Artista Claude Mona

Artista Claude Mona

Artista Claude Monet, pintor francés, uno de los líderes y fundadores del movimiento impresionista. Mona dijo que no hay nada en la pintura más que impresiones y de ahí el nombre Impresionismo pegado. Lee mas

El artista Claude Monet (1840-1926), fue un pintor francés, uno de los líderes y fundadores del movimiento impresionista. Mona pintó principalmente pinturas de paisajes que representan la variabilidad de color y material en relación con la variabilidad de la luz, a diferentes horas y en diferentes climas.

Impresionismo
Claude Monet, 1872, "Impresión, amanecer", óleo sobre lienzo, 48x63 cm

El artista Claude Monet no pinta el paisaje con claridad sino con pinceladas cortas. Esta es una pintura relativamente pequeña. Monet pintó las olas con pinceladas negras cortas y los barcos son una mancha negra. El barco más lejano es más pequeño. Todo el paisaje está borroso. No notas la forma real de los árboles y la grulla (probablemente sean árboles, pero no estamos seguros). Monet presenta este cuadro por primera vez en 1874 en la primera exposición impresionista, en la tienda de un fotógrafo (ya hay exposiciones en otros lugares además del Salón del Louvre). A uno de los críticos realmente no le gusta la pintura. Dice que no hay nada en la pintura sino impresiones y de ahí el nombre Impresionismo. Dado que los miembros de los visitantes del salón rechazan a los artistas que no pintaban exactamente según la tradición, el rey anuncia el Salón de los Rechazados en 1863, y luego se establece el Salón de los Independientes en 1883. Ha habido un cambio importante en cuanto a la ubicación de la exhibición. Hay un lugar alternativo para mostrar las fotos. La primera exposición impresionista no se muestra en la sala de estar.

Antes de dibujar la imagen del sol naciente, dibuja otras pinturas que lo llevan a este desenfoque.

Claude Monet, 1866, "Mujeres en el jardín", óleo sobre lienzo, 255x205 cm

Esta es una pintura mucho más grande que la pintura del Sol Naciente. Pintura soleada. Gente que disfruta de un fondo de ocio en el jardín, las mujeres van vestidas de blanco. El blanco tiene manchas de colores más oscuros. Un contador pinta el cambio de color a medida que el sol brilla sobre el color. Donde el sol es más fuerte las faldas son más blancas, donde la sombra es menos notoria la blancura.

Lo mismo le hace al tronco del árbol y al sol que juega con el follaje (las hojas del árbol). El árbol no es un bloque, notamos propietarios. Algunos son brillantes porque el sol brilla sobre ellos y otros son oscuros porque están a la sombra. Contador considerando iluminación. Pintó la pintura la pintura al aire libre. Cavó un agujero en el suelo para poder bajar la pintura sobre ruedas y trabajar en la parte superior (la pintura mide 255 pulgadas de alto). No terminó la pintura en el exterior, pero examinó la caída de luz en cada parte de la pintura. Este interés se ve cuando lo comparamos con pinturas anteriores:

Claude Lorraine también pinta personas en el paisaje pero si miramos los árboles parece que para él la cabeza del árbol es una especie de masa. Claude Lorraine no pintó la iluminación, el sol, como aparece en cada hoja como un mostrador. Es posible comprender lo que se contó. Mona pinta lo que ve a la luz del sol, cómo el sol cambia de color y textura. En Claude Lorraine uno se da cuenta de inmediato. Ciertamente Claude Lorraine prácticamente pinta en óleo sobre lienzo. Pero da la ilusión de que el lienzo no existe y de que estamos ante una vista ante nuestros ojos. La tela es transparente.

Mona pinta a las mujeres en el jardín de manera diferente a como también pintaban a principios del siglo XIX.

Constable pintó principalmente un paisaje, un paisaje sencillo de Inglaterra. Se puede ver la diferencia entre el follaje de Constable y el de Monet, ya que ocho pintaron parte del cuadro en el exterior y se dieron cuenta de lo que estaba viendo.

Claude Monet, 1869, "La Grenouilliere", óleo sobre lienzo, 74.6x99.7 cm
Artista Claude Mona
Claude Monet, 1869, "Bañándose en la Grenouilliere", óleo sobre lienzo, 73x92

Posteriormente, el artista Claude Monet pinta con los otros artistas impresionistas el Sena. Bañándose en Guerra Neuer. Es un pueblo agrícola a orillas del río donde están contados los parisinos que viajan para bañarse y pasar el fin de semana. No solo los colores como ocho los pintan. Cuando la luz es fuerte no notamos la calidad del material. Con luz fuerte no ves bien que es un árbol.

La luz oscurece la textura, por eso aquí vemos que los barcos no notan que son de madera, parece una mancha marrón ya que el sol fuerte corroe su apariencia. Tres años después, Women in the Garden Counter cambia en mayor medida la pintura según la iluminación. Las mujeres parecen una mancha negra. No sabemos de qué están hechas las cabañas. Estamos muy lejos de las pinturas de Inger que vimos en la lección anterior en la que notamos las características de cada artículo. En Mona todo se convierte en manchas de color. No es tan suave como con David o Inger.

Condujeron hasta el mismo lugar y dibujaron lo mismo. Ambos no se dan cuenta de que el barco está hecho de madera. No veo la textura de la madera. Notamos que algo marrón le pasa a un barco y los personajes se convierten en manchas porque el sol brilla sobre ellos. El color y la textura están influenciados por la luz.

Más allá de la explicación de la teoría del color »

Artista Claude Mona
Claude Monet, 1877, "La Gare Saint-Lazare Paris (Estación de tren)", óleo sobre lienzo, 75x104 cm

La otra influencia es de la ciudad.

Renoir pinta el Pont Neff que es el "puente nuevo" en el Sena en París. Y Mona pinta la estación de tren que se llama Saint-Lazare-St. Lazar (la primera estación de tren del centro de París) desde la que viajaban a los pueblos. En Mona dibuja el efecto de la luz pero también el efecto del espacio en general y el efecto del vapor, cómo se ven los objetos. La estructura cuando entra la locomotora y sale el vapor.

En el centro hay una luz más fuerte que los colores, algo más claro y algo más oscuro porque la parte derecha de la locomotora es de luz más fuerte mientras que la parte izquierda está más a la sombra. En la pintura del puente, las cifras no son claras. Es la ciudad bajo el sol, la visibilidad no es aguda.

Artista Claude Mona
Claude Monet, 1873, "Boulevard des Capucines", óleo sobre lienzo, 61x80 cm

La ciudad de nuevo en un cuadro de Mona llamado Caposin Boulevard. Después de la impresión sale el sol y después de la Avenida Grand Noir de la ciudad. Mona y su amigo están parados en el porche. Algunos a la sombra y otros a la luz. Los ungüentos de pincel son amplios. Esto no es un dibujo sino un trabajo con el pincel y la luz parpadeante se mueve de un lugar a otro. Las multitudes que pasan por la calle son manchas de pintura. Mona mira hacia la calle desde arriba.

Después del rodaje, Nader era fotógrafo. Uno de los primeros fotógrafos y tenemos una caricatura sobre él. Está en un globo y está sobre la ciudad. El silencio llama a la pintura un voto que eleva la fotografía (de hecho, es elevada) y también eleva la fotografía al nivel del arte. La exposición se realizó en el estudio de Nader, y mientras Nader fotografiaba París desde arriba desde el globo, Mona pinta la avenida desde la barandilla del balcón. La revelación ante sus ojos y cuando se para desde arriba, las personas parecen manchas y, como se mueven, no las aclara.

Entonces vimos dos temas. Uno estaba en la naturaleza y en la ciudad.

Una breve descripción de la historia de Francia en el siglo XIX:
Sabemos que hubo una revolución a finales del siglo XVIII y luego Napoleón se hace rey, pero Napoleón es pus. Después de la revolución, los reyes son asesinados y se funda la primera república pero Napoleón se declara imperio y rey ​​de 18-1804 cuando Napoleón es expulsado regresa a la casa real de Francia (Borbón) y hay dos reyes Luis 14 que murieron de muerte natural y luego llegaron al poder Carlos X es rey 18 años después, los franceses estaban hartos de eso, ya no lo querían y luego llegó la Revolución de Julio de 10. La pintura más famosa de la revolución.

Después de la Revolución de julio llegó al poder Luis Felipe, que también es de la familia real y está al frente de usted hasta 1848. Después de 18 años, los franceses están hartos de Louis Philippe por lo que hay otra revolución, de febrero. Se acaba la casa real y se declara la Segunda República. El presidente de la República es sobrino de Napoleón. Pero fue presidente hasta finales de 1851 (3 años) tuvo que irse porque según la constitución no podía ser presidente por más de 3 años. No le gustó, así que dispersó la Cámara de Representantes y el propio rey. Desde entonces su nombre es Napoleón III. Restaura la monarquía.

Hay muchas revoluciones, la gente sale a la calle pero las cosas no cambian. La gran fábrica de Napoleón III: su ministro de policía fue el barón Hausman, él nombró al barón Hausman para cambiar el rostro de la ciudad. Todo París hasta la segunda mitad del siglo XIX tenía calles estrechas y curvas, patios. El comercio estaba dentro del patio, no al otro lado de la calle. Las tiendas estaban dentro de los patios. Luis Napoleón decide derribar todos los edificios, sacar en Cisjordania a todos los pobres que simplemente se ensucian y en lugar de todas las calles sinuosas con las casas antiguas, pavimentar un largo bulevar que recorre París (una parte se llama Avenida de los Capuchinos) y construir nuevos edificios a lo largo de los bulevares. Son todos iguales - 3 pisos. Planta baja frente a acera, locales comerciales. Y encima de ellos 19-5 pisos y un ático. Todos los edificios son del mismo color: el marrón está oscurecido y el ático es gris (para las sirvientas) y un amplio bulevar.

Las tiendas ya no están escondidas en patios mohosos, sino en espaciosas tiendas a lo largo de la calle. Y un bulevar ancho con un camino ancho. Entonces puedes pasear por la calle. Los amplios bulevares permiten controlar lo que sucede. En 1848 durante las revoluciones los manifestantes pudieron esconderse en los patios, arrancar las piedras y el ejército tuvo dificultades para avanzar por calles estrechas y sinuosas. En el amplio bulevar es posible trasladar policías a caballo y dispersar la manifestación. Louis Napoleon toma el control de la ciudad. Esta es una regla muy autoritaria y hay una restricción de las libertades individuales. Pero da libertad de comercio y consumo. Esta es la primera empresa de consumo. Entonces el cambio es muy significativo.

Claude Monet, 1873, "Boulevard des Capucines", óleo sobre lienzo, 79.4x59 cm

Vemos gente deambulando por la calle, una acera ancha, puede haber mucha gente. Una vez más se nombró un observador de arriba. Las casas nuevas aparecen a lo largo del bulevar. La luz parpadeante en los árboles de los edificios equivale a la gente en movimiento. La técnica de Mona no carece de importancia porque la técnica de los pequeños puntos de color, del parpadeo, de las manchas equivale a la masa que pasa, a la nueva movilidad. La posibilidad de movimiento en dos niveles. Pero también la posibilidad de un movimiento de liderazgo de clase: es posible ascender en clase. Movilidad de clase o, de hecho, el fin de la fijación de clase como hemos visto en Mana's Olympia. En Olympia no conocemos su estado. El comercio está en auge. Al mismo tiempo, el inicio de las grandes tiendas. La primera empresa de consumo al construir una tienda debido a La Bon Marca (que significa el nombre de la tienda, un buen negocio), una tienda por departamentos que abrió como una pequeña tienda en 1838 y creció en 1850 y se expandió nuevamente en 1920. En cualquier caso, entendemos que lo que importa es el dinero. Las personas en la pintura de Mona son consumidores, consumen. Y nombrado en la técnica de la pintura y sobre el tema pinta al nuevo burgués, el nuevo compañero del centro de la ciudad de donde los pobres fueron expulsados. La libertad del individuo para consumir cuando en realidad todos los demás aspectos de la vida están bajo constante supervisión.

El artista Claude fue designado socio en esta alegría del liderazgo social a través del arte, provenía de una clase baja.

Dado que la pintura ya no se trata de un texto sino de una construcción de una pintura, el tema no importa. Ciertamente no en el caso de estas pinturas de Mona. Puede dibujar montones de heno una y otra vez. Pinta los pajar en diferentes momentos del día. Mona quiere examinar cómo vemos el mundo, cómo nuestro ojo fisiológico ve algo más ligeramente diferente por la mañana y al mediodía. El sol cae de una manera diferente, es más y más fuerte menos la luz brilla más brillante menos entonces nuestra distinción es diferente en la misma cosa. Examina la relación entre la iluminación y el color y el material. Los diferentes colores que adquieren los objetos por una u otra iluminación. También en diferentes climas

El artista Claude Mona pintó el cambio de luz en diferentes estaciones. Mientras dibuja los pajar, dibuja árboles:

En 1891 se nombró a un pintor de álamos, nuevamente en diferentes temporadas. Ver las diferentes relaciones entre luz y color.

Artista Claude Mona
Claude Monet, 1894, "La Cathédrale de Rouen, Le Portail au Soleil", óleo sobre lienzo

En 1894 pintó la Catedral de Rowan. De nuevo, al atardecer. por la mañana. No notamos piedras, el sol se come el material.

 Hay más fotografías de la catedral en diferentes climas, a diferentes horas. El artista Claude ha sido nombrado experto en la misma relación.

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