تعرض الفنان إدوارد مانيه (1832-1883) ، رسام فرنسي ، اشتُهر بأنه أحد أكثر الفنانين إثارة للجدل في عصره ، للعديد من الانتقادات في طريقه للوصول إلى ذروة النجاح وأصبح والد الانطباعية. من خلال العديد من اللوحات التي ألهمت الفنانين الشباب في ذلك الوقت ، كشف كيف أن الابتكار لا يرحب به المجتمع دائمًا ، ولكنه يفتح بوابة إلى المستقبل.
في هذه الفترة من منتصف القرن التاسع عشر لم تكن هناك صالات عرض ومتاحف وما إلى ذلك ، كان الحدث الفني الرئيسي هو المعرض في "الصالون". كان الصالون (ولا يزال) الغرفة المركزية الكبيرة في قصر اللوفر ، حيث أقيمت المعارض كل عام أو عامين مع لجنة تحكيم من الفنانين الذين تلقوا الأعمال التي أراد آخرون عرضها وقرروا من سيعرضها أو لا يعرضها. كانت هذه تقريبًا الطريقة الوحيدة للفنان لعرض أعماله وبيعها ، لذا كان قبول أو رفض قبولك في الصالون أمرًا بالغ الأهمية بالنسبة للفنان.
"أوليمبيا" هو اسم المرأة. اسم كان شائعًا جدًا في فرنسا في القرن التاسع عشر. عندما عُرضت هذه اللوحة لأول مرة في الصالون ، كانت هناك ضجة ومراجعة سلبية للغاية. كان لابد من الحفاظ على العمل حتى لا يتمزق. وقال النقاد إن تعبير المرأة هو أنها تقدمت في السن قبل أوانها ، وأن تسوس جسدها يذكرها بالمشرحة ، بأنها من قبيلة الزهرة الحوتينية (قبيلة أفريقية) ، وقالت أخرى إنها عاهرة ماتت من اليرقان وجسدها في حالة متقدمة من الاضمحلال وآخر أن الوجه غبي وليس له شكل إنسان. العنوان الذي يعود إلى جسد فاسد وقذر وهي عاهرة وقبيحة.
ما هو موضوع الغضب؟ ما هذا العناء؟ لماذا أثارت الكثير من المعارضة؟ السبب الرئيسي هو أنهم لم يكونوا على دراية بنسبة XNUMX في المائة ، ولم يأت التشدق من اعتبارات عقلانية ، وكان الاعتراض لأنه كان مختلفًا تمامًا عما كان النقاد مألوفين به. هذه اللوحة انحرفت عن التقاليد.
وصف عري الأنثى للفنان إدوارد مانيه لا يتطابق مع توقعات العصر مقارنة بوصف المرأة في نموذج الزهرة ، سواء من حيث اسم العمل أو من حيث بنية الجسم. على سبيل المثال ، في نفس العام ، تم عرض لوحة للكسندرا كابانيل. الزهرة شخصية أسطورية. كانت تسمى لوحات النساء العاريات المستلقيات فينوس لأنها من خيال المرأة. أطلق مانيه على لوحاته اسم "أوليمبيا" ، وهو اسم شائع للنساء في القرن التاسع عشر ، إلى حد ما اسم شائع للبغايا. النموذج الذي رسمه مانيه كان امرأة مشهورة ، عملت كنموذج له في العديد من اللوحات وكذلك لفنانين آخرين. كانت بنية جسم أولمبيا مختلفة أيضًا لأنها أرق مقارنة بجسم الزهرة الكامل.
مثال آخر على عمل امرأة عارية ترعى والذي تم قبوله كعمل Mopa هو عمل فينوس. هنا أيضًا ، المرأة أكمل. تكشف إبطها ولها ساقان.
في لوحة أنجيه ، أوديليسك ، امرأة الحريم ، هي امرأة ليست من لحم ودم بل هي خيال. خيال الحريم (الحريم هو جناح القصر المستخدم لسكن زوجات الملك ومحظياته). في هذه اللوحة أيضًا ، يكون الجلد ناعمًا ويتجلى الاهتمام الشديد بجميع قوام أنجيه. التزم أنجيه بالجمال المثالي. جمال المرأة حسب شريعة ما هي المرأة الجميلة. امرأة جميلة في القرن التاسع عشر هي امرأة ذات أنف مستقيم (في خط مستقيم مع جبهتها) ووجهها بيضاوي. من ناحية أخرى ، "أولمبيا" لا تلبي متطلبات الجمال هذه.
من حيث العلاقة بين الخلفية (الركيزة) والشكل ، في Angers ، يلامس odalisque حواف اللوحة القماشية ، ويملأ اللوحة بأكملها ، بينما في Manet ، Olympia صغيرة بالنسبة لحجم الركيزة.
شكل كوكب الزهرة في تيتيان ، موضع الجسم هو الأقرب إلى موقع أولمبيا. تتكئ على ذراعها وساقاها متصالبتان. نرى في تيتيان مرة أخرى ممارسة أن المرأة تملأ اللوحة بأكملها. الضوء ناعم ، مصفر لطيف ، والانتقال بين الظلام والضوء ، والانتقال ناعم وتدريجي. هناك عدة طائرات للرسم. الأول هو المكان الذي تستلقي فيه ، والثاني هو الغرفة التي تفتح للخلف والثالثة ، خلف النافذة. من ناحية أخرى ، مع ماني ، فإن الانتقال بين الظلام والنور ليس تدريجيًا. إنها تبدو عالقة حقًا ، وبدت وكأنها جثة ميتة صلبة (لم يقولوا مجرد جثة). مانا ليس لديها سهول ، يوجد خلفها جدار. من ناحية ، أولمبيا في الوضع التقليدي وفي الواقع أشار ماني بوعي إلى لوحة تيتيان. كانت هذه اللوحة أمام عينيه ، لكن أولمبيا أصغر حجمًا وتضيع في القماش ، مقارنة باللوحات التي اعتادوا عليها. وضع رأس Olympian مستقيماً بدلاً من الميل المألوف للجانب. يد فينوس هي دعوة تشير إلى أنها تستمتع بنفسها وتريدك أن تأتي. تشير يد أولمبيا إلى أنها مستعدة فقط للدفع.
التغييرات عن الفترة المعتادة:
♦ حجم الشكل
♦ انتقالات حادة
ضوء قوي يأتي أيضًا من الأمام (في الرسم الغربي لمدة 500 عام كان من الشائع أن يأتي الضوء من أعلى اليسار).
♦ مقطوعة للغاية ولديها حبل على رقبتها يقطع رقبتها. الجسد ليس كاملا.
♦ له مخطط مظلم.
الاستلقاء على السرير أعلى بكثير من المعتاد.
كان الأشخاص الذين زاروا الصالون أشخاصًا يعرفون الفن ، وقد أزعجهم أن المرأة لم تكن امرأة خيالية بل عاهرة. امرأة مشهورة كانت معروفة في عالم الفن في أواخر القرن التاسع عشر. بالإضافة إلى مسألة الفصل - إلى أي فئة تنتمي؟ من ناحية ، فهي عاهرة ، ومن ناحية أخرى لديها خادمة. فأين تقف على الصعيد الاجتماعي؟ أين تقف حتى على مقياس العاهرات. إذا كان نعل حذائها متسخًا ، فمن المحتمل أنها تمشي في الشارع وتبيع جسدها في الشارع ، فهذه العاهرة ليس لها خادمة. غموض المكانة ، واحتمال أن هذه المرأة ليست إنسانة طيبة القلب تبيع جسدها لأنها اضطرت إلى ذلك لأسباب اجتماعية.
ظهور التجارة والمجتمع الحضري واقتصاد السوق. إذا كانت التغييرات الشكلية فقط هي التي أزعجت النقاد ، فإنهم سيقولون إن اللوحة ببساطة ليست جيدة. لكنهم كانوا في السوق ، الغضب كان سببه الأمور الاجتماعية: الطبقة ، البغايا ، اقتصاد السوق ، الدعارة كانت مشكلة خطيرة في باريس في نهاية القرن التاسع عشر.كان لدى الرجال جميع أنواع الأفكار. واحد من الأشياء أنهم قارنوا نظام الصرف الصحي في المدينة بالناس. لقد أرادوا إيجاد طرق لمعرفة ما إذا كانت المرأة لديها علاقات مع رجل واحد أو عشرة رجال (كان منشئو هذه الفكرة رجالًا).
تدخلت القضية الاجتماعية كثيرًا لدرجة أن الكاتب إميل زولا ، وهو صديق لمانيه كتب ونشر في عام 1867 كتابًا بعنوان The Work ، وكتب زولا عن مانيه باعتباره أهم فنان في أواخر القرن التاسع عشر. ليس مهما. يتجاهل أن هذه أولمبيا وليست فينوس. قال إن الرسامين وخاصة مانا لا يشاركون الجماهير هوس بالموضوع. الموضوع ليس مهما بالنسبة للفنان. ما يهم الفنان هو اللوحة نفسها.
"الرسامون ، وخاصة إدوارد مانيه ... لا يشاركون الجماهير هوسهم بالموضوع: بالنسبة لهم ، الموضوع ليس سوى ذريعة للرسم ، بينما بالنسبة للجماهير يوجد الذات فقط."
- إميل زولا ، 1867
شيئين أساسيين:
1. في الواقع شكل اللوحة مذهل للغاية ، وابتكار طريقة الرسم مهم جدًا وأساسي لدرجة أنه يصرف الانتباه بالفعل عن الموضوع.
2. المفهوم ، فكرة أن الفن الحديث الذي يبدأ بمانيه يتعامل مع نفسه (كما قال زولا عن لوحة مانيه) لا يتعامل مع قضية اجتماعية ، الفن الحديث هو فن مستقل.
الفن دائما له موضوع. الفنان يقول شيئا. في هذه الحالة مع ماني ، التغيير المهم للغاية هو تغيير الشكل الذي صرف الانتباه عن الموضوع. لا يوجد فن بلا معنى.
عمل آخر شهير للفنان إدوارد مانيه هو "عشاء على العشب":
أحدثت هذه اللوحة ضجة أيضا. المرأة في اللوحة تنظر إلينا مباشرة. في هذه الحالة أيضًا ، كما في أولمبيا ، يشير ماني إلى الفن أمامه. يشير مانيه إلى الفن الذي سبقه من حيث التكوين والطرح.
اتضح على الفور أن تنظيم الأشكال مأخوذ من هذه القطعة من قبل فنان من عصر النهضة قام بعمل طباعة بناءً على لوحة رافائيل (أسفل اليمين).
هنا أيضًا توجد نساء عاريات ، لكنهن لا ينظرن إلينا مباشرة. بالإضافة إلى الضوء مختلف ، الضوء الخافت لتيتيان ضد وهج مانيه. في Titian ، يوجد مصدر الضوء في أعلى اليسار. وفي لوحة ماني ، يأتي الضوء من أعلى اليسار ولكن أيضًا من الأمام. يتم تقليل حجم الشكل الخلفي بشكل مبالغ فيه ويتم توجيه الضوء نحوها.
ماذا يعني الضوء الأمامي؟ إن نظرتنا إلى أولمبيا موجهة إلينا ، فنحن نظهر لها دون دعوة. حتى في وجبة على العشب يحدث ذلك. ينحرف مانا ويغير العلاقة بين العارض والصورة. عندما يقدم مانيه الوجبة على العشب ، هناك حجة أخرى ضده وهي أنه ليس لديه خيال وأنه يأخذ الأعمال من المتحف وينسخ تركيبها.
ما أثار غضب النقاد هو رحيل مانيه عن تقاليد الرسم. حقيقة أن نموذج ماني (نفس النموذج الذي استخدمه في أولمبيا) ينظر إلى المشاهد. أيضا قيم اللوحة كلوحة - فهي ليست بشرة ناعمة ورقيقة بل ضوء قاس لا يأتي من مصدر واحد ، ولكن من الجانب الأيسر ومن الأمام. وبالإضافة إلى ذلك ، فإن العلاقات بين الشخصيات ليست صحيحة من حيث الرسم التقليدي. يجب أن يكون الرسم نصفين ونصف على المحور X و Y بحيث يمكن للرسام أن يجد موضع كل شكل بالنسبة إلى الآخر. في هذا الرسم ، استخدموا أداة رسم البلاط على الأرض. ساعدت المربعات المكونة من قطعتين ونصف في وضع الأحرف فيما يتعلق ببعضها البعض. الرقم الموجود على اليمين بالرداء البرتقالي هو الأكبر - لأنه الأقرب إلينا. العارض هو المقياس.
في هذه اللوحة اختفت الركيزة. يعطينا الرسام وهم الفضاء العميق للكاتدرائية. يمكنك ملاحظة أحجام الأعمدة - كيف تصبح أصغر كلما ابتعدت أكثر. كانت هذه اتفاقية الرسم منذ القرن الخامس عشر. اللوحة التي لم يعد فيها ما يسمى الركيزة موجودًا ونسب الحجم ، ومسألة اللون - يزداد اللون أيضًا وتصبح الكثافة أصغر وأصغر (في المستوى الأول) حيث يبتعد المشهد عن اللون أقل قوة.
في Jacques-Louis David ، تصبح الأرقام أصغر مع تقدمهم بعيدًا ، وهناك أيضًا مشروب وأمسية على الأرض. الموقد في الطائرة الأولى أكبر من الموقد في الطائرة الخلفية. وكذلك مجموعة النساء على اليمين - النساء في المقدمة أكبر من النساء في الخلف. مع ماني ، كان يجب أن يكون الشكل الخلفي أكبر ، فهي ليست بعيدة عنهم. في ديفيد ، يأتي الضوء من نقطة واحدة في أعلى اليسار. ويصل قليلاً إلى المرأة الأخرى ، ذات العباءة القاتمة. يأتي الضوء من مصدر واحد مقارنة بلوحة مانيه.
لوحة ديفيد مبنية على نص. استندت كل لوحة ما عدا المناظر الطبيعية أو اللوحة الساكنة إلى نص ، مما يعني قصة كانت موجودة مسبقًا وكانت معروفة لعامة الناس. كان هناك تسلسل هرمي للنصوص كان أكثر أهمية وأقل أهمية.
1. كتابات مقدسة
2. الميثولوجيا
3. التاريخ
4. الأدب
5. صور
6. الطبيعة والمناظر الطبيعية
7. جماد
8. الحيوانات (لا ترسم الحيوانات)
لذلك فإن التسلسل الهرمي للموضوعات ثابت. كل اللوحات وحتى عندما تكون اللوحة ثابتة ، تصبح اللوحة نوعًا من المعنى. الأشياء التي رسموها جاءت لتعليم شيء ما. في هذه الحالة ، يرسم ديفيد قصة تاريخية من تاريخ روما القديمة. لديه رسالة تعليمية تعليمية. كانت روما القديمة في حالة حرب ضد ألبا. كان الخلاف حول الأراضي وقرر أهل روما وألبا أنه بدلاً من أن يتقاتل الجميع ، سيذهب ثلاثة أشقاء من شعب روما - أبناء هوراس. ومالبا - أبناء القراء الثلاثة. وسيقاتل الثلاثة ، ويمر الثلاثة ، في مكان يراق فيه الكثير من الدماء. يرسم ديفيد اللحظة التي أقسم فيها أبناء هوراس بالولاء لأبيهم وبالتالي لروما. إنهم مخلصون لأبيهم ، لوطنهم ، يطيعون أبيهم ، ويحمون الوطن. يعلم داود الطاعة والتفاني والتضحية بالنفس. موضوع تعليمي لديفيد في ذلك الوقت - النساء يبكين.
تستند لوحة مانيه إلى حد ما على لوحة فرانسيسكو غويا. الشرفة والنساء على الشرفة لهما نفس الموضوع.
مانا لديها انتقالات حادة جدا بين الضوء والظلام. انتقالات غويا تدريجية للغاية. في كلتا اللوحتين تقف الأشكال فوق السور. في Goya ، يكون الدرابزين بلون اللوحة بأكملها ، وليس بارزًا. مع Mane ، يكون اللون الأخضر هو الذي يقسم الصورة إلى النصف تقريبًا. المصاريع الخضراء المفتوحة التي تؤطر الصورة. يؤكد مانيه على الإطارات الداخلية ، ويؤكد على قماش اللوحة ، الركيزة. تتكرر الخطوط الأفقية للشرفة على الحواف العلوية والسفلية بينما تتكرر القضبان الرأسية مثل الستائر على الحواف الرأسية للنسيج.
أولمبيا - لا توجد مساحة عميقة ، خلفها الجدار. ليس ذلك فحسب ، بل يوجد في الوسط شريط ذو لون أفتح يؤكد وجود الركيزة. تشير لوحة مانيه إلى المتحف بمعنيين:
1. مستمدة من اللوحات الموجودة في المتحف. يشير إلى تقليد الرسم في التكوين.
2. يشير إلى المتحف في طبقة أخرى وهو أمر ضروري - دراسة اللوحات في المتحف من أجل مخالفة أعراف الرسم.
تقليد الرسم هو سرد قصة ، نص. مانا ليس لديه نص. تقليد الرسم هو حقيقة أن اللوحة غير موجودة إذا جاز التعبير. في لوحة الشرفة وفي لوحة أولمبيا ، يبرز الركيزة. يؤكد أنها لوحة
بالنسبة إلى ماني ، فهو جدار خلف اللوحة وهو ركيزة اللوحة. مقارنة بلوحة غويا التي لها نفس الموضوع - التنفيذ. يرسم غويا من تاريخ إسبانيا - غزو نابليون. في عام 1808 تم إعدام معارضي الاحتلال. يرسم غويا هذا في الصباح الباكر بين الظلام والنور في الإضاءة الدرامية. كل الاسلحة موجهة نحوه وهناك بالفعل جثث بجانبه وفي الأفق بعد الجبل توجد أبنية. يوجد في مانا مجموعة من الجنود الذين تطلق أسلحتهم النار على الشخص الذي يتم إعدامه ، في ضوء حاد وخلف الأشكال يوجد جدار يطل عليه الناس. يروي قصة حقيقية. في عام 1968 كان هناك تصوير فوتوغرافي بالفعل. ماني يرسم من الصور في الصحافة. تبدأ الحداثة بالإشارة إلى المتحف - انتهاك القواعد التي كانت متعارف عليها في اللوحة المعروضة في المتحف. سنرى ذلك في النصف الثاني من القرن العشرين. مرة أخرى ، هناك نقطة تحول أساسية وهامة في الفن الغربي ، مرة أخرى سيكون هناك مرجع مهم للمتحف. المتحف الذي يتم فيه الحفاظ على القيم الثقافية وفن العالم الغربي. لا يوجد متحف قبل العصر الحديث. بدأت المتاحف في بداية القرن التاسع عشر وقليلًا خلال القرن الثامن عشر. أعمال الفهرس ونشر المعارض. ومفتوحة للجمهور. المتحف مؤسسة مهمة ويحتل مكانة مركزية في تاريخ الفن الحديث.
على الرغم من أن ماني لا يرسم النصوص ، إلا أن هذا ليس صحيحًا بنسبة XNUMX٪. إنه يرسم لوحة دينية عندما يرسم المسيح الميت. لكننا سنلاحظ اختلافًا جذريًا بين لوحة مانيه ولوحة إل جريكو. يرسم El Greco كما هو معتاد في اللوحات الجنائزية. العد يأخذ جسد المسيح. من فوق ماريا - ترتدي ثوباً أحمر وعباءة زرقاء. على الجانب الأيمن يوجد يوحنا المعمدان الذي تم تحديده على أنه لوفد بطريقة مهملة. ترى الأسقف يحمل المفاتيح.
الدخان هو روح العد الذي يتلقاها يسوع. بالنسبة لمانا هي جثة ، يسوع جثة متعفنة. وبجانبه ملائكة تشبه اللحم والدم. وليس هذا فقط ، بل ضاع مانا والنداءات التي رسمها على الجانب الأيسر بدلاً من اليمين. تم تحذيره لكنه لم يصلحه. أي ، حتى في فترة مانا ، يتم تقديم الموت كحقيقة. ومن هنا لقب الواقعية. الإشارة إلى الموت والملائكة في الجسد.
كان الفنانون الانطباعيون مهتمين برسم أوقات الفراغ. أيضًا في Mane Music in the Tuileries ، وهي حديقة تقع بالقرب من متحف اللوفر.
كانت هناك عروض موسيقية. يرسم ماني جميع أصدقائه وهم يسيرون في الحديقة ويتجولون. كل الرجال يرتدون نفس الملابس. في الصباح يرتدون سراويل خفيفة ومعطفًا بذيول وقبعة. هذه اللوحة قبل أولمبيا. هناك جدار من الناس هنا يملأ اللوحة بأكملها. تتخلل جذوع الشجرة اللوحة بحيث تتكرر بوضوح على حواف القماش. تعود رؤوس الناس إلى أفقي اللوحة. يشير "ماني" إلى وجود اللوحة ، إلى حقيقة أن هذا العمل عبارة عن لوحة على قماش. يتم قطع الأشكال أيضًا هنا (كما هو الحال مع ديغا) ، حافة المظلة ، الظهر ... نوع من التصوير الفوتوغرافي الفلاش. أنت لا ترسم الحروف ، لكنك ترسم اللحظة. يمكنك أن ترى بوضوح ضربات الفرشاة. في مقدمة اللوحة على المستوى الأول ترى ضربات الفرشاة الخشنة. يتضح في لوحة الشاعر تشارلز بودلير. يتحدث عن الهائم (أحد الأشياء المهمة في القرن التاسع عشر).
عمل آخر للفنان إدوارد مانيه - "الكرة في الأوبرا". العمل في وقت لاحق. يوجد هنا أشخاص يملأون الجانب الأيمن بالكامل من اللوحة. يقفون وحدهم ، نوع من جدار الناس. مرة أخرى ترى أعمدة رأسية تتكرر على الحافة. وحافة الشرفة التي تكرر الخط الأفقي. إذا كان الأمر كذلك ، فلا يمكن التوصل إلى نتيجة ، لكن هذا النمط يكرر نفسه مرارًا وتكرارًا. لقد رأينا ذلك أثناء الإعدام ، في أولمبيا ، في التويلري ، في الشرفة ، & ج. إنه متعمد ، حتى لو كان فاقدًا للوعي. ينظر ماني إلى عمله في المتحف ، ويشير إلى الأعمال السابقة ويريد التأكيد على اللوحة نفسها. علاوة على ذلك ، إنها حفلة موسيقية في الأوبرا مرة أخرى. أصدقاء مانا مرة أخرى ولأنها في الأوبرا ، فإن البنطال أسود ولكن بنفس المعطف والقبعة. هناك المزيد من الرجال وكلهم يرتدون نفس الزي (زي القرن التاسع عشر). النساء لديهن أقنعة. كما أنهم يرتدون ملابس سوداء في الغالب ، وتغازل النساء الرجال. أطلق عليه نساء تلك الفترة سوق اللحوم. عندما رسم مانيه النساء اللواتي يمكن شراؤهن ، أشار مرة أخرى ، كما في أولمبيا ، إلى الطبقات ، إلى التبادل ، إلى المجتمع البرجوازي الصاعد حيث كل شيء له قيمة مساوية للمال ، بما في ذلك المرأة. لكن من ناحية أخرى ، مانا جزء من هذا الجمهور. يرسم الواقع كما يراه بين أصدقائه. يعود ويرسمها.
بولي بيرجر هو مقهى للحفلات الموسيقية به عروض. كانت تحظى بشعبية كبيرة في القرن التاسع عشر وما زالت موجودة حتى اليوم. كانت إحدى عوامل الجذب بالطبع النساء في العرض اللائي كن يرتدين ملابس ضئيلة للغاية. يرسم الفنان إدوارد مانيه الشريط. كما كان يُنظر إلى النساء اللواتي يبعن في الحانة على أنهن جزء من البضائع. لم يبيعوا المشروبات فحسب ، بل كان من المفهوم إلى حد ما كما هو الحال في العديد من الحانات حتى يومنا هذا ، أن المضيفات لا يبيعن المشروبات فقط. لذلك في هذه الحالة أيضًا. تعدد الخطوط الأفقية والخطوط العمودية. هذه الدوائر البيضاء عبارة عن مصابيح ومصابيح كهربائية بالفعل. المصابيح التي كانت على الأعمدة. هناك ثريا كبيرة يمكنك أن تفترض أنها لا تزال تعمل بالغاز. نرى البائع واقفًا أمام المنضدة التي توجد عليها قوارير ، وزجاج به أزهار وبرتقال أو يوسفي والمزيد من الزجاجات. خلف المرأة تبدو قريبة جدًا منها ، توجد مرآة. نرى الإطار الذهبي للمرآة والعداد المنعكس في المرآة. الانعكاس غير منطقي لأن الزجاجة الحمراء عليها توقيع مانيه ، مكتوب عليها "مانيه 19" زجاجة البيرة في خط مستقيم مع زجاجة النبيذ وفي الانعكاس أمام زجاجة النبيذ. وفي المرآة تنعكس القاعة التي يقف أمامها البائع. كل هذا انعكاس لجميع الناس. يقف البائع بصريًا وانعكاسها غريب. من ناحية ، كانت تقف بالقرب من المرآة ، وبالتالي لن نرى الكثير من انعكاسها ، فهي تقف منتصبة بصريًا وفي الانعكاس ، كان من المفترض أن يختبئ الرجل منا. يصر ماني على أنها لوحة ولا تعكس الواقع بالضرورة. لم تعد اللوحة انعكاسًا صادقًا للواقع ، فاللوحة هي بنية في حد ذاتها. صحيح أن الانعكاس لا معنى له ، لكن لا يهم لأن ماني لا يريد الرسم بالضبط. إنها لوحة ولوحة بها قماش ، وخطوط أفقية تتكرر على حواف القماش ، وخطوط عمودية. هذا بناء - بناء لوحة.
المنتجات الفنية الموصى بها
-
- إنتهى من المخزن
طقم نحت الطين الطبيعي
- شاقل جديد170
- اقرأ المزيد
-
