عن تصور الكسندر تشيركوف ، من كتاب "مقدمة إلى عالم الفن"النحت والرسم والرسم والمزيد"
مكانة الإدراك في هرم الإبداع
كان كل واحد منا في كثير من الأحيان المرسل إليه (عارض / مستمع / قارئ) للأعمال الفنية. في كثير من الأحيان ، يُطلب منا لعب دور الناقد الفني ، وتحديد مزايا وعيوب الأعمال الفنية. ليكونאמן - نحات أو رسام (عازف) إلى جزء صغير منا. وأخيرًا للحصول على اعتراف سيد ، فإنالمنشئ من الأعمال الفنية الأصلية هي ملك قلة مختارة فقط.
ولكن هل هو حقا كذلك؟
أثناء تدريسي العملي ، شاهدت مرارًا وتكرارًا كيف يندفع المبتدئين في الدراسات الفنية للصعود إلى قمة هذا الهرم ليصبحوا فنانًا ، كنت أنا شخصًا واحدًا. ومع ذلك ، بعد ملاحظات طويلة ، توصلت إلى استنتاج مفاده أن الفنانين - مبدعي الفن - هم في الواقع في قاعدة هذا الهرم ، والمتلقي هو الذي في الأعلى. لأنه ، كما نعلم ، يصبح العمل الفني فقط في عقل (أو قلب؟) المشاهد أو القارئ أو المستمع. في حالة عدم وجود المستلم - لن يكون العمل أكثر من لوحة قماشية عليها ألوان ، أو علبة ورق عليها أحرف مطبوعة عليها أو اهتزازات موجات صوتية في الهواء ...
وبهذه الطريقة يمكن تمثيل هذا الهرم على النحو التالي:
الطريق إلى قمم الإدراك
من هذا الهيكل يأتي الاستنتاج: للوصول إلى قمة التصور في الفن عليك المرور عبر جميع مستويات الهرم. وإلا "سننظر ولا نرى ، ونسمع ولا نستمع ، ونقرأ ولا نفهم". أي في الرسم نرى الألوان وليس الصور ، في الموسيقى نسمع أصواتًا وليس تناغمًا ، في الكتب نقرأ الكلمات وليس المعاني. هذه النتيجة متناقضة للوهلة الأولى ، وتغير تمامًا الرأي السائد بأن أي شخص يمكنه رؤية / سماع / قراءة الفن ، في حين أن حفنة من الأفراد الفاضلين فقط قادرون على خلق الفن.
في الواقع ، فإن القدرة الإبداعية هي بالضبط أساس قدرات الشخص. قيل لنا أن الله خلق الإنسان على صورته. ما معنى هل للخالق ذراعان وساقان مثلنا؟ هل له رأس بعيون مثلنا؟ المعنى في رأيي هو أن الإنسان لا يشبه الله بأي شكل من الأشكال باستثناء القدرة على الخلق. أن تكون فنانًا (مبدعًا) بالنسبة للإنسان أمر بسيط وطبيعي يشبه التنفس أو المشي على قدمين. كل طفل يعرف هذا ، ولكن للأسف "ينسى مع تقدم العمر". ومع ذلك ، بناءً على القدرة على الإبداع فقط ، دون معرفة تقنيات الأداء وإتقانها ، وبدون أي تطوير للتفكير النقدي ولكن باستخدام الحدس فقط ، لن يتمكن القارئ المستمع والمشاهد لدينا إلا من فهم الطبقة السطحية للعمل الفني ، وتضييق رأيه في العمل ضمن حدود "الإعجابات - وليس الإعجابات".
ومع ذلك ، سيكون من الخطأ الاعتقاد بأن المسار المؤدي إلى قمة الهرم ، حيث يكون لدى متلقي العمل الفني تصور متطور ، له طبيعة متسقة. أعني ، لا أعتقد أن الشخص ذو القدرة الإبداعية الذي يتقدم على طريق تطوره كفنان ، سيكون مؤدًا جيدًا ، ثم لاحقًا ، سيرتقي إلى مستوى الناقد ، وأخيراً يصل إلى قمة الهرم. في هذه الحالة ، ستبدو الصورة على النحو التالي: يصبح المبدع الصغير (الجنيني) فنانًا صغيرًا ، ثم يتطور إلى ناقد صغير ويصعد أخيرًا إلى قمة الهرم كمتلقي صغير للفن.
تنمية الإدراك كهدف للنمو الإبداعي
أعني شيئًا آخر. الفنان (ونفترض أن كل شخص هكذا) ، الذي يطبق مهارات الأداء ويطور التفكير النقدي ، "ينمو" ويصعد إلى قمة هرم الإدراك.
لكن هذه المشكلة (البقاء "متلقيًا صغيرًا للفن") لا تزال قائمة. عندما كنت أعمل مع الأطفال (وليس أقل من ذلك ، عندما كنت أعمل مع الكبار) ، لاحظت مدى سهولة قيام فنان في بداية حياته المهنية بالتضحية بإبداعه الأولي من أجل إتقان تعقيد مهارات الأداء في أسرع وقت ممكن. إنه يتخلى بسهولة عن طريقة التعلم "المرهقة" ، بعد أن يتذوق قوة التفكير النقدي. ولكن عند الوصول إلى قمة الهرم ، سيتمكن المستلم المتقدم من التعبير عن نفسه كناقد ومؤدٍ ومبدع لعمل فني بطريقة أكثر اكتمالاً. يتم تعزيز الإمكانات الإبداعية للشخص في عملية توسيع وتعميق الإدراك. هذا هو بالضبط ما أراه هدفي الرئيسي ، والذي يتحقق من خلال تدريب القواعد المهنية والأساليب الفنية للفنون ، وكذلك تنمية التفكير النقدي البناء.
تصور المعلم ودوره
من بين المشاركين في ورشة العمل الخاصة بي ، هناك عدد غير قليل من الفنانين الذين هم أنفسهم معلمين للطلاب ، والذين ينقلون إليهم تجربتهم الشخصية. في المحادثات معهم لاحظت أن الإدراك لا يمكن تدريسه. يتطور مع الفنان يتحرك على طريقه الإبداعي. كجزء من تحمل مسؤولية تعليم الآخرين ، يجب على المرء أن يكون حذرًا للغاية مع الإبداع الأولي للطلاب. ولكي لا "يدوس" الطالب ولا "يدوس" على استقلاليته الإبداعية ، يجب على المعلم البقاء "خلف" تلميذه حتى لا يفقد هدف الطالب من خلال سلطته وخبرته.
مثل أم تعلم ابنها خطواته الأولى.
أو مثل Stalker ، في فيلم أندريه تاركوفسكييسير خلف الناس الذين يضعون حياتهم ومصيرهم بين يديه.
