Un kit d'art pour les débutants

Kit d'art en dessin, peinture et sculpture
Excellent pour les débutants et un excellent cadeau pour les proches

454

Inventaire épuisé

Plus d'informations sur le produit

Un kit d'art pour débutants comprend tout le nécessaire pour dessiner, sculpter avec de l'argile céramique naturelle, peindre avec des peintures à l'huile et des peintures acryliques :

  • Étui à crayons d'inscription
  • 2 crayons à dessin B2, B6
  • Ensemble de charbon de bois naturel et synthétique
  • Craie blanche
  • Ensemble d'arroseurs à charbon
  • Taille-crayon
  • Effacer sans PVC
  • Supprimer le charbon
  • Dossier de sauvegarde des oeuvres
  • pages de référence
  • 5 pages A4 blanches
  • Livret de sculpture de tête étape par étape
  • Argile céramique naturelle 3 kg
  • Crayon outil de sculpture
  • 5 couleurs à l'huile * 20 ml (couleurs incluses : rouge écarlate, jaune citron, bleu indigo, magenta, vert pétello)
  • Peinture à l'huile blanc de titane 40 ml
  • Térébenthine 30 ml
  • Huile de lin 30 ml
  • 5 peintures acryliques * 30 ml (couleurs incluses : rouge de cadmium, jaune citron, outremer, magenta, vert pétalo)
  • Peinture acrylique blanche 60 ml
  • Pinceau pointeur 10/0
  • 2 brosses à bois plates #2, #11
  • 2 brosses rondes en bois # 2, # 12
  • Bocal en verre
  • Chiffon de nettoyage de brosse
  • Assiette ronde
  • 2 toiles 20x20 cm
  • 2 toiles 30x20 cm

Un kit d'art pour débutants est recommandé comme cadeau pour les artistes débutants et pour se familiariser avec les différents domaines de l'art - dessin, peinture et sculpture

Le kit est riche et comprend beaucoup d'équipements qui plairont à tout artiste et aussi à ceux qui ne sont pas impliqués dans l'art et que vous voudriez les encourager à se lancer. Si vous cherchez un cadeau pour vos proches, mère ou père, grand-père ou grand-mère, un cher professeur ou un bon ami, surprenez-les avec un kit d'art pour débutants qui les encouragera à développer un nouveau passe-temps et à découvrir leur créativité. L'art est dans le domaine public, agréable pour petits et grands.

Un peu sur l'inscription

Le dessin était avant tout une technique préliminaire pour peindre ou sculpter et faire des croquis, mais aujourd'hui, avec les changements dans le monde de l'art, le dessin a un statut similaire à celui de la peinture et la distinction entre eux est devenue moins claire afin que les dessins puissent être trouvés dans les expositions,

Le dessin est une forme particulière de pensée, qui traduit la vision et la perception de l'artiste en images sur papier. Le dessin combine l'activité des deux lobes du cerveau, la gauche étant responsable du respect des règles de proportion, de perspective et d'ombre et de lumière tandis que la droite est responsable de l'expression émotionnelle et créative. Il existe d'innombrables exercices pour développer le dessin dans les lobes droit et gauche, qui affectent directement le développement de la perception et construisent une base solide et large pour la peinture et la sculpture en couleur.

Les dessins sont généralement réalisés en noir à l'aide d'un crayon sur papier blanc, mais les options sont variées et incluent le dessin à l'aide de crayons de couleur, de craies pastel et de fusain sur papier de différentes couleurs (par exemple crayon pastel blanc sur papier noir). Il est recommandé d'expérimenter les différentes méthodes d'inscription et de combiner différents documents jusqu'à ce que vous trouviez la méthode d'inscription préférée. Ce kit d'art comprend des crayons à dessin, de la craie blanche, du fusain naturel et synthétique pour introduire les matériaux et développer les compétences en dessin.

Au-delà de l'explication des modalités d'inscription »
Règles d'inscription et exercices »

Un peu sur les couleurs

Les peintures à l'huile sont courantes dans l'art et sont utilisées depuis des siècles. Les peintures à l'huile ont probablement commencé dans le nord de l'Europe pendant la Renaissance au 15ème siècle. Le travail avec les peintures à l'huile se fait selon une méthode en couches, la peinture séchant entre les couches. La peinture à l'huile ne sèche pas rapidement, ce qui permet de créer des transitions et des notes de couleur intéressantes. Une couche de peinture à l'huile sèche en quelques jours à une semaine. Les peintures à l'huile sont des peintures très concentrées, donc dans la peinture avec des peintures à l'huile, des diluants, de l'huile de lin et de la térébenthine sont utilisés. Ces matériaux aident les peintures à l'huile à glisser facilement sur la toile, à se fondre dans les nuances souhaitées, à contrôler le niveau de transparence, de clarté et d'opacité de la peinture.

Les peintures acryliques sont pratiques et faciles à utiliser. Peut être retiré directement du pot sur presque toutes les surfaces : toile, bois, styromousse, céramique et mur. Les couleurs peuvent être mélangées avec un pinceau humide ou à l'aide d'une palette, lors du passage d'une couleur à l'autre, tremper le pinceau dans l'eau et essuyer avec un chiffon. Le temps de séchage d'une couche appliquée dépend de l'épaisseur, mais il est généralement de quelques minutes à une demi-heure.

Explication des peintures à l'huile pour la peinture, mode d'emploi et conseils »
Explication des peintures acryliques, comment les utiliser et astuces »
Explication de la théorie des couleurs et des exercices »

Un peu de sculpture

La sculpture en khmer est très appréciée des artistes et amusante pour les enfants, les jeunes et les adultes. Les possibilités de sculpture sont infinies et l'habileté de sculpter dans l'argile céramique est simple et s'apprend rapidement, même de manière autonome. De plus, face à l'argile qui a un potentiel thérapeutique, toucher l'argile est un geste sensuel, qui ramène le créateur à ses premières expériences. La substance permet le contrôle et la perte de contrôle, invite à la concentration, à la méditation et à un sentiment de paix intérieure. Au-delà du kit lui-même et de l'expérience de sculpture avec les sculptures prêtes à l'emploi, vous donnerez à vos proches une opportunité de pratique thérapeutique et de développement personnel.

Après avoir terminé le travail sur la sculpture, elle doit être séchée pendant une semaine. Il est conseillé de brûler si possible ou de recouvrir d'une couche de colle pour que la sculpture soit préservée. Vous pouvez graver avec nous dans un studio à Givatayim ou chez un céramiste de votre région. Après avoir brûlé ou recouvert de colle, vous pouvez procéder à la peinture de la sculpture.

Au-delà de l'explication et des conseils pour travailler avec le khmer »
Explication de la méthode de sculpture en argile »

Options de livraison