Las posibilidades inherentes al proceso creativo son muchas, incluida la expresión personal, el autodesarrollo y la creación de cambios. En el juego sensorial inicial con los diversos materiales, la autoridad y la libertad se les permite probar e intentar tocar, intrigar y experimentar. Winnicott describió que el niño involucrado en el juego entendía que estaba involucrado en algo importante. La capacidad de concentrarse en el juego presagia el comienzo de la capacidad de concentrarse en el pensamiento y la acción.
El niño experimenta la sensación de omnipotencia ("lo hice") y al mismo tiempo se sorprende de lo que descubrió por casualidad, desde el exterior. El juego se mueve entre dos límites que el cuidador debe navegar por la posibilidad de tener el juego entre ellos: por un lado, una sensación de tensión por la prohibición de ensuciarse, por otro lado, el peligro de inundación emocional (Winnicott, 1971; Luria, 2002).
Según el modelo de Sha-Shpilka, hay tres capas sensoriales en los procesos creativos. Primero, cualquier toque casual en el material: acción, ritmo, hacer sonidos o poner una mano sobre cualquier material evocará sentimientos variados a veces sin ninguna intención consciente. En la segunda capa, la forma en que se usa el material puede llevar a la creación de alguna forma, imagen o símbolo, y estos darán lugar a sentimientos diferentes. La tercera capa se refiere a los sentimientos experimentados a través de la naturaleza de la organización del espacio en la obra. Los diversos modos de acción en el espacio apoyarán la integración sensorial. Las experiencias sensoriales en el arte son ecos de las experiencias sensoriales tempranas en la infancia; Aquellos para quienes no se ha creado un significado adaptado, o cuyo significado inicial ha sido destruido como resultado de una experiencia traumática. El arte permite una nueva experiencia de conexión con experiencias sensoriales sin sentido. Los procesos creativos funcionan como un contenedor de contenido interno que es difícil de contener y procesar. Trabajar con el material en una variedad de formas sensoriales mejora la capacidad de llevar varias experiencias simultáneamente, crea un cambio en los sentimientos y contribuye a la restauración de la envoltura mental y la integración sensorial (Sha-Shpilka, 1998).
Las posibilidades inherentes al proceso creativo con diferentes materiales artísticos
Cuando se trabaja con materiales húmedos, por ejemplo pinturas acrílicas, acuarelas, pinturas al óleo, etc., hay acciones repetidas, como sumergir el pincel en agua, tomar un pincel y limpiar con un paño. Este tipo de ritual es para el creador un ancla para encontrar un ritmo interior, así como un marco que le da confianza en sí mismo, organización, orden y establecimiento de límites y, por lo tanto, para un trabajo emocional más profundo (Auerbach y Galkin, 1997).
Debido a la falta de habilidad para trabajar con diferentes colores y sus propiedades, como la fluidez de la pintura sobre la pintura, pueden existir otras situaciones descontroladas y planificadas. Esto puede crear una variedad de emociones en el creador, entre emociones negativas (ansiedad, descontrol y malestar) y emociones positivas (alegría por nuevos descubrimientos, curiosidad y poder). La variedad de expresiones emocionales al trabajar con pinturas artísticas mejora la capacidad de ser flexible.
La amplia gama de posibilidades que contiene la arcilla, desde el trabajo vigoroso hasta el trabajo suave, exige una amplia gama de emociones que pueden surgir en el proceso de trabajar con ella. Amasar la arcilla, tocarla, esculpir, probar la arcilla: estas son acciones sensuales que devuelven al creador a sus experiencias iniciales. La sustancia permite el control y la pérdida de control, invita a la concentración, la meditación y una sensación de paz interior.
En todos los campos del arte, a través de las transiciones entre trabajar en los pequeños detalles y referirse a la obra completa, se amplía la percepción de las proporciones de la observación de la vida. Esta forma de trabajar desarrolla la actividad sincrónica entre el lóbulo cerebral derecho y el lóbulo cerebral izquierdo.
bibliografía
Orbach, n. Y Galkin, L .. (1997). Spirit of Material: Art Therapy - Movimientos y experiencias. Kiryat Bialik: Brother Publishing.
Winnicott d. y. (1971). Juego y realidad. Tel Aviv: Am Oved.
Lurie, L .. (2002). El juego y la tensión que conlleva. Siguiendo a Winnicott. En Peroni, A. (ed.). El juego: una mirada desde el psicoanálisis y otros lugares (Págs. 88-103). Tel Aviv: Yedioth Ahronoth - Hemed Books.
Shal-Shpilka, h. (1998). La memoria de los padres: a través de la arteterapia en un sistema interno. Problemas en educación especial y rehabilitación. 13 (2). 53-64.
