elle est opaque et c'est ce que nous avons déjà dit des peintures de Mana, les bords sont fermés, il construit une image, donc même un comptoir peut peindre la cathédrale 20 fois et Cézanne la montagne encore et encore. C'est une image et cela nous montre clairement que c'est une peinture sur toile, sur un substrat. Comparé à Claude qui semble n'avoir aucun tissu. Un plat a mis en valeur le tissu, chez Olympia il est marron et au milieu d'une rayure, sur le balcon reprenant les lignes vertes des volets et de la balustrade. Ce que peint Cézanne, c'est la nouvelle place de l'homme dans le monde, plus personne ne reste immobile sans regarder par la fenêtre et le monde lui sera révélé. Nous sommes partenaires dans la construction du monde, notre œil, notre perception sensorielle et nos connaissances façonnent le monde. Il n'y a pas de monde autre que ce que nous voyons, le monde est ce que nous en faisons. Il y a une perception complètement différente ici, alors quand Cézanne incorpore le personnage en arrière-plan, il empêche la profondeur. Il empêche cette entrée profonde, il devient un bloc, comme si une surface.
