El artista Pierre-Auguste Renoir (1841-1919), pintor impresionista de arte moderno. Renoir explora los detalles similares a las funciones de la cámara, el enfoque del objeto y el desenfoque del fondo. Lee mas
Artista Pierre-Auguste Renoir Junto con otros artistas impresionistas pintan el Sena. Bañándose en Guerra Neuer. Es un pueblo agrícola a orillas del río donde los parisinos, incluido Renoir, viajan para bañarse y pasar el fin de semana. No solo son los colores como los pintó Chernobyl. Cuando la luz es fuerte no notamos la calidad del material. Con luz fuerte no ves bien que es un árbol. La luz oscurece la textura, por eso aquí vemos que los barcos no notan que son de madera, parece una mancha marrón ya que el fuerte sol corroe su apariencia.
Condujeron hasta el mismo lugar y dibujaron lo mismo. Ambos no se dan cuenta de que el barco está hecho de madera. No veo la textura de la madera. Notamos que algo marrón le pasa a un barco y los personajes se convierten en manchas porque el sol brilla sobre ellos. El color y la textura están influenciados por la luz.
La otra influencia es de la ciudad.
Renoir pinta el Pont Neff que es el "puente nuevo" en el Sena en París. Y Mona pinta la estación de tren que se llama Saint-Lazare-St. Lazar (la primera estación de tren del centro de París) desde la que viajaban a los pueblos. En Mona dibuja el efecto de la luz pero también el efecto del espacio en general y el efecto del vapor, cómo se ven los objetos. La estructura cuando entra la locomotora y sale el vapor.
En el centro hay una luz más fuerte que los colores, algo más claro y algo más oscuro porque la parte derecha de la locomotora es de luz más fuerte mientras que la parte izquierda está más a la sombra. En la pintura del puente, las cifras no son claras. Es la ciudad bajo el sol, la visibilidad no es aguda.
Saldremos de la ciudad y veremos el tema clave (en términos de significado) pero ligeramente diferente.
Dos dibujos de Artista Pierre-Auguste Renoir De ese año. En el columpio mayormente azul, mientras que en la pintura del café restaurante (donde también se puede bailar) los sombreros son amarillos. En 1876 Renoir pinta el parpadeo de la luz. El vestido de la dama en el columpio ve las sombras que el sol no cae uniformemente. Su pelaje parece tener moho debido a las manchas blancas que lo rodean. En Mulan de la Galette, este molino se muele y la galette es matzá. Pinta el ocio.
En Chateau es un pueblo a orillas del Sena. Mira que salen los impresionistas. Al ver la diferencia de color, ahora hay mucho rojo, naranja, amarillo. Este es un cambio estilístico queArtista Pierre-Auguste Renoir Se adhirió a él por el resto de su vida.
Todos los personajes están identificados como amigos de Renoir. Estas horas de ocio pertenecen a la burguesía. Con la renovación de la ciudad y los cambios del siglo XIX, comenzó la migración de los aldeanos a la ciudad. La industria comienza a subir y la vida cambia por completo. En el pueblo las alegrías son de una boda, cuando la gente se encuentra en una boda se trata de conocidos. Mientras están en el café, son extraños uno tras otro. Sentarse en el café, viajar a los pueblos son cosas que cuestan dinero. Los pintores impresionistas con la técnica y los colores comparten, aceptan, aquí no hay críticas. En la pintura de Renoir pinta un idilio entre diferentes clases. El amigo de Renoir y el propio Renoir eran de una familia muy pobre. Pero en la parte de atrás con el sombrero de copa se encuentra un importante coleccionista de arte (también está vestido de otra manera) hablando con algún pintor. El que les habla es el hijo del dueño del restaurante. Describe la camaradería de diferentes clases. Todos disfrutan de la misma libertad para consumir.
Todavía en el ámbito del tiempo libre y el tiempo libre para los ricos. Gente que tiene su propia célula, gente que tiene los medios. Sentada a una mujer bellamente vestida, detrás de ella un hombre. El hombre mira y no solo, tiene binoculares y mira todo el pasillo (mira cuales de sus amigos han venido) la mujer también sostiene los binoculares, ella está sobre la mesa. Pero ella no está mirando nada, está mirando. A las mujeres se les da la mirada que están mirando. No miran. A principios del siglo XX está claro que el espectador es un hombre (el escándalo de Olimpia es una actitud hacia el hombre).
Renoir también es un experto en pintura femenina. En la primera salida la chica está despejada pero todo detrás de ella, el hombre a su lado, está borroso. Incluso en una pintura de un cuadro cliché, la mujer está en el primer plano y es clara, pero todos los demás están borrosos como en la fotografía. Cuando el objetivo apunta a un punto y está bien enfocado, todo lo que no está enfocado se vuelve borroso. Investiga al individuo.
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