El artista Vincent van Gogh (1853-1890) comenzó su carrera como sacerdote y fue enviado a un pequeño pueblo campesino. No tiene tanto éxito como sacerdote porque los campesinos piensan que el líder debe ser rico, Van Gogh quería ser como los campesinos, usaba zapatos y vestía como los campesinos, y a los aldeanos no les gustó que quisieran a alguien rico por lo que lo expulsaron. Se fue a París, tenía un hermano en París, un búfalo que elegiría el arte. Después de un corto tiempo en París con algunos cuadros, Van Gogh viaja al sur de Francia, le quedan unos tres años de vida y luego, en esos años, pinta los cuadros que han cobrado sentido.
Pinta el barco, el sembrador en sus diversas versiones. Los colores prominentes son el amarillo y el azul, mientras que en la imagen de la izquierda con los botes, el amarillo está en el primer plano mientras que en el azul sembrador está en el primer plano. En los barcos es el amarillo el que ocupa la mayor parte del sustrato, el papel, mientras que en el sembrador es el azul el que ocupa la mayor parte del sustrato. Van Gogh se refiere a la calidad del color, el amarillo es un color cálido mientras que el azul es un color frío. Los colores cálidos como el amarillo, el naranja nos parecen más cercanos mientras que los azules como el cielo nos parecen más lejanos. La pintura del sembrador tiene un espacio más profundo debido al azul, aunque el horizonte es más alto, la pintura parece más profunda. Dibuja un camino que se detiene en el medio y no conduce a ninguna parte. La parte superior de la sembradora, es completamente amarilla, el trigo es azul y el cielo es completamente amarillo. En el primer nivel no es una ventana a la realidad no pinta trigo y cielo, lo mismo en los barcos, los barcos están en la arena, la pintura es una pintura no una representación de la realidad. Y dado que en este caso el amarillo es el que llena la mayor parte del sustrato, la pintura se ve más plana, no hay un estiramiento largo. Todo amarillo es paralelo. Además lo que Van Gogh entiende es que puede pintar todo el cuadro y crear un espacio más profundo o menor a través de los contrastes entre el amarillo (un color cálido parece acercarse) y el azul (un color frío que se aleja de nosotros). Para que el campo azul no se escape por completo, lo pone en paralelo con el amarillo que se acerca y viceversa para que la pintura no se vea completamente plana con todo el amarillo elevándose; es un nombre azul fuerte que se aleja. El espacio del cuadro no es a través de colores que se vuelven más brillantes y luego parece distante, no a través del tamaño de los personajes.
Más allá de una explicación de la teoría y la perspectiva del color en la pintura »
Van Gogh crea la profundidad solo por el azul. Comparado con Posen que crea la profundidad por los personajes, cuanto más lejos está, más brillante parece una ventana al mundo, la historia de Ruth y Boaz.
Van Gogh pinta principalmente en azul y amarillo. En lugar de que todo sea amarillo, viste al granjero con ropa azul, no realmente como vestía un granjero, usa el azul porque quiere el juego de acercarse y alejarse. Da valor emocional al color.
El "Night Cafe" de Van Gogh, con mucho amarillo y mucho rojo. Cuando Van Gogh pinta le escribe a su hermano Tau en París, escribe sobre el cuadro que no le sorprendería que un hombre que saliera de este café saliera a la calle y asesinara a alguien. Los colores son muy cercanos, amarillos, naranjas, muy fuertes. El rojo que se ve muy rojo y el verde que se ve muy verde porque son colores complementarios. No solo los colores, el lugar para Van Gogh es desagradable. Todas las líneas son diagonales, son líneas de correr, sabemos que las líneas horizontales y verticales absorben más paz, descanso. La mesa, el parquet, los ángulos de las mesas y la gran potencia de los colores uno al lado del otro.
Van Koch por otro lado pinta su dormitorio, le escribe a Theo sobre lo cómodo que se siente en su dormitorio, agradable para él, naranja y amarillo, el azul de la pared, inspira más serenidad. El rojo es un color de sangre. No es solo que Van Gogh usa colores para construir el espacio que le da tanto poder, sino que genera algo de emoción en la pintura usando los colores. Si la habitación es acogedora o no es otra cuestión, también se vuelve estrecha, la cama es un poco diagonal, la mesa es diagonal, las imágenes están torcidas, pero para Van Gogh estamos de acuerdo en que es un trabajo más tranquilo.
El artista Vincent van Gogh lo tomó de un pintor japonés, Roshiga, más tarde Gauguin toma Moan Gogh. Hay una locura en Japón, las obras de arte están llegando, los europeos están descubriendo el arte japonés, comprándolo. Se revela una nueva percepción. Roshiga no imaginó que la pintura fuera una presentación de la naturaleza. Van Gogh de alguna manera copia la pintura de Roshiga, el mismo tronco de árbol en otra pintura del sembrador de Van Gogh. Yellow mira más de cerca.
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