Composición en dibujo Por Alexander Cherkov, del libro Introducción al mundo del arte "Escultura, pintura, dibujo y más"
Formato, objeto, fondo
Al crear una composición, el artista se ocupa de tres elementos:
formato. Definición del tipo y estilo, así como el tamaño de la composición creada. En este aspecto, son las dimensiones del tamaño lo que nos interesa.
Objeto. En otras palabras, el tema del trabajo, que en la mayoría de los casos se refleja en el título del trabajo.
רקע. Todas las cosas que llenan el formato, excepto el objeto. Se utiliza como medio para aumentar la expresión del objeto.
En los tres ejemplos de la imagen femenina en el cuadro que se muestra a continuación, existen diferentes relaciones entre los tres elementos:
Composición en el cuadro "Mona Lisa"
En la foto de Leonardo da Vinci, El tamaño del objeto excede el tamaño del formato y permite al espectador "continuar el dibujo más allá del marco". El lejano paisaje italiano, que es el fondo, enfatiza la escala y el significado de la imagen femenina.
Composición en el cuadro "Sra. Mona"
La pintura de Claude Monet no tiene antecedentes. Según el nombre, vemos tres objetos, de los cuales solo un objeto, el jardín del artista (¡no todos los jardines!), Se extiende más allá de los límites del formato. Los otros dos objetos, la señora Monet y la niña, que están frente al cuadro no son dominantes en relación con el jardín. Para mí, la imagen expresa el amor del artista por su hogar, por la armonía y la serenidad.
Composición en la pintura "Lila"
Mikhail y Rubel, configuran las flores lilas que van más allá del formato, como su objeto de pintura. La imagen femenina aterradora y quizás mística que sirve de fondo también ha desaparecido más allá del formato. Aquí el fondo enfatiza la sensación de tristeza y melancolía que emana del artista. Los contemporáneos de Verovel lo describieron como "un hombre separado de la vida".
Tema
Ahora me gustaría discutir el cuarto componente de la composición, que en realidad es relevante solo para el espectador:
Tema. Actitud del artista hacia el objeto de la obra. Como resultado, el formato de la imagen se expande al incluir motivos de otras obras del artista. Un ejemplo de esto me gustaría presentar como continuación de mi impresión de la pintura "Lila" la pintura de Mikhail y Rubel "El demonio sentado".
Esencialmente, el sujeto no constituye un elemento consciente en la composición diseñada por el artista. Pero ciertamente aparecerá, si el artista es honesto consigo mismo y transmite honestamente sus pensamientos y sentimientos en su trabajo.
